El contador de cartas

Me fui al cine; de sesión de noche. Yo solo. Me gustan las películas que sorprenden. Más allá del tratamiento argumental, el ritmo, la fotografía, el desarrollo de los personajes... lo que más valoro es la originalidad en la historia: "Mejor guion en la Seminci... Nominada a mejor guion en la Asociación de críticos de Chicago... hmm! venga, me animo". Todos dormidos en casa, y yo al cine.

La película se desarrolla en un ambiente excelente, con gusto. La música acompaña, es perfecta. Oscar Isaac, protagonista y desconocido para mí, muy bien en su papel de experto jugador de póker. Es el típico personaje de alto coeficiente intelectual, muy seguro de sí mismo y, de hecho, nunca falla.

Cuando se anima a llevarse al muchacho de acompañante, pues me parece interesante... "Qué está tramando este tío? Seguro que está preparando un plan interesante". La tensión y las "ideas" van evolucionando. Todo aparentemente bien urdido (¿sugestión?) a la espera de "la gran sorpresa" de ese genial guion alabado por la crítica.

-ver spoiler si te apetece-

La película bien merece un visionado. Muy buen gusto, ritmo, ambientación, buena actuación, una temática interesante aunque quizás algo manida... Todo pinta bien (menos el doblaje de la chica, lamentable) pero al final, ese desenlace... todo estaba tan bien tejido, tan gustosamente cocinado que la resolución final, sin dejar de ser una sorpresa, me deja bastante indiferente. Quizás hayan sido las expectativas.

He buscado explicaciones que hagan que haya algo más allá. Ya me ha pasado otras veces. Buscas info o simplemente dejar el poso en la cabeza que se vaya desarrollando para dejar crecer una reflexión que se me escape y que haga que todo se ensalce y me sorprenda a posteriori del visionado, pero no. No encuentro algo que me llene, que justifique esta película como imprescindible.

Me gusta que en Filmaffinity aparezca la película en los rankings FA en la posición 80 Mejores películas chinas de todos los tiempos. Podría ser china, y podría estar entre las 80 primeras, por qué no.

El inicio no tiene nada que ver son el desarrollo. Podría ser una película sobre jugadores de póker o aficionados al badmington. El contacto del chaval con el protagonista es tan risible que mejor no pensar en cómo se produce. La sucesión de acontecimientos siguientes entre los dos tiene el mismo sentido que el de La Bella y La Bestia, aunque en esta última el sinsentido tiene un desarrollo congruente.

Es una pena ver a aun actorazo como Williem Dafoe participando en estas cosas para poder seguir alimentándose, o lo que necesite.

Paul Schrader me parece que lo hace muy bien, y Oscar Isaac y Tye Sheridan también. Pero lo que falla es el guion, que no tiene calidad alguna. Me recuerda a algunas películas españolas que luego terminan optando a los Goya. La diferencia es que las españolas nadie las distribuye después y las USAianas son impuestas para distribuirlas en paquetes.

El mismo guionista de Taxi Driver, sí, que sigue empeñado en contarnos la misma historia. Tipo de pasado turbio que va deambulando ,no por NYork en su taxi, sino de casino en casino por todo EEUU. Y que busca un tipo de redención.
Hasta aquí lo que podría ser interesante. Pero el Schrader director lo estropea. Porque claro, no está Martin Scorsese dirigiendo y mejorando esa historia.
Los personajes resultan muy insípidos (especialmente el chico joven), la historia no avanza, se repiten escenas (tomando una copa en cualquier bar de un casino y hablando de lo mismo varias veces), los diálogos son anodinos a más no poder.

Además llegamos a varias situaciones totalmente incomprensibles. No se entiende qué demonios lleva al protagonista a juntarse con ese joven, qué hacen durante semanas por ahí, por qué ese joven no pregunta nunca nada, por qué el otro .le da tanto dinero para una causa que no parece justificada dada las inexistentes conexiones emocionales entre ellos (150.000 dólares para saldar una pequeña deuda y seguir estudiando y pedir perdón a su madre).

Quizás con la excusa de denunciar las torturas de los norteamericanos en sus prisiones militares y la sempiterna idea de la culpa y la redención obtiene la película los votos que no se gana en la pantalla.

Qué decepción!!!

Si en su anterior trabajo ‘El reverendo’ (2017), el guionista y director Paul Schrader penetraba cuan cuchillo en mantequilla para rebuscar en las partes más insondables del alma humana, sirviéndose de asuntos espinosos y de candente actualidad, su última película, ‘The Card Counter’, atesora idénticas virtudes. El sentimiento de culpa, la urgencia por el desquite, la vendetta y el peso de actos pasados se exhiben a través de una puesta en escena áspera e hipnótica, con la que el director recupera la crudeza en la exposición de antaño. También su brillantez.

Oscar Isaac se mete en la piel de un ex presidiario. Ha pasado ocho largos años a la sombra en una cárcel militar. Se dedica profesionalmente al póquer, intentando pasar inadvertido, alejado de los grandes circuitos, allí dónde el dinero mana a borbotones. Un recogimiento acorde a un carácter moldeado por vivencias terribles, de las que dejan cicatrices que no suturan. Su zona de relativo confort queda zarandeado cuando un joven (Tye Sheridan) requiere de su concurso para vengarse de un coronel del ejército americano.

‘The Card Counter’ toma el póquer como metáfora de poder, con riesgos, ganancias y penalizaciones, en las que sólo hay vencedores y derrotados. Todo o nada, sin clase media. Los protagonistas se mueven en ese ambiente de perdedores, ignorantes de unas cartas marcadas, con la suerte corriendo siempre en contra. Schrader narra con dureza, en un manejo magnético y acertadamente perturbador de las elipsis, secundadas por una banda sonora deliberadamente machacona.

La tortura y sus métodos reciclados; los abusos de la potencia ocupante; el trato a prisioneros; los títeres y los que mueven los hilos; víctimas y victimarios, conforman un armazón argumentativo que sigo con interés. El trasfondo de la historia ha ocupado portadas de rotativos, horas de televisión y tertulia. Schrader pone rostro humano a los daños colaterales que provoca, y te zarandea de la butaca.

Notable película de poso ético. También incómoda.

Escrito por Juan Pablo Martínez Corchano para http://rockandfilms.es

El director Paul Schrader sigue la senda que inició con “El reverendo” y apuesta por una austeridad formal, una distancia y una atmósfera gélida al buscar la profundidad psicológica y el vacío existencial de su protagonista.

Oscar Isaac hace un trabajo notable y muta en Bill Tell, ese jugador silencioso y preciso que vaga de ciudad en ciudad y casino en casino y que lleva en su interior a William Tillich, un soldado torturador que ha expiado su pena en prision pero no en su conciencia.

De redención, expiación y la imposibilidad de abandonar el pasado trata su fondo, mientras ofrece muy buenas pinceladas del mundo del juego y pone de relieve de forma escueta pero veraz alguna de las atrocidades de nuestro tiempo.

Los porqués son claros aunque puedan parecer caprichosos, son los cómo los que suponen un mayor problema, no por su causalidad sino porque no se establecen con claridad unos vínculos que planteados de este modo, pueden resultar irrisorios y dificultar la conexión profunda que requiere la obra por parte del espectador.

Un cine con una gran cantidad de elementos fuertes y de interés, que por desgracia se dispersa y no encuentra la dirección adecuada, pero sigue siendo una senda que merece la pena transitar.