La tierra prometida

‘Tierra prometida’ es la tercera película escrita por el propio Matt Damon tras ‘El indomable WIll Hunting’ y ‘Gerry’. Es también su tercera colaboración con el director Gus Van Sant con quien, al parecer, era el único con el que estaba dispuesto a a realizar la película. Como también viene siendo habitual, Damon co-escribe el guión junto a su compañero protagonista, en esta ocasión el televisivo John Krasinski, famoso por su papel en la serie ‘The office’.

‘Tierra prometida’ es la típica película americana de choque de clases entre la gente de un pueblo tradicional y su protagonista, en representación de una gran empresa ambiciosa, capaz de aprovecharse de la ingenuidad de las personas para generar grandes beneficios. El filme también refleja los efectos devastadores de la crisis económica actual en los sectores más vulnerables como la ganadería y la agricultura.



La película es sencilla y hasta cierto punto previsible, pero está rodada con el suficiente carácter como para elevarla por encima de la media. Su argumento lo hemos visto mil veces en múltiples variantes, pero el buen hacer de Gus Van Sant impide que ‘Tierra prometida’ se quede en mero telefilm de sobremesa. Destaca también su excelente reparto, principalmente Matt Damon, quien refleja a la perfección esa lucha interna entre el deber y la conciencia.

Se le puede achacar cierto exceso de positivismo en su tramo final, demasiado inocente en contraste con el aire más cruel y egoísta que tenía el filme.

Aun con sus pegas, ‘Tierra prometida’ es una película agradable de ver, de buenas intenciones, bien contada y con un estupendo reparto. Un filme muy entretenido que, de vez en cuando, no está de más ver en estos tiempos donde parece que todo lo que importa es la ambición por ganar dinero.

Verde tranquilidad. Enormes espacios de silencio. Naturaleza urbana, hermosa a los ojos del ser humano. Un film de corte naturalista, una crítica directa contra la globalización y su forma de actuar, manejando ambos pesos de la balanza, no la de piscis, sino la de la justicia.

Matt Demon, como joven árbol que intenta alargar sus ramas más allá del bosque, de la globalización, intentando alcanzar el sol a través de míseras astucias y viperinas palabras, pero en su devenir se cruzan la ética y la moralidad, y para comenzar una luchar, interior, entre el amargo pasado y el fructífero futuro, un ser común puesto a prueba, capaz de inclinar la balanza, de momento.

Un desarrollo sobrio, pero efectivo para un film qué enseña a vivir, a disfrutar y a congratularse con lo que uno posee y no en vamos sueños de humo. Recomendado.

La cautela con la que Van Sant se acerca a la historia de un regresado al origen (ese detalle del calzado de su abuelo), la sabiduría escénica con la que lo salvaguarda, el mimo con el que escruta en la verdad de los rostros de sus personajes abundan en que esa afable reivindicación sentimental sobre el respeto por la tierra que pisamos no tenga que pedir perdón por postularse. TIERRA PROMETIDA viene a ser una modesta fábula moral, esperanzadora y amable, en la que viene a refrendarse que no hay más paraíso que el hallazgo de esa posada con encanto que es la paz con uno mismo

Steve (Matt Damon) y Sue (Frances McDormand) son dos empleados de una compañía de Gas, que llegan a un pequeño pueblo cuyos habitantes tienen serios problemas económicos, para convencerles de que les permitan instalar gas natural haciendo perforaciones en los terrenos que poseen. Como las ofertas económicas son buenas y el dinero hace mucha falta, al principio parece que será pan comido. Pero poco a poco las cosas se van complicando. Resulta que la técnica de perforación que usa la empresa (denominada “fractura hidráulica”) puede tener peligrosos efectos secundarios de tipo medioambiental.

Como ya os podeis imaginar, estamos ante la típica película americana con moraleja. A mi juicio, de un modo excesivo. Yo creo que las películas tienen que ser películas ante todo. Y bueno, está bien que algunas tengan un cierto mensaje, pero cuando una película pone por delante el mensaje de la obra de arte, no me suele gustar mucho. Este es uno de esos casos. El empleado de la empresa que tiene que convencer a los del pueblo para que instalen el gas, en principio es un trepa sin remordimientos éticos con tal de lograr su objetivo. Pero poco a poco, el ambiente del pueblo y su gente (así como los recuerdos de su niñez en una granja) le van minando la conciencia hasta conseguir crearle un auténtico dilema moral. Esto lo he visto un millón de veces en las películas, y muy pocas o ninguna en la vida real.

La dirección de la cinta corre a cargo de Gus Van Sant. Un director que me gustaba hace años, en sus inicios. Rodó interesantes peliculas como “Drugstore cowboy”, “Mi Idaho privado”, “Todo por un sueño”, etc. Llegó a la cúspide con “El indomable Wil Hunting”, aunque a mí me gusta menos que a casi todo el mundo, y a partir de ahí ha tenido una trayectoria errática. Para mi gusto, ha ido de más a menos y yo ya le he perdido la fe.

En cuanto a los actores, Matt Damon es mejor actor de lo que a mi me parece. Le tengo cierta manía, y por eso no soy muy objetivo, así que seguro que tiene algo más de talento del que yo le veo. Por su parte, Frances McDormand es bastante buena actriz, bien exprimida por los Coen, pero en esta película tiene un papel bastante discreto del que no había mucho jugo que sacar.

Como comprendereis, una película que propone la pelea cuestiones medioambientales versus dinero, ya nos está desvelando el final. Se trata de un film de cultura americana 100 %, tan aficionados ellos a los desenlaces típicos de cuento de hadas. Vale, es un desenlace positivo, esperanzado, pero …. ¿alguien puede creerselo? Yo, desde luego, no.

No me llegó nada de la película. Por momentos dudaba si estaba en una sala de cine o en un meeting ecologista. Solamente la aparición del gran Hal Holbrook en su pequeño papel me reconciliaba con el cine. Y no porque hiciera nada destacado, sino más bien por la alegría de verle todavía haciendo películas, por el recuerdo de tantas buenas interpretaciones. Siempre que le veo pienso que será la última vez que le veré en una película, y el cabrón siempre hace que me equivoque. Qué grande, ojalá vuelva a equivocarme esta vez.

Que se me entienda, la película no es un desastre. Se deja ver, es entretenida, no aburre, tiene un mínimo exigible. Pero claro, es totalmente increíble. Y en ocasiones, grotesca. No hay quien se trague que dos empleados que llevan toda la vida engañando a la gente para sacar beneficios, ahora vean la luz y se vuelvan éticos gracias a unos pueblerinos que, por supuesto, están más interesados en el medio ambiente que en ganar dinero. No hay quien se trague el triángulo amoroso que propone la historia, totalmente increíble. No hay quien trague tantos tópicos gigantescos en una sola película. La parte final de la cinta confirma todo lo que te vas temiendo a lo largo de toda la película. Deseas que no pase, que no sea todo tan obvio, pero lo es. Los buenos ganan. Los malos pierden. Algunos malos se convierten en buenos. La chica más guapa del pueblo (por supuesto, vive sola y sin novio) se queda con el chico de la ciudad. El chico malo se convierte en bueno por amor y no le importa perder el trabajo a cambio de poder quedarse en el pueblo y gustar a la chica. Vamos, lo de siempre. Lo habitual en la cultura cinematográfica americana que trata a los espectadores como si fueramos niños de seis años.

Gus Van Sant es sin lugar a dudas uno de los mayores exponentes de aquel principio que, con el permiso de las habitualmente crueles bromas del destino, él mismo se encargó de encarnar hará ya más de diez años de la mano de un ya decadente Kevin Smith. En 'Jay y Bob el Silencioso contraatacan', el reputado director se marcaba una aparición estelar (alegremente enfrascado en la contabilidad de los billetitos verdes que acababa de embolsarse) en la que dejaba claro que si alguien quiere sobrevivir en el seno de la industria cinematográfica, tiene que aprender a tragarse el orgullo de vez en cuando. Porqué ser un autor con inquietudes artísticas está muy bien; querer desmarcarse del pensamiento único también... pero resulta que esta filosofía de vida no acostumbra -por suerte para todos, hay excepciones que confirman la regla- a ser amiga de aquello que, al fin y al cabo, más importa para seguir vivo en este mundillo: la pasta gansa. Moraleja, si el autor quiere sobrevivir, lo más normal es que tenga que ir alternando ''sus'' proyectos con los ''de los otros''. Los que le salen de su alma con los que le llegan, normalmente por encargo, de más arriba.

Desde hace tiempo el cineasta de Louisville se aplica, como pocos otros, dicha lección, de modo que cada vez que se estrena una película dirigida por él, uno ya no sabe qué esperar, si el último grito en, pongamos, cine de arte y ensayo, o un título -uno más- que ayude a confirmar un mainstream que se lo come todo. Con la duda rondando por la cabeza, vemos como el autor experto en rodearse de juventud, quizás por aquello de engañar al tiempo, deja de lado a sus adolescentes conflictivos (de hecho, deja de lado casi todo lo que es reconociblemente suyo, convirtiendo su última obra en un trabajo que podría haber firmado cualquier buen artesano anónimo) para excavar hasta dar con la materia más podrida. El muy americano (y ahora, por desgracia, muy nuestro también) conflicto / debate / problema / ¿solución? del fracking, se planta en nuestras salas bajo el título original de 'Promised Land'. Un poco de cinismo pues para presentarnos una tierra supuestamente prometida cuyo acercamiento -qué menos- promete mucho. Lástima que una vez llegados a la meta el resultado no sea tan satisfactorio como en un principio cabía esperar.

Y es que haciendo balance general, el recuento de motivos para salvar a dicho film iguala al de aquellos que lo condenan, o al menos, aquellos que llevan a olvidarlo inmediatamente, que viene a ser lo mismo. Este thriller con conciencia medioambiental tiene la virtud de jugar, como quien no quiere la cosa, a difuminar, con la colaboración de Matt Damon y Joseph Kosinski (quienes por cierto también firman el guión) la línea clásica que separa a los ''good guys'' de los ''bad guys'', sembrando así en el espectador la misma confusión con la que al fin y al cabo abordamos cualquier tema mínimamente relevante y de rabiosa actividad. El protagonista de la historia, encarnado por el buenazo de Damon, es un trozo de pan que da la sensación de no haber roto un plato en su vida. Es, si se lo propone, el alma de las fiestas, así como el objeto de deseo de cualquier chica. El problema está en que sus motivaciones parece que no van más allá de los intereses corporativistas... con las altísimas cotas de destrucción que éstos acostumbran a implicar. En el otro lado tenemos, cómo no, al otro contendiente, encarnado en una masa de tontos granjeros que, inexplicablemente, se niegan a participar, a las buenas, en el juego. El hecho de que ellos sean los legítimos propietarios de una tierra que está a punto de convertirse en puro veneno es, depende de cómo se mire, totalmente irrelevante.

Mucha más claridad encontramos en una exposición de argumentos que nos introduce correctamente en los más y los menos (éstos últimos en mayúscula y negrita) de un capitalismo cuyo poder destructor todo lo ensucia; todo lo arrasa... y todo lo analiza para, a la postre, detectar, mejor que ningún otro sistema, las flaquezas de sus rivales. Si en el bando contrario se encuentra un modo de vida tan romántico como condenado a desaparecer (en su retrato, a base de breves pero precisas pinceladas costumbristas, es cuando Van Sant se concede los únicos y discretísimos arrebatos autorales), la masacre está servida. La concienciación -que de esto trata todo- también... lástima que el siguiente paso natural, es decir, el de la indignación esté más dirigido hacia los responsables de un trabajo que cuando lo tiene todo a favor, decide echar tierra sobre sus logros, enterrándolos en una serie de twists argumentales de la peor escuela del thriller de domingo por la tarde, unos apuntes románticos tan empalagosos -y previsibles- como fuera de lugar y, en definitiva, una tendencia demasiado marcada hacia abrazar las soluciones más convencionales, factor este último que debería vetar la entrada de cualquier producción en festivales como Berlín, donde dicho filme fue oficialmente -ejem...- presentado (más aún cuando el filme en cuestión ya había sido estrenado comercialmente), pero ya se sabe, el pedigrí manda, a pesar de que éste no se corresponda con el presente. El presente de Van Sant es tan fascinante y decepcionante como la regla de oro que ha regido su carrera en estos últimos años. Es tan peliagudo (por ser a primera vista tentador pero después traicionero) como el fracking del que nos habla. Y así es su 'Tierra prometida', una cinta que arremete con valentía contra la industria... pero con la caradura, el beneplácito y la condescendencia de la otra industria.