Miedo a salir de noche

Me la ha recomendado un tuitero y me ha motivado para verla. Tiene la gracia de las cintas de los años 80 en nuestro, pero con la acidez y la crítica de un director de los que no se mordía la lengua y que tuvo muchas trifulcas con la censura.
He visto varias cosas suyas, y la que más me ha gustado ha sido El Diputado, dos años antes que ésta.
La película tiene una mordacidad y una retranca verdaderamente inteligente.
Toca todos los tópicos posibles en la época: el matrimonio burgués, la madres franquista, la sesentona picara y cachonda, el vecino comunista que fue encarcelado en otra época, los miedosos, la secretaria solterona. Y deja una crítica social muy evidente. Vista cuarenta y tantos años después sigue teniendo toda su vigencia.
No deja títere con cabeza. La voracidad de la banca, la mierda del chanchullo sindical, la desidia de la policía, el esperpento de la policía, el miedo a la libertad, los miedos colectivos -paro, inflación, delincuencia- y las esperanzas individuales.
Me ha gustado mucho José Sacristán, como siempre. Y también tiene su gracia Tina Sáinz. Antonio Ferrandis en su papel de descocado mayorcete tiene su punto de verdad.
Es una cinta que sólo se explica y se comprende desde el mercado español.

Bueno, la idea en sí no está nada mal, lo que pasa es que está hecha de forma demasiado tosca, atropellada por momentos y con la cantidad de pequeños temas que toca al final el principal se diluye por momentos. El humor barato que intentan impregnar por momentos lo hace aún más pesada.

Se trata de un mundo de personas racionales con pensamientos irracionales. La película gana muchos enteros gracias al papel de Antonio Ferrandis que está estupendo. A ojos de todos parece el irracional, pero es el más racional de todos. Una gran idea el argumento, una analogía de La Caverna de Platón, donde todo el mundo ve las luces proyectadas en la pared, menos Ferrandis que ve desde fuera de la caverna "no sólo hay que ver la realidad que se conviene que se vea" como él dice. Una analogía del cuadro El Coloso, donde Ferrandis es el burro que no huye ante el gigante. Una idea estupenda... Es una lástima que esté tan mal hecha.

Películas como ésta, son las que desprestigian al buen cine español por su estilo tosco y grotesco, a la hora de tratar los temas que preocupaban aquella sociedad, donde una amnistía había puesto en la calle no sólo a presos políticos, también a delincuentes comunes, de ahí la inseguridad que vivía el ciudadano de la calle, además del golpeo constante del terrorismo. Habiéndose aprobado la Constitución de 1978 por mayoría abrumadora, se había creado un nuevo marco para la libertad de expresión que había propiciado un cine sino más político, sí más explícito. El ínclito Eloy de la Iglesia, antes de abordar el cine quinqui que tantos adeptos creó, realizó esta lamentable comedia falaz, tendenciosa y oportunista, como siempre, pero incoherente y absurda por la forma de comportarse sus personajes. El problema que sufre esta tipo de cine, es que no resiste un análisis mínimo ante lo delirante de sus planteamientos. El cine del director vasco siempre fue popular y sin miedo al ridículo, pese a lo chabacano en que llega a caer.

Este aberrante engendro, que comienza con una canción irónica, “Que viene el lobo”, donde ya podemos imaginar su discurso, amenizada luego con unas canciones de Los Chichos, o sea cultura del pueblo, esta tragicomedia casposa de tonos paranoicos narra el miedo de un empleado de banca pequeño burgués y su familia ante la ola de atentados terroristas y delitos callejeros que asolaban la capital. Encarnado por un histriónico y mal dirigido José Sacristán por parte del cineasta, Eloy fue un contumaz erotómano más interesado en cómo le sobaba las tetas Sacristán a su esposa y a su secretaria que en crear el retrato de un padre de familia agobiado por las circunstancias. De la Iglesia lanzando dardos contra la corrupción de la clase dominante, porque al cineasta le interesaban esencialmente dos temas: el poder y el sexo. Pues en realidad, su vocación era la de pintor de brocha gorda, repartiendo brochazos contra la clase dirigente de entonces (la UCD de Adolfo Suárez), resuelta con unos chistes sin gracia y algún mantra panfletario que descalifica a todos los políticos… Me refiero, lógicamente a los de la derecha, por supuesto.

En general las películas radicales de este director venido a menos, sus planteamientos personales y “provocadores”son de una tesis tan simple que más que escandalizarme, me causan vergüenza ajena, más aún viniendo de un tipo que estudió filosofía. Aquí pretende parodiar el miedo de algunos nostálgicos del antiguo régimen a vivir en libertad. Y lo hace desde unos personajes que son puro estereotipos, la madre franquista y reaccionaria, el marido hipócrita y cagón que vive prisionero de su propia neurosis, la esposa reprimida y sumisa, el vecino díscolo (Antonio Ferrandis), construyen un paisaje, un espectro social superficial y burdo, una película pretendidamente atrevida para la época, coyuntural, efectista, calculadamente comercial y populachera que banaliza con trazo grueso temas tan lacerantes y dolorosos como el terrorismo y la delincuencia urbana. Verdaderamente infumable e indigna de figurar en ese excelente programa de la 2 sobre el cine español.