Probablemente ya nadie leerá esta crítica pero necesito escribir sobre esto.

Barbie de Greta Gerwig ha tenido uno de los marketing más grandes de la historia, inundando Google de Rosa, mujeres y hombres caminando hacía el cine vestidos con alguna prenda rosa, familias con sus niños en el cine todos de rosa, la pegadiza canción de Dua Lipa sonando, Barbie más que una película ha sido un acontecimiento, la gente se ha tirado en masa a divertirse, a pasarlo bien. Pero toda la campaña fue publicidad engañosa.

Esta película NO es para niños, una película de la muñeca más famosa de el mundo y NO es para niños, porque el concepto de familia al cine de ahora se la suda, hay referencias sexuales como la escena del chiste cutre de "métemela", los comentarios asquerosos de los policías hacia Barbie pero... ¿en que año creen que estamos?

Esto no va de Barbie ni de Ken, son hombres y mujeres luchando en una estúpida guerra por obtener el poder, es una crítica social de el panorama actual que nos intentan bombardear los medios y realmente hubiera estado bien si se hubiera desarrollado con inteligencia poniendo el foco en que una lucha de géneros no tiene sentido y que más bien hay que unirse para luchar contra la pobreza y la violencia en general, por tener un mundo mejor, porque hombres y mujeres nos complementamos.

Es todo tan burdo que me da rabia, este producto es un insulto a tu inteligencia ya seas hombre o mujer, la película es muy mala, no sabes si esta mal hecha a propósito para que hablen más aún de ella o que ha pasado.

Y realmente la película ni siquiera tiene una estructura, parece un sueño, con escenas inconexas, la mayoría de los actores actúan como de cartón piedra y todo en sí, se ve cutre, no hay comedia, los que dicen que se han reído me encantaría saber en que escena lo han hecho, mi cara mientras veía la película era de preocupación porque como mujer la película te está diciendo todo el rato que somos una víctima de el sistema patriarcal, que los hombres son los que mandan pero son idiotas y se pueden manipular fácilmente, es más deberíamos doblegarlos volver a los años 20 pero al contrario, ¡que no pueda votar ningún hombre!, que mensajes más nefastos da este intento de película y sinceramente ni siquiera creo que los actores protagonistas hagan un buen papel, Ryan me pareció patético y Margot si, físicamente parece una Barbie pero ¿y que?, tampoco me ha emocionado ese intento de manipulación con Barbie llorando porque se ha dado cuenta de que ya no es perfecta, que la vida puede ser una autentica mierda ¡y que tiene celulitis!.

Los actores, la ambientación cutre, el empacho de rosa al principio, la música, todo eso solo sirve para haber a traído a las mentes, la cosa está vacía y solo tiene un mensaje que no para de repetirse en eco como pasa con la mayoría de películas y series que pasan ahora, pero aquí el eco es más fuerte, más dañino, y no es un empoderamiento de la mujer, es la lucha de géneros ,hombres contra mujeres, si, directamente, como un auténtico caballo de Troya está película ha pasado por cartelera situándose en el número 1 como algo inofensivo y familiar.

Y si, claro que no es fácil ser mujer pero tampoco es fácil ser un hombre, en la historia de la humanidad, hombres y mujeres han sufrido por igual, hay historias de sufrimiento a partes iguales, es algo nefasto y estúpido hacer ver en una película que la mujer es una sufridora y que el hombre siempre lo ha tenido todo. Eso es simplificar demasiado las cosas, es aborregar a una nueva generación que se presenta simplista, está película solo sirve para intentar adoctrinar a mentes débiles y seguir alimentando a un poderoso lobby.

Me acerqué a esta serie por pura curiosidad, sin esperar demasiado, y me encontré con una historia maravillosa, fuera de lo común. El póster, engañoso, enmascara una trama profunda sobre dos jóvenes jugadores de hockey exitosos. Ilya y Shane son rivales en la pista, pero irremediablemente se sienten atraídos el uno al otro, como imanes de alta potencia. Así, comienzan una intensa relación que deberán mantener en secreto durante años. La serie no tiene como foco principal la homofobia existente en el deporte pero ahí está el miedo a salir del armario siendo un jugador exitoso, transmite ese temor al juicio y al rechazo.

Está basada en una saga de novelas escritas por Rachel Reid, cuya fórmula claramente bebe del género BL (Boys’ Love), un ámbito poco explorado en el mundo occidental. Sin embargo, con el enorme éxito de la serie, ojalá más producciones se atrevan a adaptar este tipo de historias.
A pesar de que la serie parece tener un presupuesto ajustado y haber sido rodada en un mes, no tiene nada que envidiar a las costosas producciones de este año. Es impresionante el ambiente y la atmósfera que consigue crear con tan pocos recursos. Estamos en 2008, y la serie te transporta de lleno a esa época. Si fuiste adolescente en esos años, la nostalgia te invade. La música que suena es una delicia, no solo la más conocida, como la de t.A.T.u. en una maravillosa escena, sino también su banda sonora original. Esa música que acompaña y da ambiente a escenas específicas es exquisita; encaja perfectamente con cada momento. El apartado técnico está muy bien cuidado, y es un placer ver el mimo que hay en cada escena.

Los actores, esos dioses griegos que se han convertido en estrellas de la noche a la mañana, llamados Hudson Williams y Connor Storrie, merecen que les lluevan los papeles a partir de ahora. Hudson interpreta a Shane, un hombre meticuloso, totalmente centrado en su profesión, tímido y con un grado de autismo. Connor es Ilya, un ruso feroz y competitivo, cuyo exterior despreocupado esconde a un joven con muchos problemas familiares. Ambos componen unos personajes maravillosos, dotados de un carisma impresionante. La delicadeza y pasión que transmiten en sus escenas es fuera de lo común; su química traspasa la pantalla, sientes ese amor y cariño que se tienen, están totalmente entregados y esto es fundamental, porque esa relación es el corazón de la historia. Nos tiene que llegar, nos tiene que importar Ilya y Shane, y los actores lo consiguen. La relación de los protagonistas se muestra con una intensidad poco habitual, porque así es como se construye su vínculo.

En Heated Rivalry, las escenas de sexo no son gratuitas; son necesarias. Son el lenguaje que utilizan los protagonistas para comunicarse, porque no encuentran las palabras y, al principio, ni ellos mismos saben cómo definir su relación, negándose a aceptar que están enamorados. Además, nunca antes unas escenas de sexo habían estado tan bellamente rodadas. Tal vez un director heterosexual no hubiera puesto tanto empeño en que esos cuerpos masculinos se vean tan estéticamente bien en las escenas, por lo que hay que agradecer a Jacob Tierney por haber logrado esto. Son arte, en serio. No sé cómo lo han conseguido esa intimidad pero las escenas se ven realmente hermosas.

No es casualidad que la serie haya conectado de forma tan intensa, especialmente con el público femenino. Esta serie ofrece algo que rara vez se encuentra en las historias románticas tradicionales. El deseo se construye desde la igualdad, desde la reciprocidad, desde la vulnerabilidad compartida, desapareciendo las dinámicas de poder que durante años han hecho que muchas espectadoras se sintieran incómodas, ajenas o incluso degradadas. En Heated Rivalry, el sexo no invade ni cosifica.

Las mujeres en la serie también juegan un papel muy importante, pues cada una es clave para los protagonistas. Amigas, compañeras de trabajo, madres... están presentes de una manera entrañable, acompañando, animando y ofreciendo una mano amiga y cómplice a nuestros protagonistas.

Es una serie que no solo entretiene, sino que se siente necesaria. Basta con ver el primer capítulo de Heated Rivalry para darse cuenta de que tiene un trasfondo y que va más allá de lo que te está contando. La serie da para ser analizada y comentada. Está hecha con corazón, con alma, y eso se nota.
Puede que Heated Rivalry haya creado escuela, tal vez sin pretenderlo, pues nunca se había hecho algo así, por eso es un reseto cultural, nunca se había creado una historia de amor ya sea gay o hetero tan intensa y bonita, sin tapujos, sin tabúes; una historia de amor fresca, adulta y libre de miradas condescendientes.

Se que van a denostar mi critica solo porque le he puesto un 10, algunos a lo mejor sin leerla, porque veo mucho odio hacia esta película, y no lo merece.

Una preciosa película que nos lleva a un momento concreto de la vida de Don Miguel de Cervantes.
Cervantes es apresado en una cárcel de Argel; para no caer en la tristeza y la locura, comienza a inventar historias para contar a otros presos. Es entonces cuando Hasán, el Bajá de Argel, lo hace llamar al quedar fascinado con sus historias.

En la cinta tenemos pequeños guiños al libro que lo encumbraría a lo más grande, nombres, apariencias de personas que nos recuerdas a ciertos personajes...
Amenábar, a quien considero uno de los mejores directores del panorama actual, crea aquí una obra que evoca el encanto de una leyenda árabe, manteniendo con acierto una atmósfera mágica y, por qué no decirlo, erótica. Todo ello está escrito con gran acierto, rodado con elegancia y narrado con un dinamismo que atrapa desde el primer momento.

El reparto brilla en conjunto; cada actor aporta carisma y verdad a sus personajes. Pero es Julio Peña, en la piel de Cervantes, quien se lleva la mayor ovación: un trabajo inmenso, lleno de matices, que transmite con fuerza las emociones más profundas del personaje. Su sensibilidad y humanidad lo convierten en el alma de la película. Junto a él, Alessandro Borghi compone un Bajá memorable: con su imponente físico y su magnetismo en pantalla, da forma a un gobernador caprichoso y hedonista, entregado por completo al placer. Y Fernando Tejero sorprende al mostrar una faceta más dramática, sin renunciar del todo a esa chispa cómica que lo caracteriza, lo que enriquece aún más su papel.

Vuelvo a insistir: me ha parecido una película bellísima, de esas que nacen del corazón y llegan directas al espectador, con mucha alma y libertad para contar lo que se quiere.
También decir que me preocupa leer tantas críticas negativas, muchas de ellas centradas en escenas donde se resalta la belleza masculina. Sí, en esta película el erotismo recae sobre los hombres, pero ¿acaso eso es motivo de escándalo? Durante siglos ha sido la mujer la que ha llevado esa carga en el cine. Ver estas escenas no hará daño a nadie; simplemente es cine que muestra otra perspectiva.

Y luego están las que aseguran que lo que aquí se cuenta “no pudo ocurrir”. Lo primero, una película siempre será una obra de ficción porque si quieres hechos rigurosos te pones un documental, aparte de eso, ¿De verdad alguien puede afirmar con tanta certeza lo que vivió Cervantes en Argel? ¿Acaso el bajá no pudo maravillarse con el don de la palabra de Cervantes? ¿No pudo sentir el deseo de conocer a aquel hombre que inventaba historias? ¿Acaso no pudo, incluso, demostrarle admiración o atracción? Nada impide imaginar algo así. Y, en cualquier caso, ¿por qué sería una ofensa que un hombre mostrara amor o fascinación por Cervantes?.

Pido a quienes aún no hayan visto la película que no se dejen arrastrar por las críticas negativas. Entrad en la sala y dejad que os envuelva una historia vibrante y sensible. Con este filme, Amenábar alcanza un nuevo hito: ser el primero en dar vida en la gran pantalla a Cervantes, mostrándolo como un hombre cercano, humano, capaz de reflejar en su figura algo de todos nosotros.
No dejéis que las críticas os desanimen: esta película es un viaje humano, profundo y emocionante que merece ser vivido en pantalla grande, y merece todo el apoyo. Gracias, Amenábar, por crear esta obra inspiradora.

Si pones una mala nota a esta obra es que no has entendido NADA de las escrituras de Anne Rice o bien que no te gusta su mundo entonces no se para que te acercas a la serie en ese caso.
Esta primera temporada es perfecta y espero que haya muchas más porque afortunadamente Rice antes de partir nos dejó su universo vampírico bien cerrado.
Tengo que decir que me he acercado a ella tarde y con desconfianza pero una vez en ella he visto que es una maravilla, me ha hipnotizado desde el primer capítulo. Si, la forma de contar la historia es otra pero lo que quiere transmitir es lo mismo, la esencia, el alma de el libro está ahí. Louis ya no es un terrateniente con esclavos a su poder y me parece un acierto que se haya cambiado eso, en los tiempos en los que vivimos eso queda fuera de onda , ahora Louis es el dueño de varios prostíbulos en Nueva Orleans es a lo que se dedica para mantener a su familia porque al cambiar también el año te lo crees perfectamente.

Los cambios son para mejor y además están bien narrados y hasta potencian y hacen más creíble la bella historia que nos conto Anne Rice, os juro que está serie me ha hecho amar la novela más aun porque se potencian más los sentimientos que en la novela están algo velados por la censura de la época supongo pues por fin vemos la relación de Louis Y Lestat en toda su magnitud, porque si lees la saga completa, estos personajes maravillosos tienen una fuerte relación amorosa que no puede asemejarse a una relación convencional, pues ambos están unidos pase lo que pase, Louis es de Lestat y Lestat es de Louis. Lestat hace cualquier cosa por Louis y eso lo vemos cuando crea a Claudia exclusivamente para hacerle feliz, para darle una hermana, aquí en la serie Claudia es un personaje que está magníficamente desarrollado, sus intereses, su anhelo por vivir una vida normal, tener su propia familia.... En definitiva una serie que te da todo lo que buscas si has leído las novelas, es sensual, tiene romanticismo, belleza, sangre, porque aunque los dramas personales sean un tema importante no nos podemos olvidar que son una familia de vampiros, los siete capítulos se pasan volando y una vez que termina, a pesar de conocer la historia quieres saber más pues la manera en la que te la están contando es tan atractiva, atrayente y renovada que quieres ver que otras posibilidades y alternativas puede tener está historia.

En tema producción es una pasada, la ambientación, el uso de la cámara, la música, los actores todos están geniales en sus papeles se creen sus personajes y están orgullosos de estar ahí, se nota que han leído los libros.

Jacob Anderson como Louis le da toda la sensibilidad al personaje que necesita y en los capítulos finales de la temporada está inmenso proyectando esa lucha interna de amor y odio hacia Lestat.

Sam Reid como Lestat es simplemente el Lestat soñado de Anne Rice estoy segura de ello, poderoso, deslumbrante, un poderío de hombre, un portento visual, interpretar a alguien como el príncipe vampiro no es nada fácil, porque tienes la posibilidad de hacer el ridículo y pasarlo de vueltas como hizo Tom Cruise en el 1994, a sí que Sam Reid, GRACIAS.

Bailey Bass como Claudia le han subido la edad lo cual me parece acertado pues le da al personaje mucha más libertad de movimiento, Bailey compone un personaje complicado ya que la ves pasar por diferentes épocas de su vida y las diferencias perfectamente, en su infantilidad se siente querida por sus tutores, la ves feliz, luego pasa por la adolescencia y se va rebelando haciendo verdaderos estragos en la ciudad como llamando la atención, y ya por último con una mente adulta llena de preguntas y desesperación por estar en un cuerpo en el que se le ha quedado pequeño. Bailey está sublime una pena que para la segunda temporada no pueda estar por problemas personales.

Eric Bogosian como Daniel el periodista, a el también le han subido la edad ahora es un hombre maduro y ya no se limita a ser un mero espectador de la historia, si no que rebate y hasta pone a Louis contra las cuerdas en algunas ocasiones diciéndole cosas que no quiere oír. Es un personaje que en la película del 1994 no tenía ningún recorrido, ningún trasfondo detrás, pero aquí Daniel tiene muchas cosas que contarnos.

Assad Zaman como Armand quizá con el me vuelve a pasar como con Antonio Banderas en la película del 1994 y aunque su actuación es genial transmitiéndote esa actitud casi robótica del Armand de los libros como si fuera una imitación de lo que sería un humano, me saca un poco su físico pero es porque Anne Rice te repite por activa y por pasiva que Armand es una especie de querubín pelirrojo de 17 años. Pero me acabare acostumbrando a Assad.

Para terminar en la crítica sin spoiler decir que si no la han visto, véanla y no me vale que digan es que se ha cambiado la historia, porque una vez en ella no os va importar que la historia este contada diferente, os vais a enamorar si de verdad os gusta el universo vampírico creado por Rice.

Esta película merece la pena verla, para el año en el que fue rodada en plena transición española el tema que trata es brutal un político de izquierdas Roberto Interpretado por un admirable José Sacristán es extorsionado por la extrema derecha, la derecha utilizará como cebo a un joven y bello prostituto llamado Juanito para que Roberto pierda la cabeza por el y salga a la luz su homosexualidad. Pero juanito termina encariñandose con Roberto y los planes no saldrán como estaban previstos.

Eloy de la Iglesia extravagante como siempre filma aquí diría su obra más seria y adulta cine político mezclado con erotismo made in spain, pero con la diferencia de que aquí son los actores masculinos los que se desnudan, entiendo que algo muy raro ya que por aquella época eran las féminas españolas las que tenían que mostrarlo todo.

En el tema actores destacó a José Luis Alonso quien interpreta a Juanito el prostituto, se le ve muy fresco y metido en el papel teniendo buena química con Sacristán, que Sacristán todos sabemos que en comedia está genial y puede que aquí le falte más soltura pero es que el 10 ya lo tiene por haber aceptado un papel tan complicado para la época. Luego tenemos a María Luisa San José interpretando a la mujer del político Roberto, ella está correcta quizás igual que a Sacristán se les nota algo rígidos en determinadas situaciones dramáticas. También esta un jovencisimo Ángel Pardo interpretando a otro chapero amigo de Juanito, Ángel me parece que hace una buena actuación sin resaltar mucho, curiosamente parece repetir personaje como en su anterior película "La Corea" otra interesante película.

En tema de dirección la película deja que desear, no me gusta mucho el uso de la cámara y algunos planos son extraños, pero bueno es lo que había...
La banda sonora apenas existente.

Pero en si, es rompedora en todos los sentidos, creo que aún hoy en día lo sigue siendo, la descubrí hace poco y creo que no se porque hoy no podría hacerse algo así. Si no la han visto échenle un vistazo es una obra cuanto menos interesante.