La frase: La película en su idioma original es mucho más cómica que traducida debido a los diálogos y juegos de palabras, por ejemplo, cuando el exmarido de Judy le reclama que se está dedicando a fetichismos como el SM o el BDSM ella en su inocencia le dice “sí y qué, si yo quiero dedicarme a hacer esos M&Ms es mi vida”. (Los M&Ms en Estados Unidos son esos chocolatitos forrados de caramelo).

La escena: “Doralee deja la empresa y se dedica a la música country”, cuando la realidad supera a la ficción ¡hay que aprovecharla!

El momentazo: A Judy (Jane Fonda) le presentan a Doralee (Dolly Parton) y lo primero que hace es mirarse el pecho y poner una cara de desconcierto, es ese humor fino, sutil, irónico donde los actores saben reírse de sí mismos.

La actuación: Para Dolly Parton esta era su primera película y aun así creo que se lleva la palma con su atractivo, simpatía y enorme talento, aparece simplemente como ella es, adorable.

Comedia que parece feminista (esa era la idea de Jane Fonda al hacerla) pero que en realidad solo toca algún tema feminista, básicamente el de la diferencia de oportunidades profesionales. El tema básico es el enfrentamiento entre un jefe bastante desagradable interpretado por Dabney Coleman (“Tienes un email”, “Juegos de guerra”, “Tootsie” y una larga lista más) y tres chicas de perfiles muy diferentes, la ejecutiva experimentada pero menospreciada Violet (Lilly Tomlin) papel parecido a uno que ya había hecho en “The Kid” con Bruce Willis, el ama de casa que se pone a trabajar Judy (Jane Fonda) y la secretaria del jefe Doralee (Dolly Parton) la gran cantante de country.

Entretenida y, para quienes desean recordar aquellos fabulosos 80s, entrañable. La fotografía es correcta, los escenarios también y la música es de primerísimo nivel, de hecho la pieza “Nine o five” compuesta y cantada por Dolly Parton se colocó nada menos que en el número 1 en los Estados Unidos.

La frase: Estarás bien con el apoyo del obispo… tu también con el apoyo de Don Lucio.

La escena: La escena en que Clara (Genevieve Bujold) se quita la ropa y se mete a la cama y con una frialdad que pone los pelos de punta dice: “Dios me dio un don curioso, atraigo romances que terminan en desastre, heme aquí, lista para otro desastre”.

El momentazo: ¿Por qué no besa el anillo?... Quería verle a la cara para rendirle respeto… en el Vaticano se es discreto, nunca perspicaz, a menos que se sea Cardenal…

La actuación: Excelentes son los actores de reparto que interpretan altos cargos de la iglesia tales como Fernando Rey (Cardenal Santoni), Adolfo Celi (Cardenal Vinci), Robert Prosky (Arzobispo Walkman) o Leonardo Cimino (como el cadavérico papa Pio XII).

A mucha gente le molestó la película porque mezclaba iglesia con adulterio y con la mafia, a estas alturas del siglo XXI la historia ha mostrado que películas como esta se quedaban cortas contra la realidad y eso la convierte en una cinta valiente. Por supuesto es un cuento, una ficción como la inmensa mayoría de las películas, que nos plantea una historia por demás factible. Cabe mencionar que hasta el multi ganador de premios Oscar John Williams fue atacado por hacer la música de este film.

Las actuaciones son buenas, Cristopher Reeve es convincente en su ambivalente papel y Bujold a quien ya habíamos visto en el papel de amante discreta en “Terremoto” hace lo propio aquí y es interesante comparar ambos papeles, en terremoto era una amante fresca, hermosa, despreocupada a la californiana y aquí es una amante un tanto decepcionada, seca, irónica y curiosamente no se ve tan hermosa como en el otro papel, creo que dicha diferencia habla muy bien de ella como actriz.

La frase: Cuando les di a mis padres mi tesis sobre Egipto me preguntaron que cuando me casaba.

La actuación: Frank Langella como Akmed Khazzan es sin duda el personaje mas complejo de la cinta y sabe manejar muy bien las dualidades de su personaje.

La escena: La primera vista de la tumba cuando va llenándose de luz y apareciendo los tesoros.

El momentazo: Cuando Erica Baron oye ruidos y se esconde bajo la cama de su hotel para ser descubierta por el camarero que le lleva sus fotografías ya reveladas…”estaba revisando que no hubieran arrancado la etiqueta del colchón”…

De entrada diré que me parece absolutamente infravalorada, 4,8 de nota es para películas mediocres, aburridas, sin nada que ofrecer y ese no es el caso en la cinta de Franklin Schaffner. “Esfinge” es una película divertida, dinámica, filmada en espectaculares escenarios que capta perfectamente ese aire y ese color únicos de Egipto, alguien menciona que no es creíble que una turista de repente sea experta, ¡pero si desde el inicio nos dicen que es egiptóloga!, hasta le critican su cabello corto ¡¿esperaban a una egiptóloga de larga cabellera?! De hecho la cinta satiriza sobre la dificultad de una mujer para abrirse camino en profesiones copadas por los hombres.

La película es de aventuras y de romance y los actores secundarios hacen muy bien su trabajo, desde un George Giegud en un cortísimo pero efectivo papel hasta un John Rhys Davies que se mueve tan bien de villano como de héroe y que lo mismo se presenta como protagonista de super series como “Shogun” o “La Casa Noble” que hace de ayudante de Indiana Jones.

La protagonista, la muy guapa (con cabello largo o corto o media melena como en “La pantera rosa ataca de nuevo”) Leslie Ann Down es una egiptóloga joven que se ve envuelta en una guerra de contrabandistas de antigüedades mientras investiga para trabajos académicos sobre el célebre pero no muy conocido Menephta, arquitecto en la época de la XIX dinastía de faraones egipcios.

Por cierto cabe mencionar el buen trabajo de Gil Parrondo en algunas de las escenografías, el asturiano, originario del bello pueblito pesquero de Luarca, trabajó en grandes super producciones como “Lawrence de Arabia”, “El viento y el León”, “Doctor Zhivago” y muchas más y colaboró ampliamente con Shaffner en “Patton”, “Los niños del Brasil” y otras, en “Esfinge” se luce al elaborar esas esculturas tan bellas como inquietantes de las tumbas, cierto, no se ven antiguas, ¡y que mas da! El cine es imaginación, ilusión, viajar en el tiempo y disfrutar la belleza.

Zítra vstanu a opařím se čajem (Mañana despertaré y me escaldaré con una taza de té)

Hace años me topé con esta película checa y la pude ver gracias a que encontré unos subtítulos en inglés, se nota que el presupuesto de la misma fue muy bajo y los “efectos especiales” son muy pobres pero me atrapó la pegadiza música inicial (Karel Svoboda, compositor checo muy prolífico en la TV de su país), me pareció curioso el guion y al final resultó bastante entretenida y original así que se las comparto.

La frase: Patrick…¡un atraco real! ¿no es fantástico? (¡Ay, los turistas de los EEUU siempre iguales!).

La escena: Entra Karel (Charles en la traducción al inglés) al aeropuerto vestido de piloto como el hermano gemelo y su personalidad es tan diferente del hermano que choca todo el tiempo con todas las situaciones, los mafiosos que “lo” han contratado, las mujeres que “ha” engañado, el marido furioso que quiere romperle a “el” la cara y un largo etcétera.

El momentazo: Cuando Karel le arroja el ramo de rosas a su otro yo que alegre corre a abrazar a su novia.

La actuación: Sin duda el protagonista (Petr Kostka) como Karel (y su gemelo Jan) demuestra ser un actor con soltura y se gana al público.

Enloquecida comedia de ciencia ficción en la que un par de gemelos, uno mujeriego y cínico y el otro responsable y serio se ven involucrados en el plan de unos nazis que desean llevarle una bomba atómica a Hitler aprovechando que los viajes en el tiempo se han convertido en algo común y corriente en el “futuro lejano” (1996).

El tema de por si absurdo se enreda con varios elementos que lo hacen complicadísimo (y muy divertido) como el hecho de que se equivocan de año (1941 en vez de 1943), de que un hermano (el bueno) debe suplantar al otro (el irresponsable y corrupto) y muchos mas que hacen de la película sea entretenida, fluida, interesante y agradable. Por supuesto hace mucho escarnio de los nazis pero también de los turistas norteamericanos a bordo.

Dirigida por Jindřich Polák y adaptada de una historia corta de Josef Nesvadba fue filmada en 1977 cuenta con varios actores cómicos checos importantes como Vladimír Menšík (Kraus) o Jiří Sovák (Klaus).

Una película diferente (o no tanto) a las que estamos acostumbrados en la que además de pasar un buen rato comprobamos que aquellas naciones que nos parecen muy distantes cultural o lingüísticamente a las nuestras en el fondo no lo son, para bien y para mal todos somos parecidos.

La frase: Escapar es fácil, lo difícil es permanecer libre.

La actuación: Los actores de reparto que en minutos hacen grandes papeles.

La escena: Cuando Brennan rompe la llave del ascensor, en el aire se siente la desesperación y la angustia de que todo se ha estropeado.

El momentazo: ¿Qué clase de delincuente conduce un Prius?...un delincuente consciente con el medio ambiente.

Una vez mas vemos enfrentados a los críticos “profesionales” con la gente común y corriente (todos nosotros) y una vez mas le creo mas a la gente común y mas aun a mis ojos y cerebro que me han dicho “oye, que buena peli” ¡me ha gustado!. ¿Que no es creíble que un profesor haga esas cosas?… mmm y ¿Quién sabe lo que una persona común es capaz de hacer ante la emergencia? La película no tiene ninguna escena grotesca donde con una pistolita venza a 20 metralletas, tampoco lo vemos derribar a puñetazos a nadie ni convertirse en un Fittipaldi al volante, no, la manera de escapar está basada en un cuidadoso estudio previo y en aplicarse a la tarea poco a poco (Precisamente lo que haría un buen profesor universitario).

Las actuaciones son sólidas, creíbles y no hay héroes ni villanos, solo gente tratando de hacer su parte, los policías son muy competentes, los abogados son de poca utilidad y la trama es un pulso continuo entre la inteligencia del profesor y la de los policías.

Los pequeños papeles de grandes actores me han gustado mucho, un Brian Dennehy (“Cocoon”, “Rambo”, “10 la mujer perfecta”, “Blacklist”) ya viejito que sin decir una palabra expresa muchísimo en una levísima sonrisa (al ver el mapa en el atlas), un Liam Neeson que no necesita mas de 5 frases para sobresalir, un Daniel Stern que salta del patoso y graciosísimo ladrón de “home alone” a un serio abogado portador de mala noticias.

El protagonista John Brennan (Russel Crow) (“Red de mentiras”, “American gangster”, “Master and commander”, “Una mente maravillosa”) encaja a la perfección como el maestro de escuela que tiene que hacer cosas que ni sabe ni quiere hacer, tiene inseguridades, comete errores, hace locuras, así es exactamente como cualquiera de nosotros reaccionaria ante tal situación, de hecho hay que ser muy buen actor para pasar de Gladiador a John Brennan, ah, pero es perseverante, aprende, es decidido y sobre todo, elabora un gran, gran plan de escape con algunas etapas francamente magistrales (el metro, los ancianos en su coche, las bolsas de basura, la jugada final que me parece esplendida).