Críticas ordenadas por utilidad
Movie added to list
Movie removed from list
An error occurred
Serie
2025Álex Pina (Creador), Esther Martínez Lobato (Creadora) ...
2
20 de septiembre de 2025
20 de septiembre de 2025
22 de 33 usuarios han encontrado esta crítica útil
Una historia confeccionada bajo parámetros ya muy ajados. Misma fórmula, algo que resulta obvio, puesto que son los mismos creadores de La Casa De Papel (Serie que no está entre mis 200 primeras apetencias). Reconozco que en momentos me atraía la historia, pero es que está tan sobradamente cargada, que se me hacía difícil digerirla.
No me han disgustado los dos chavales, Alicia Falcó y Pau Simon. Creo que tienen buena química entre ellos. El tema es que aunque la historia pueda resultar sugerente, uno está ya hasta el member de tanto rollete feminista. Por otra parte, tenemos el elemento que en el que te despistas un poco, y ya tenemos a dos tías comiéndose la boca. Y a la que te despistas otro poquito más, tenemos a otras dos haciendo lo mismo. En una absoluta proclama de las bondades del lesbianismo, de la superioridad sensitiva del clítoris sobre el glande y, también, de la mezquina, tóxica y, a la vez, fragilidad masculina. A grandes rasgos y, entre otras cosas, la serie gira sobre estos aspectos. Bueno, además de la denuncia transgresora de las grandes fortunas, los magnates, y su absoluta carencia de moralidad.
No me han disgustado los dos chavales, Alicia Falcó y Pau Simon. Creo que tienen buena química entre ellos. El tema es que aunque la historia pueda resultar sugerente, uno está ya hasta el member de tanto rollete feminista. Por otra parte, tenemos el elemento que en el que te despistas un poco, y ya tenemos a dos tías comiéndose la boca. Y a la que te despistas otro poquito más, tenemos a otras dos haciendo lo mismo. En una absoluta proclama de las bondades del lesbianismo, de la superioridad sensitiva del clítoris sobre el glande y, también, de la mezquina, tóxica y, a la vez, fragilidad masculina. A grandes rasgos y, entre otras cosas, la serie gira sobre estos aspectos. Bueno, además de la denuncia transgresora de las grandes fortunas, los magnates, y su absoluta carencia de moralidad.

Bueno, seguro que la serie se hace con un buen número de seguidores, o no...Quizás la fórmula ya esté saturando en exceso al personal.
El octavo capítulo, no está mal. Por lo menos eso es lo que me ha parecido.
El octavo capítulo, no está mal. Por lo menos eso es lo que me ha parecido.
Miniserie
2026
4
16 de marzo de 2026
16 de marzo de 2026
19 de 27 usuarios han encontrado esta crítica útil
He de reconocer que el primer capítulo lo disfruté bastante. Invitaba a un tipo de comedia negra con una buena intriga y, un tanto desenfadada, que animaba a tenerla en consideración. Buena presentación de una historia muy sugerente y que prometía emociones fuertes. A las actrices involucradas se les adivinaba entusiasmo y complicidad, algo que consiguen transmitir al espectador en ese primer capítulo.
La evolución posterior es un giro hacia el drama. Un drama que puede resultar interesante, pero tratada con una sensación de neurosis y de histeria colectiva que llega a abrumar. La derivación de la narrativa es volverse neurótica, con personajes sobrepasados por los traumas y las crisis emocionales, recurriendo a los mismos mantras que se repiten, una y otra vez, en producciones similares.
En esta ocasión los mantras son exportados fuera de nuestras fronteras. Después de haber arrasado con todo en el territorio nacional, toca desembarcar para dar por el saco a la República Dominicana y a los dominicanos.
El aspecto interpretativo creo que está a buena altura. Claudia Salas, Paula Usero, Pedro Casablanc, Nüll García, pienso que están bastante bien con sus traumáticos e intensos personajes. No tengo ningún problema para considerar a Clara Galle cómo una considerable actriz. La consideraría aún más, si cejase en el empeño de estar tragándose los mocos permanentemente.
Para terminar, una decepción. Aunque la historia es buena, esperaba otra cosa después de ver el primer episodio. Al final, lo mismo de siempre en casi todas las producciones españolas. No creo necesario entrar más en detalles, pienso que resulta bastante evidente.
Una producción bastante euskaldunizada, con sponsors como la Diputación Foral de Gipuzkoa.
La evolución posterior es un giro hacia el drama. Un drama que puede resultar interesante, pero tratada con una sensación de neurosis y de histeria colectiva que llega a abrumar. La derivación de la narrativa es volverse neurótica, con personajes sobrepasados por los traumas y las crisis emocionales, recurriendo a los mismos mantras que se repiten, una y otra vez, en producciones similares.
En esta ocasión los mantras son exportados fuera de nuestras fronteras. Después de haber arrasado con todo en el territorio nacional, toca desembarcar para dar por el saco a la República Dominicana y a los dominicanos.
El aspecto interpretativo creo que está a buena altura. Claudia Salas, Paula Usero, Pedro Casablanc, Nüll García, pienso que están bastante bien con sus traumáticos e intensos personajes. No tengo ningún problema para considerar a Clara Galle cómo una considerable actriz. La consideraría aún más, si cejase en el empeño de estar tragándose los mocos permanentemente.
Para terminar, una decepción. Aunque la historia es buena, esperaba otra cosa después de ver el primer episodio. Al final, lo mismo de siempre en casi todas las producciones españolas. No creo necesario entrar más en detalles, pienso que resulta bastante evidente.
Una producción bastante euskaldunizada, con sponsors como la Diputación Foral de Gipuzkoa.
Miniserie
2026
5
5 de enero de 2026
5 de enero de 2026
14 de 18 usuarios han encontrado esta crítica útil
Enésima producción por parte de Netflix (uno ya pierde la cuenta, aunque Amazon también las hace), a modo de adaptación de un relato de Harlan Coben. A veces tengo la impresión de que este señor escribe novelas como churros, elaboradas con patrones muy similares todas ellas. Thrillers con mucho suspense, mucha intriga...pero susceptibles a todo tipo de situaciones rocambolescas. Giros imprevisibles de 360 grados (en muchos casos sin atenerse a un mínimo de lógica). Personajes extraños, en situaciones extrañas, a menudo surrealistas, dónde nada es lo que parece, en la que nadie le dicen la verdad ni a su médico y en la que todo el mundo guarda algún secreto. Básicamente, todas estas adaptaciones, todas estas historias, están moldeadas de un modo bastante similar a lo antes mencionado.
El tema con estas adaptaciones es que si consigues pasar el primer y segundo capítulo, sin volverte majareta y, llegar al tercero...te la comerás entera. Se establece una especie de conexión sugestiva entre el espectador y la historia, en el que uno puede llegar a pensar que cualquier cosa puede pasar, por absurda que esta pueda parecer. Y esta Run Away, por descontado, acredita todas esas peculiaridades antes mencionadas características de las adaptaciones de Harlan Coben (El propio novelista ejerce de productor ejecutivo en casi todos los proyectos.).
El tema con estas adaptaciones es que si consigues pasar el primer y segundo capítulo, sin volverte majareta y, llegar al tercero...te la comerás entera. Se establece una especie de conexión sugestiva entre el espectador y la historia, en el que uno puede llegar a pensar que cualquier cosa puede pasar, por absurda que esta pueda parecer. Y esta Run Away, por descontado, acredita todas esas peculiaridades antes mencionadas características de las adaptaciones de Harlan Coben (El propio novelista ejerce de productor ejecutivo en casi todos los proyectos.).

La desaparición de una joven universitaria, es el punto de ignición para una intrigante historia, llena de suspense, thriller policial y, mucho elemento dramático. Una sucesión de eventos y personajes que irán componiendo un tremendo galimatías, un rompecabezas que irá recomponiéndose a base de machamartillo guionístico.
James Nesbitt, el veterano actor inglés, repite nuevamente en un proyecto de Harlan Coben, después de protagonizar "Quédate a mi lado" y "Te echo de menos". En esta ocasión dando vida a Simon Greene, un desesperado padre por encontrar a su hija Paige, desaparecida en extrañas circunstancias. Este cometido lo llevará por un sinuoso camino de tramas y subtramas, dónde nada es lo que parece.
Bueno, uno ya tiene bastante callo en cuanto a series Cobenianas, y lo que si puedo decir es que entretienen. Eso si, uno debe estar preparado para encontrarse con cualquier cosa, cómo tramas, enredos y, giros rocambolescos, que pueden dejarle a uno patidifuso.
James Nesbitt, el veterano actor inglés, repite nuevamente en un proyecto de Harlan Coben, después de protagonizar "Quédate a mi lado" y "Te echo de menos". En esta ocasión dando vida a Simon Greene, un desesperado padre por encontrar a su hija Paige, desaparecida en extrañas circunstancias. Este cometido lo llevará por un sinuoso camino de tramas y subtramas, dónde nada es lo que parece.
Bueno, uno ya tiene bastante callo en cuanto a series Cobenianas, y lo que si puedo decir es que entretienen. Eso si, uno debe estar preparado para encontrarse con cualquier cosa, cómo tramas, enredos y, giros rocambolescos, que pueden dejarle a uno patidifuso.

Las he visto peores, incluso diría que las anteriores protagonizadas por Nesbitt, son peores que Run Away. Aunque lejos de "Safe", siendo esta en mi opinión, quizás la mejor de Harlan Coben en Netflix.
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama. Ver todo
spoiler:
Nunca subestimeis los últimos diez minutos, del último episodio, en una serie de Harlan Coben. Aún pueden pasar muchas cosas.
Por lo general en estas producciones, el wokismo suele estar representado en algunas de sus variables. De la misma forma que ofrecen siempre muestras, más o menos explícitas de homosexualidad, tanto femenina como masculina.
¿Pretenden hacer creer, que una persona (mujer en este caso) con una clara evidencia de padecer obesidad mórbida, pueda comandar y estar al frente de una operación policial de campo de alto riesgo?. Elena Ravenscroft (Ruth Jones) cuando era parte integrante del cuerpo de policía.
Por lo general en estas producciones, el wokismo suele estar representado en algunas de sus variables. De la misma forma que ofrecen siempre muestras, más o menos explícitas de homosexualidad, tanto femenina como masculina.
¿Pretenden hacer creer, que una persona (mujer en este caso) con una clara evidencia de padecer obesidad mórbida, pueda comandar y estar al frente de una operación policial de campo de alto riesgo?. Elena Ravenscroft (Ruth Jones) cuando era parte integrante del cuerpo de policía.
Serie
2025Matt Duffer (Creador), Ross Duffer (Creador) ...
8
22 de diciembre de 2025
22 de diciembre de 2025
18 de 29 usuarios han encontrado esta crítica útil
Honestamente, pienso que el producto estrella de Netflix, en líneas generales, ha sido una gran serie. Un producto audiovisual el cual, ha sido capaz que la audiencia evolucione a la par que los personajes. Una serie capaz de reunir en una sala, a adultos, jóvenes, niños... y meterse de lleno en una historia fascinante. Una serie, capaz de desarrollar y aunar, tantos diferentes géneros cinematográficos, y que funcione prácticamente como uno solo. El sello Stranger Things compone drama, thriller, fantasía, wokismo, ciencia ficción, acción, comedia... sus líneas de desarrollo confluyen y fluyen, como si de un género único se tratara.
Ha llovido mucho desde que Mike, Will, Dustin y, Lucas, se dieran de bruces en el bosque con aquella extraña niña de pelo rapado, llamada Once. Dando así el pistoletazo de salida, a una historia realmente apasionante que ha durado cinco temporadas. Con sus momentos de claro oscuros, obviamente, con temporadas mejores o peores (mis favoritas son la primera y la cuarta), pero tengo el convencimiento y, a falta de la última entrega el 26 de Diciembre, que la experiencia Stranger Things habrá merecido mucho la pena.
Ha llovido mucho desde que Mike, Will, Dustin y, Lucas, se dieran de bruces en el bosque con aquella extraña niña de pelo rapado, llamada Once. Dando así el pistoletazo de salida, a una historia realmente apasionante que ha durado cinco temporadas. Con sus momentos de claro oscuros, obviamente, con temporadas mejores o peores (mis favoritas son la primera y la cuarta), pero tengo el convencimiento y, a falta de la última entrega el 26 de Diciembre, que la experiencia Stranger Things habrá merecido mucho la pena.

La verdad es que echaré mucho de menos las aventuras de la pandilla. Pero es mejor así, los chicos y las chicas se han hecho mayores y la magia ha cambiado. Nunca volverá aquél espíritu infantil con el que comenzó a rodar la aventura. Me parece un acierto que la serie termine con esta quinta temporada. Pero quedará un recuerdo nostálgico de la recreación de los ochenta, con todo el formidable despliegue musical que Stranger Things ha hecho gala.
Las dos primeras temporadas me parecieron formidables. Un concepto nuevo, recreando el espíritu aventurero de los ochenta, pero con prestaciones modernas. La tercera creo que es la que menos me gusta. Los chavales convertidos ya en adolescentes, un elemento orgásmico para Netflix y que se maneja como pez en el agua, con lo que ello implica. Una temporada en la que definitivamente, el wokismo, comenzaba a llevar las riendas del relato. Buena puesta en escena de un personaje acojonante como Erica Sinclair (Priah Ferguson).
Las dos primeras temporadas me parecieron formidables. Un concepto nuevo, recreando el espíritu aventurero de los ochenta, pero con prestaciones modernas. La tercera creo que es la que menos me gusta. Los chavales convertidos ya en adolescentes, un elemento orgásmico para Netflix y que se maneja como pez en el agua, con lo que ello implica. Una temporada en la que definitivamente, el wokismo, comenzaba a llevar las riendas del relato. Buena puesta en escena de un personaje acojonante como Erica Sinclair (Priah Ferguson).

La cuarta temporada, al contrario de la opinión de muchas personas, me parece brutal. Un despliegue absoluto de medios y momentos, a mi modo de ver, realmente épicos. Uno de mis personajes favoritos como es Murray (Brett Gelman), se sale. Una temporada que sirve para la carta de presentación de mi personaje favorito. Un verdadero icono por el que estaré eternamente agradecido a Stranger Things. No es otro que Eddie Munson (espectacular Joseph Quinn).
Un aspecto que siempre me ha llamado la atención de Stranger Things, teniendo en cuenta su brillantísima selección musical es, que hasta la fecha, no hayan incluido jamás algún tema de RAINBOW, la gran banda liderada por el gran Richie Blackmore. No había visto tanta tonalidad Arco Iris, desde que fui a verlos en concierto a comienzos de los ochenta en San Sebastián. Aunque la voz cantante corría a cargo de Joe Lynn Turner, en lugar del gran Ronnie James Dio. Eddie Munson homenajea a Dio, puesto que en la trasera de su cazadora vaquera, puede leerse el nombre del mítico cantante. Una vez mas, bien por Eddie.
Temporada I: 10
Temporada II: 10
Temporada III: 6
Temporada IV: 10
Temporada V: 8
Llama la atención que dos episodios están drigidos por Frank Darabont.
(*) Después de ver la temporada completa por segunda vez...creo que puedo asegurar que me ha gustado más en casi todo.
Un aspecto que siempre me ha llamado la atención de Stranger Things, teniendo en cuenta su brillantísima selección musical es, que hasta la fecha, no hayan incluido jamás algún tema de RAINBOW, la gran banda liderada por el gran Richie Blackmore. No había visto tanta tonalidad Arco Iris, desde que fui a verlos en concierto a comienzos de los ochenta en San Sebastián. Aunque la voz cantante corría a cargo de Joe Lynn Turner, en lugar del gran Ronnie James Dio. Eddie Munson homenajea a Dio, puesto que en la trasera de su cazadora vaquera, puede leerse el nombre del mítico cantante. Una vez mas, bien por Eddie.
Temporada I: 10
Temporada II: 10
Temporada III: 6
Temporada IV: 10
Temporada V: 8
Llama la atención que dos episodios están drigidos por Frank Darabont.
(*) Después de ver la temporada completa por segunda vez...creo que puedo asegurar que me ha gustado más en casi todo.
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama. Ver todo
spoiler:
La quinta temporada continua con paso firme hacia el desenlace final, en la que la evolución de los personajes está bien estudiada, algo que a priori no parecía una tarea sencilla. Toma especial relevancia el personaje de Holly Wheeler (Nell Fisher), aunque no se tata de la misma actriz que interpretaba cuando era una niña muy pequeña. Aún falta la segunda entrega, en la que estoy convencido nos proporcionará emociones fuertes.
Supongo que, además de reducir a cenizas a Vecna, con Once y su moco colgando de la nariz, las muñecas y los brazos dislocados y, las cuerdas vocales reventadas, el aspecto romántico-afectivo cobrará especial relevancia. Un aspecto que, seguramente, ocupará una buena parte del relato final de Stranger Things.
Antes de que concluya la serie definitivamente, quisiera reivindicar la figura de Steve Harrington (Joe Keery). Uno de los personajes mas valiosos y carismáticos del famoso grupo de Hawkins, aunque absolutamente vilipendiado y maltratado por las conveniencias del guion.
Supongo que, además de reducir a cenizas a Vecna, con Once y su moco colgando de la nariz, las muñecas y los brazos dislocados y, las cuerdas vocales reventadas, el aspecto romántico-afectivo cobrará especial relevancia. Un aspecto que, seguramente, ocupará una buena parte del relato final de Stranger Things.
Antes de que concluya la serie definitivamente, quisiera reivindicar la figura de Steve Harrington (Joe Keery). Uno de los personajes mas valiosos y carismáticos del famoso grupo de Hawkins, aunque absolutamente vilipendiado y maltratado por las conveniencias del guion.

Pero el bueno de Steve ahí sigue, firme como una vela, a pesar de haber sido sometido a furibundos ataques de los guiones feministas. Solamente espero que al finalizar la serie, no terminen emparejándolo con la petarda de Nancy (Natalia Dyer), un personaje que me resultó detestable desde el primer capítulo de la primera temporada. Eso me frustraría muchísimo.
La mayor pregunta que me hago es si, finalmente, se manifestará y se escenificará el amor entre Will y Mike.
Tranquilo Will, no pasa nada. Tus amigos no lo sé, pero el resto del mundo hace mucho tiempo que lo sabíamos.
¿Puede alguien decirme por qué Eleven lleva siete episodios con cara de palo?. Vale, sabemos que la cosa no está para muchas bromas, pero es que el resto de sus compañeros se ríe de vez en cuando. Involución absoluta del personaje, me está resultando hasta irrelevante, de verdad.
Bien por Max, siempre ha resultado un personaje potente, aunque a veces un poco hija de puta, pero en general un personaje que mola. Sorprendido también con su compañera de fatigas Holly, con una muy buena actuación de la joven actriz Nell Fisher. Destacable también el cambio de registro de Dustin, con un tono mas dramático muy bien ejecutado por Gaten Matarazzo.
Bueno, terminó ya la aventura de Hawkins. Lo cierto es que la recreación de la parte final del último episodio, me ha resultado tremendamente emotivo. Pienso que el carpetazo final es el adecuado. Los personajes son personas adultas que han de vivir la vida. Personas que han de tomar decisiones y dar los pasos necesarios para orientar su vida. Pero siempre quedará perpetuada la amistad, el cariño, incluso el amor. La nueva generación de niños, encabezada por Holly (muy bien la joven actriz británica Nell Fisher), recogerán el testigo para dar rienda suelta a la imaginación, en las interminables partidas de la casa de los Wheelers.
Una recreación espantosa de la batalla en planeta del azota mentes, da paso a los 5 o 10 minutos de carga realmente emotiva por parte de Millie Bobby Brown, la cual se dedica así misma una parte brillante de interpretación, aunque espantosa en el resto de la temporada.
Después de percibirme avergonzado por la recreación de la batalla en las alturas, con el tan temido azota mentes y el servidor del mal Vecna, que a la postre han resultado ser, un pelele y un guiñapo, respectivamente, reconozco que la parte final me ha emocionado. No he llegado al lagrimeo, pero si que he tenido algún momento acuoso. Creo que la última temporada es bastante decepcionante en líneas generales, aunque quizás, si merezca la pena llegar y vivir esos últimos y, emotivos momentos, con la pandilla de Hawkins
Grande Dustin (cómo no podía ser de otra forma), con ese acto de rebeldía en su speech de graduación, al son de Iron Maiden.
Aún no sé que pintaba Linda Hamilton en toda esta historia. Visto los visto, no tengo la mas mínima duda de habrá spin off (s) al canto, además sin pestañear.
La mayor pregunta que me hago es si, finalmente, se manifestará y se escenificará el amor entre Will y Mike.
Tranquilo Will, no pasa nada. Tus amigos no lo sé, pero el resto del mundo hace mucho tiempo que lo sabíamos.
¿Puede alguien decirme por qué Eleven lleva siete episodios con cara de palo?. Vale, sabemos que la cosa no está para muchas bromas, pero es que el resto de sus compañeros se ríe de vez en cuando. Involución absoluta del personaje, me está resultando hasta irrelevante, de verdad.
Bien por Max, siempre ha resultado un personaje potente, aunque a veces un poco hija de puta, pero en general un personaje que mola. Sorprendido también con su compañera de fatigas Holly, con una muy buena actuación de la joven actriz Nell Fisher. Destacable también el cambio de registro de Dustin, con un tono mas dramático muy bien ejecutado por Gaten Matarazzo.
Bueno, terminó ya la aventura de Hawkins. Lo cierto es que la recreación de la parte final del último episodio, me ha resultado tremendamente emotivo. Pienso que el carpetazo final es el adecuado. Los personajes son personas adultas que han de vivir la vida. Personas que han de tomar decisiones y dar los pasos necesarios para orientar su vida. Pero siempre quedará perpetuada la amistad, el cariño, incluso el amor. La nueva generación de niños, encabezada por Holly (muy bien la joven actriz británica Nell Fisher), recogerán el testigo para dar rienda suelta a la imaginación, en las interminables partidas de la casa de los Wheelers.
Una recreación espantosa de la batalla en planeta del azota mentes, da paso a los 5 o 10 minutos de carga realmente emotiva por parte de Millie Bobby Brown, la cual se dedica así misma una parte brillante de interpretación, aunque espantosa en el resto de la temporada.
Después de percibirme avergonzado por la recreación de la batalla en las alturas, con el tan temido azota mentes y el servidor del mal Vecna, que a la postre han resultado ser, un pelele y un guiñapo, respectivamente, reconozco que la parte final me ha emocionado. No he llegado al lagrimeo, pero si que he tenido algún momento acuoso. Creo que la última temporada es bastante decepcionante en líneas generales, aunque quizás, si merezca la pena llegar y vivir esos últimos y, emotivos momentos, con la pandilla de Hawkins
Grande Dustin (cómo no podía ser de otra forma), con ese acto de rebeldía en su speech de graduación, al son de Iron Maiden.
Aún no sé que pintaba Linda Hamilton en toda esta historia. Visto los visto, no tengo la mas mínima duda de habrá spin off (s) al canto, además sin pestañear.
Miniserie
2025
4
5 de octubre de 2025
5 de octubre de 2025
10 de 13 usuarios han encontrado esta crítica útil
Miniserie pretendidamente ambiciosa en cuento a transferir profundidad al relato. Un espejismo, salvo en un par o tres pasajes dramáticos que pueden resultar interesantes. A la que uno ha terminado de pestañear se da de bruces con la realidad. Enésimo relato de apariencia juvenil al que en esta ocasión se le añade la coletilla, "Transición Young-Adult".
Personajes en edad universitaria mostrados como elementos transgresores, aunque desbordantes de elementos traumáticos. Personajes con personalidades ambiguas, traumas y miedos, donde tampoco podían faltar las relaciones afectivas cargadas de frustraciones. El problema es que el relato cae con una facilidad pasmosa en el estereotipo. En el cliché escenificado hasta la saciedad (Especialmente en las producciones nacionales), incluso en castellanos con acentos diferentes. Convirtiendo a una historia que pudiera aparentar algo interesante, en un producto intrascendente.
Se le puede echar un vistazo y, aunque acredita algún momento dramático y reflexivo decente, la resultante es más de lo mismo. Ofrece una visión periférica de la llamada Generación Z, en un intento de buscar empatía por parte del espectador. Aunque algo destacable, en mi opinión, es su voluntad de ofrecer una perspectiva crítica sin caer fácilmente en el maniqueísmo, algo que es de agradecer.
Personajes en edad universitaria mostrados como elementos transgresores, aunque desbordantes de elementos traumáticos. Personajes con personalidades ambiguas, traumas y miedos, donde tampoco podían faltar las relaciones afectivas cargadas de frustraciones. El problema es que el relato cae con una facilidad pasmosa en el estereotipo. En el cliché escenificado hasta la saciedad (Especialmente en las producciones nacionales), incluso en castellanos con acentos diferentes. Convirtiendo a una historia que pudiera aparentar algo interesante, en un producto intrascendente.
Se le puede echar un vistazo y, aunque acredita algún momento dramático y reflexivo decente, la resultante es más de lo mismo. Ofrece una visión periférica de la llamada Generación Z, en un intento de buscar empatía por parte del espectador. Aunque algo destacable, en mi opinión, es su voluntad de ofrecer una perspectiva crítica sin caer fácilmente en el maniqueísmo, algo que es de agradecer.
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama. Ver todo
spoiler:
No peca en exceso de la zafiedad y el mal gusto y, en el aspecto interpretativo, no es de lo peor que haya visto. Algún nombre más o menos destacable cómo Berta Castañé (Lorena, la vende bragas usadas online y aspirante a convertirse en Influencer Top). Modesta aportación de Itziar Atienza dando vida a Marcela, la madre de Carla (Luna Bengoechea). Carla y Andrés (El actor mexicano Cosmo Elio González) entablan una relación sentimental, pero con un secreto inconfesable. Un secreto que termina transcendiendo. Marcela (Madre de Carla), había instruido previamente en las artes amorosas a Andrés. Vamos, que se había follado con anterioridad al nuevo novio de su hija.
La aportación mexicana se completa con la guapa actriz Azul Guaita (Martina), la cual no desentona. Martina, una chica con ciertos traumas emocionales e hija de un magnate multimillonario mexicano, que intenta abrirse camino por sí misma en la Universidad de Salamanca. Martina se convierte en socia de Lorena, para el negocio de importación desde México de bragas de Alto Standing (Incluso usadas), para venderlas Online.
La aportación mexicana se completa con la guapa actriz Azul Guaita (Martina), la cual no desentona. Martina, una chica con ciertos traumas emocionales e hija de un magnate multimillonario mexicano, que intenta abrirse camino por sí misma en la Universidad de Salamanca. Martina se convierte en socia de Lorena, para el negocio de importación desde México de bragas de Alto Standing (Incluso usadas), para venderlas Online.
Pues así están las cosas por la centenaria Universidad de Salamanca.
Más sobre EDDIE VAN HALEN
Cancelar
Limpiar
Aplicar
Filters & Sorts
You can change filter options and sorts from here
Últimas películas consultadas
Canadá
México
Irlanda
Australia
Argentina
Chile
Colombia
Uruguay
Paraguay
Perú
Ecuador
Venezuela
Costa Rica
Honduras
Guatemala
Bolivia
Rep. Dominicana
San Vicente y las Granadinas · Uagadougou


