Lo que en los primeros treinta minutos de cinta podría quedar visto para sentencia como un guión base más, se transforma en una persecución loca con pequeños giros de guión que mantienen el entretenimiento hasta el final. Ni mucho menos una gran obra, alejado del plano conceptual de su director, pero sí entretenida. Y eso es mucho decir en estos días.

Dejo está crítica por aquí después de haber ido por segunda vez a verla simplemente para que sirva para todos aquellos que aún no han podido: vedla en Versión Original.

No tengo nada en contra del doblaje español, creo que contamos con los mejores actores de doblaje de la industria. Y es una obviedad lo de recomendar películas en VO a estas alturas. Pero el registro cómico de DiCaprio y Benicio del Toro es tan genuino que es muy difícil de alcanzar una vez doblado.

De la película un mes después poco más puedo decir que añada algo más a lo comentado, simplemente mostraré mi asombro al haber ido conociendo mientras han pasado las semanas a personas que incluso se salieron de la sala (ayer lo presencié en directo). Siendo una película que abraza la nueva pandemia de mantener un metraje por encima (sobradamente) de las dos horas, es de las pocas donde son necesarios, y muy disfrutables, cada uno de sus minutos.

Debo confesar que he acabado por primera vez aquí por culpa del revisionado que estoy haciendo de Stranger Things antes de que estrenen la última temporada. Hoy mismo terminé la tercera, y junto a otras referencias que se dejan entrever obvias en la serie (ET, Jurassic Park, Poltergeist, Indiana Jones, Los Goonies) debía estar la de La Cosa, junto con un póster que aparece en el cuarto de uno de los protagonistas desde el primer capítulo. Pues todo (el cine) ha querido que coincida que la trama de la temporada que hoy terminaba sea un completo tributo, al menos en lo que al antagonista se refiere, a esta obra de culto.

Mientras veía imágenes de Kurt Russell en la nieve no podía dejar de pensar en Los Odiosos Ocho y El Resplandor, pero fundamentalmente en la primera. Tanto por él como por Ennio Morricone. Esas cuerdas para desplazarse de barracón a barracón, el propio paisaje inhóspito en el que se desarrolla, pero fundamentalmente la trama desde la segunda mitad de la película en adelante, donde cada uno de los personajes empieza a sospechar y recelar de los contrarios.

En una búsqueda rápida al terminar la película leo que Tarantino no sólo utilizó como gran referencia La Cosa para Los Odiosos 8, sino que fue la piedra angular de su opera prima: Reservoir Dogs. No contento con eso, el lookazo de Kurt con sombrero y gafas de ventisca vintage no dejaban de recordarme al cochero de la diligencia en LO8, y de nuevo una búsqueda rápida así me lo ha confirmado: otro tributo. Y para cerrar el circulo, Ennio Morricone que compone banda sonora para ambas, pero con una conexión pseudo residual que me ha encantado: tuvo tan poco tiempo para componer LO8 que acabó tirando de archivo y coló versiones que no pasaron el corte en La Cosa.

Todo esto me ha recordado, e incluso superado, aquello de los créditos de Blade Runner, cuando Ridley Scott le pidió metraje archivado de tomas aéreas a Kubrick de su intro para El Resplandor.

El cine es maravilloso.

Todo lo que transmite la película antes de su visionado, sobre todo un año después de su estreno en salas, es de estar casi seguro a punto de entrar en una historia minimalista, cargada de mensajes cifrados a través del imaginario italiano y bonita de ver. Y es así, pero sin historia.

La película se desarrolla dentro del corte clásico de las películas de autor italiano, centrado en la idiosincrasia de lo suyo y apoyándose en ello para sostener la película. Pero lo hace delicadamente, no se basta de esto para hacer una película. No es Sorrentino y sus últimos cintas, no todo reside en la potencia de su cinematografía. No, parece haber una historia. Y la hay, hasta que se pierde.

Más allá de un desarrollo del personaje previo al propio argumento de la película, que no lo hay, ni de su historia de amor (o desamor) que funciona como una suerte de ángel y demonio, el guión pasa de ser interesante a un hastío incipiente en sus últimos minutos. Todo por culpa de la enfermedad de la industria actual: son incapaces de hacer películas por debajo de los 90 minutos.

No hay historia sencilla que sostenga mas de dos horas de película. Ni siquiera la magnánima decrepitud que respira todo este tipo de cine, y en el que nos gustaría quedarnos a vivir una temporada, es suficiente para hacer que no acabe tornando todo en un péndulo que no deja sino ver una y otra vez lo que ya podría haber quedado claro sutilmente si el montaje de la película no hubiese pecado de laxitud.

Cada vez veo menos películas de terror/miedo, y es por la sencilla razón de que la linea argumental es, en líneas generales, prácticamente inexistente; todo se arremolina bajo un batiburrillo de trampas y sustos que se resuelven de la forma más absurda.

No es la sensación que da ni mucho menos Weapons (quizás algún susto innecesario) pero no es lo mismo, me decía. Termino de verla con una sensación agridulce, algo diferente, sí, pero que tiende en su segunda mitad a algo más de lo mismo. No es mala la ejecución, es simplemente desajustada.

Con todo ello, aprovecho para reivindicar la figura de M. Night Shyamalan como dueño y señor del género, sin necesidad de buscar el tópico y poniendo el foco en una buena historia. Weapons tenía la historia, pero se ha quedado sin tiempo para contarla.