Gran recreación histórica y vuelta a un personaje magnético con un mensaje claro desde el minuto 0, en la primera escena de la serie se manifiesta ideológicamente qué te van a contar y se retrata al protagonista, a partir de ese momento puedes apagar o seguir, recomiendo lo segundo.

La recreación es de gran nivel, los italianos saben hacerlo incluidos los movimientos de masas, como debe ser, con gente no con IA, el protagonista y las coprotagonistas femeninas excelentes, las compulsiones sexuales del personaje no se habían mostrado así antes y sin esto no se puede entender completamente quién fue, uno de los mejores Mussolinis que se han rodado y se han hecho unas cuantas películas y series, interpretación histriónica, teatral, excesiva pero así fue el personaje, el mensaje político no se oculta y es una obra comprometida, de denuncia con conexiones y alusiones al momento presente, pero aún así se puede hacer buen cine y tv, recordar Novecento uno de los mejores panfletos de la historia del cine.

El estilo narrativo engancha, la auto narración convence y se adapta a la historia y al personaje, de la mejor escuela de Martin Scorsese, el ritmo y la música con momentos de video clip funcionan y le dan más contundencia a la serie.

Muy recomendable seas del punto de vista que seas, la serie está muy bien hecha (nada que ver con alguna reconstrucción histórica reciente de nuestra historia donde han querido hacer algo parecido con Felipe V y les has salido una mezcla de sainete y monologuismo, gastarse una millonada en recrear la primera corte de los Borbones para acabar en una sucesión de sketchs de José Mota)

Ver películas de crímenes dentro de la guerra es raro, que sea española ya es rarísimo. El tema del delito dentro de la guerra se ha tocado pocas veces, ni por vencedores ni vencidos, cuando el mismo concepto de delito-crimen en una guerra es una de las mayores ironías y paradojas que puede darse, perseguir a los asesinos a ratos, mientras por otro lado se da y recibe medallas por hacer lo mismo, o casi lo mismo.

El caso del delincuente en la guerra se ha podido ver en algunas pocas pero grandes películas. "Triple Cross" es una de ellas, la historia de un agente doble, hecho real, delincuente habitual antes de la guerra y condecorado por todos los bandos y que me recuerda a esta película por la figura del militar-policía, en este último caso un grandísimo Gert Frobe, coronel y antiguo policía persiguiendo al condecorado delincuente. En otras el asunto es más crematístico, o sea, la pasta, como "Los violentos de Kelly" donde se deja por un rato de dar tiros por la patria y se dan por la bolsa, con atraco perfecto de por medio. Otras veces, el delincuente en tiempos de paz utiliza o lo utilizan en su manejo del delito por intereses de Estado, pura supervivencia para el afectado ("Los falsificadores"). Pero en el fondo está la gran paradoja del crimen en medio de un montón de crímenes permitidos.

Y lo que llama la atención, más que el tema, es ver una película española de la División Azul, una historia de falangistas y vencedores (aquí en España no en Rusia), los que en los últimos 35 años sólo habían aparecido como los malos de la película, aún como protagonistas pero malos remalos, en esta aparecen sino buenos, al menos, retratados como actores-víctimas de una guerra tremenda.

Buena película, ambientación excelente en paisajes y detalles propios del género, buena tensión, ambientación y trama, se puede ver. Y sobre todo pasará al recuerdo más que por la historia en sí y su buena realización, por su ruptura de un tabú de nuestro cine, hacer películas del otro bando. No es cuestión de justificar nada ni a nadie pero tampoco de ocultar nuestra propia historia y a nuestra gente. Algunas de las mejores películas de guerra la han hecho los vencidos, ahí están "El Submarino" o "El hundimiento", las cosas se tienen que contar.

Tornatore se luce con esta historia que a mi me recuerda el mejor Fellini en Roma y Amacord, con esa descripción descarada de la Italia profunda y vitalista, con esa fascinación por la voluptuosidad meditérranea (o sea, por las mujeres italianas). Yo es que me derrito con Mónica Belluci así que mi opinión es la que es: esta mujer vale un imperio. No desmerece un pelo a Silvana Mangano o Sofía Loren. Yo no se si la Italia que describe la película existió alguna vez pero para mi es la imagen de Italia que tengo en la cabeza: mediterránea, cálida, desvergonzada y con unas mujeres que quitan el hipo.

El tema da para una película de terror, histórica o erótica, o todo junto. Pero al final se queda en el título, la ambientación y en una historia de chicas que parecen salir más bien de un internado que de una mazmorra de la Inquisición. De trasfondo una historia de curas y autoridades intransigentes contra mujeres que rezuman libertad (que "casualidad" que los primeros hablan español y las segundas en euskera) y un toque feminista por supuesto, la opresión machista versus mujeres liberadas.

El tema Inquisición-brujería parecería un pozo infinito para películas sobre la España negra pero si nos ceñimos a la realidad histórica, la Inquisición en España pasó bastante de un tema que veía más como una cuestión de supersticiones o enfermedades mentales que como una conspiración satánica contra la Iglesia, de hecho los procesos de brujería fueron muy escasos en varios siglos (nada que ver con las persecuciones en Europa Central, ahí sí que se despacharon bien contra las mujeres, en España estaban en otra cosa, como perseguir las herejías)

Una película que no aporta nada al tema, para topicazos ya se han hecho otras películas como la versión de Pedro Olea del mismo nombre o Inquisición de Paul Naschy con su toque erótico-morboso, eso sí, la acción no pasaba en España.

Lo mejor: la duración (se acaba pronto)

Lo peor: lo que quieran poner tras verla

La película original no era una reivindicación del colectivo en pleno franquismo, por cierto en aquellos años se hacían películas como este clásico quién lo diría, iba de un caso de disforia de género de libro, un chico nacido niño y criado como una niña que en su edad adulta siente atracción por las mujeres pero lo tratan como a una de ellas. Aparte de la cuestión sexual esta película fue una metáfora de la España de los 70 que quería ser una cosa, liberal, europea y estaba controlada por un régimen autoritario anclado en la religión y las viejas costumbres.

El remake pasa del trauma médico psicológico directamente a un festival de travestismo, draq queens, Chueca de fiesta, bondage, látex y demás parafernalia del colectivo LGTBI bueno de parte del colectivo, todos no son así.

Qué sentido tiene en este país ahora hablar de represión y armarios, cuando la gente sale y entra como quiere, por eso se tienen que ir a una historia límite hace veintitantos años con una familia bastante trastornada, hoy las cosas han cambiado aunque algunos siguen rebuscando en la memoria.

Elisabeth Martínez muy bien, María Galiana como siempre lo borda, el casting bastante bien hasta que aparece Paco León de cura, a partir de ahí el remake se desliza al panfleto que es donde acaba. Como todas las visitas a los clásicos del cine español sigan así aviados vamos.