La primera película que vi de Sato, y, después de ver 20 de sus películas, sigo pensando que es la más impactante y profunda. Sato juega demasiado aquí, con todo. Con sus actores, que ya son personas-personas más que personajes. Con los espectadores, sledgehammer. Kiyomi Ito tiene el mejor papel que haya visto en una pinku eiga. Dos años después aún la recuerdo perfectamente, se te quitan las tonterías rápido. Mi caída en la filmografía de Sato es gracias a esta película

La idea plasmada es buena, de un binarismo con cadencia estructurada y metódica que sistemáticamente causa desgracia a todas aquellas personas que piensan y ejercen la existencia de lo ajeno. Así como la muerte de ese ajeno. Al igual que la propia. Siempre hay cabida para la posibilidad dentro de la contingencia radical de la existencia... En cualquier momento, la cadencia se altera, se plasma en algo diferente (más bien diferencial) y deviene afecto (alegre y triste). Saber de la posibilidad de sonrisa, de ruptura existencial y de rearme múltiple (éramos muchos...) permite que aquello que somos pueda ser destruido en nosotras mismas al ser abiertos (sin estar abiertos) por la fuerza externa de lo ausente. Se muere sabiendo esto, y que esto podrá ser arrebatado, porque sino no se muere y, o mueres, o estarás viviendo muerto por no poder vivir comprendiendo que se vive siempre con la muerte.

Las películas de Sato en que la narrativa es homosexual siempre guardan algo novedoso y en este caso, destacaría la narración y su "blandura" (atadura blanda). Devenir-mujer, devenir-transexual y ser agredido... Cometer crímenes, manchar lo demasiado limpio con la mancha del fuego. Discapacidades absolutas, sadismos sociales y roles de salvador, entre muchas cosas que pueden entorpecer/torcer la trama, aquí el sentido. Con temáticas fuertes y mucho menos absurdas que lo que nos tiene acostumbrado el Sato de esta etapa primeriza 1985-87, esta película nos da pistas de su giro estilístico hacia la torsión y lo retorcido en sus guiones, algo propio de su segunda etapa 1988-90 y que explotará esquizofrénicamente en su tercera y más potente etapa 1991-1998. Sin duda es de esas películas que definen el estilo de Hisayasu Sato.

Creo que es la primera película de Sato que se tira 20 minutos sin ninguna escena agresiva, lo cual es sorprendente y un alivio. Cerebros podridos como patología que debe ser resuelta científicamente y, que mejor forma de hacerlo, que mediante la agresión y el sadomasoquismo. Podría decirse que este discurso está bien extendido en la actualidad relacional moderna, con sus consecuencias no tan explícitamente visibles como en esta película. Sigue jugando a la consola y comiendo manzanas, todo está bien. No necesitas nada más. Pero la idea de amor confundida en un acosador enmascarado siempre está ahí, validación y tortura. Es imposible que te guste que te hagan daño, solo desde la inoculación de la droga agresiva del tecnocapital se pueden explicar estos procesos. Baño de sangre semi-gore muy desagradable pero con potente narrativa final, merece la pena.

Una historia de dos amigas y de cómo el mundo es el agresor, no puedes fiarte ni de tu propia sombra porque hasta en ella ves un Hombre. Los antecedentes de la trama son de esos "iluminados" de Sato, de cuando le apetece sensibilizar el horror y hacer más horrorosa las desgracias de las protagonistas por su pasado horroroso... Solo me hubiera gustado adoptarla y enseñarle a usar ese cuchillo. Tener fe y no religión, que con fe los hermanos parecen no matarse... También hay pinku dentro de pinku, eso sí que es nuevo. El agresor de la película viendo otra agresión que el mismo considera "inapropiada"... Justo lo que Sato quería, que sus "espectadores se vuelen la cabeza", convirtiendo al agresor en espectador de la agresión, público y personaje de la película se dan la mano de las pajas y se asesinan, ojalá. Venganza simbólica pero "¿adónde debería ir la que se queda atrás?".