Si alguien me hubiera dicho que la película más emocionante del 2026 iba a ser, en esencia, un profesor de secundaria haciendo "regla de tres" en el espacio, no lo habría creído. Pero aquí estamos. Proyecto fin del mundo,no es solo otra odisea espacial; es la prueba de que se puede salvar la humanidad sin necesidad de discursos épicos ni explosiones gratuitas cada cinco minutos.



Lo de Ryan Gosling como Ryland Grace es, sencillamente, de otro planeta (literalmente). Logra algo dificilísimo: estar solo en pantalla durante gran parte del metraje y no aburrir ni un segundo. Su interpretación se siente fresca porque no es el típico astronauta de mandíbula cuadrada y nervios de acero. Es un tipo que tiene miedo, que se equivoca, que hace chistes malos para no volverse loco y que, sobre todo, usa la cabeza. Verlo recuperar la memoria mientras intenta entender por qué demonios está a años luz de casa es un rompecabezas emocional que te mantiene atrapado.

Pero el alma de la película (y aquí es donde Lord y Miller demuestran por qué son los directores perfectos) es la química. Sin entrar en spoilers para quienes no han leído el libro, la relación que se forja en esa nave es de lo más puro y conmovedor que hemos visto en el cine de ciencia ficción en años. Te hace reír en los momentos más tensos y te rompe un poco el corazón cuando te das cuenta de lo que está en juego.



Proyecto fin del mundo es la película que necesitábamos este 2026. Es optimista sin ser cursi, inteligente sin ser pretenciosa y, por encima de todo, es divertidísima. Gosling ha encontrado el papel de su vida en un profesor que solo quería salvar a sus alumnos y terminó teniendo que salvarlo todo.

Ir al cine a ver una biopic sobre Michael Jackson es, de entrada, un ejercicio de escepticismo. ¿Cómo vas a meter una vida tan inabarcable en dos horas y media? La respuesta de la película es clara: no lo hace a través de los datos, sino de la piel.



Lo primero que te vuela la cabeza es Jaafar Jackson. Olvida el parecido físico o el maquillaje; lo que da miedo es cómo captura la energía nerviosa de su tío. Hay momentos en los que el escenario parece incendiarse y, por un segundo, se te olvida que estás viendo a un actor. No es una imitación de Las Vegas; es una interpretación que se siente dolorosamente real en los silencios.



La película acierta de lleno al mostrar que el talento de Michael no era un regalo gratuito, sino una exigencia asfixiante. Se siente el sudor, se siente el cansancio crónico y, sobre todo, esa soledad de cristal que lo rodeaba incluso frente a estadios llenos. Visualmente es un festín, especialmente si creciste viendo los videos de la era Thriller o Bad; la recreación de la estética de la época es impecable sin caer en la caricatura retro.

Sin embargo, no todo es perfecto. La narrativa a veces corre demasiado para intentar tocar todos los puntos clave de su cronología, y eso hace que algunos personajes secundarios se queden como simples sombras que pasan por ahí. Hay una tensión constante entre querer celebrar al artista y tratar de entender al hombre detrás de las polémicas, y aunque la cinta no esquiva los momentos oscuros, es evidente que el guion tiene un profundo respeto (quizás demasiado) por su figura.



¿Vale la pena? Absolutamente. No porque sea una enciclopedia de su vida, sino porque logra que entiendas por qué el mundo se detuvo con él. Saldrás del cine con ganas de subirle el volumen al radio y, probablemente, con un nudo en la garganta que no esperabas.

Lo confieso: iba con el prejuicio por las nubes. La premisa de unas ovejas resolviendo crímenes suena al típico experimento de estudio que puede salir muy bien o ser un desastre absoluto. Pero lo que me encontré fue una sorpresa que, irónicamente, tiene mucha más humanidad que muchos thrillers de presupuesto millonario.



Lo mejor de la película no es el misterio en sí —que cumple, sin reinventar la rueda— sino la perspectiva. Ver el mundo a través de sus ojos (con esa mezcla de inocencia, lógica de rebaño y una lealtad inquebrantable) le da un aire fresco a un género que suele tomarse demasiado en serio a sí mismo. No son humanos disfrazados de animales; son animales intentando entender el caos de los humanos, y ahí es donde reside el corazón de la trama.



Visualmente tiene una textura que se siente "viva", lejos de esa perfección digital fría que marea últimamente. Es divertida, sí, pero tiene esos momentos de melancolía rural que te pillan con la guardia baja. No es solo una película para pasar el rato; es una lección sobre cómo observar lo que los demás pasan por alto.

Si buscas algo que rompa con el molde del detective atormentado y el ambiente oscuro de ciudad, dale una oportunidad. Eso sí, te aviso: vas a terminar mirando a las ovejas del campo con mucho más respeto (y quizás un poco de sospecha).

Tenía sentimientos encontrados antes de entrar a la sala. Por un lado, la nostalgia de las primeras entregas de Scary Movie —esas que definieron gran parte del humor absurdo de principios de los 2000— te obliga a darle una oportunidad. Por otro, todos sabemos que, cuando una franquicia intenta revivir décadas después, el riesgo de terminar en el olvido es altísimo.



Y, lamentablemente, después de hora y media, me queda claro que esta película pertenece al segundo grupo.



El problema principal no es la falta de material para parodiar; hoy día el cine de terror nos da munición de sobra. El problema es la ejecución. Se nota que la producción intentó desesperadamente subirse al carro de las tendencias actuales, pero lo hacen con una torpeza que roza la vergüenza ajena. Muchos de los gags se sienten sacados de videos de redes sociales de hace dos años, lo que provoca que, en lugar de carcajadas, lo que escuches en la sala sea ese silencio incómodo donde solo quieres mirar el celular.

Lo más frustrante es ver cómo desperdician el ritmo. La comedia, especialmente la paródica, vive de la precisión en el timing. Aquí, los chistes se alargan tanto que terminas deseando que pasen al siguiente punto, pero el guion se queda atascado en un remate que ya perdió su gracia hace minutos. Es como si alguien intentara explicarte un meme que viste hace meses: por más que le pongan energía, la chispa simplemente no está.



No todo es un desastre total, y seguramente habrá momentos donde sueltes una sonrisa casi por inercia, pero se siente como un esfuerzo mínimo. Es una película que parece hecha por una lista de "temas virales" en lugar de por un equipo que realmente entiende qué hace que el humor absurdo sea efectivo.



Al final, Scary Movie 6 se siente como esa fiesta a la que llegaste muy tarde. Todos los que tenían algo divertido que decir ya se fueron, y te quedas ahí, mirando el reloj y preguntándote por qué decidiste venir. Si eres fan acérrimo de la saga, tal vez quieras verla por puro compromiso, pero no esperes encontrar la frescura de antaño. Es, en el mejor de los casos, una curiosidad olvidable.

Hay algo que me generaba mucho ruido antes de entrar a ver Toy Story 5: el miedo a que fuera una estirada innecesaria de una franquicia que ya nos había dado un cierre perfecto años atrás. Después de verla, mi conclusión es ambivalente, pero honesta.



La película sabe perfectamente a qué botón apretar. Es un ejercicio de nostalgia pura, casi calculada, pero que funciona. El conflicto principal, esta vez volcado hacia cómo los juguetes intentan sobrevivir en un entorno dominado por las pantallas y la tecnología, se siente muy real, casi como un espejo de la desconexión que vemos hoy en día. No se siente forzado; de hecho, es quizás el tema más relevante que han tocado hasta ahora.



Visualmente, es una joya. Pixar sigue demostrando que, en cuanto a texturas y manejo de luz, están en otra liga. Pero, más allá de lo técnico, lo que realmente salva la película es el corazón de los personajes. Ver a Woody y a Buzz enfrentarse a un mundo que parece haberlos superado no deja de ser una experiencia un tanto agridulce, pero necesaria.

No es la mejor de la saga, ni tampoco la que vamos a recordar como el "gran final", pero si buscas una experiencia que te haga soltar una sonrisa (y probablemente alguna lagrimita de compromiso), cumple con creces. Pixar sabe que tiene nuestro cariño, y con esta entrega, lo han jugado muy bien.