Puede el cine ser poesía?
Puede el cine transportarte a un estadio superior al nivel del que te encuentras?
Puede un cineasta emocionarte con cada plano?, con cada perspectiva?, con cada mirada y cada diálogo?

Pues que sí, que puede. Lo que pasa es que hay que saber mucho de cine, mucho de actores, mucho de paisajes y mucho de emociones, vividas por un director que yo personalmente desconocía hasta esta película.
Sorrentino sabe, y sabe mucho.

La primera vez que la ví, me pareció una peli sensacional. La segunda, ayer, me pareció una peli imposible de digerir de golpe, necesité pausar el televisor, y hasta en algunos casos tuve que rebobinar un poco para memorizar.

Los diálogos son brillantes, pero los silencios, los enfoques y la cámara ralentizada, como si de un gol se tratara, son algo sublime, que sabe resaltar con inteligente sutileza aquello que Sorrentino no quiere que se pase por alto.

La letra y la melodía de "Era Già Tutto Previsto" es absolutamente el resumen honorífico que Riccardo Cocciante quiso regalarle a Sorrentino para que invirtiera cuatro minutos del film en una de las escenas más impactantes del cine de los últimos años, que es cuando Parthe está bailando abrazada a Raimundo y Sandrino, en una danza de seis brazos que ya hubiera querido para sí Brian De Palma con su cámara giratoria.

El cine italiano es capaz de abrazarte y envolverte con trozitos de corazón con películas como "Cinema Paradiso" o "Parthenope".

Hace seis meses prometí verla una vez más, pero hoy creo que la volveré a ver esta noche por tercera vez.
Este monumento a la poesía lo merece . . .

Excelente película.
Comienzas a verla sin demasiadas expectativas dado su título "tan explicativo y evidente", pero a partir de lo obvio, que ocurre bien desde el principio, la película comienza a elevarse.

Me ha llamado la atención la sobria y equilibrada actuación del prota absoluto (Jonah Hauer-King), que en todo momento te demuestra la profunda preocupación que está sufriendo por tantas cosas que se le han ido de la mano.
Zoey Deutch vive en una histeria casi permanente, que va acumulando pólvora a medida que trasciende el film, mientras que Ruby Cruz transmite todo lo contrario, y a pesar de tener la situación más débil de los tres y la que sabe desde el principio que es la "nº 3" en esta historia, mantiene una madurez notable todo el tiempo.

No es una historia de "amor".
Es una historia de desamor.
Aquí el cariño y el respeto brillan por su ausencia, y el único que mantiene el tipo es Jonah.

La película sorprende cada 30 minutos con unos giros inesperados pero comprensibles, que van situando al prota en estadios inimaginables cinco minutos antes.

Me ha gustado mucho, y no solo es una película muy bien hecha, sino que es una historia absolutamente posible en el contexto actual, y en una sociedad donde el precio del amor ha subido casi tanto como el bitcoin . . .

Difícil hablar de The Brutalist sin hacer algún tipo de spoiler, obviamente inintencionado.
Así que trataré de hacerlo bien.

Cuando regresé del cine, mis amigos me preguntaron : ¿Te gustó?, y la verdad que no es una película que se la pueda definir de esa manera, con un "me gustó" o un "no me gustó", porque no es una película mas.
No es una película "normal", en el sentido de que es una peli difícil, es una peli "dura".
Algo que sabemos bien los inmigrantes como yo, en un país diferente como es mi caso, casado con una mujer joven y con dos niñas que tuve que reagrupar meses más tarde, como es mi caso, y para más coincidencias aún, siendo yo un joven arquitecto con cierto éxito en mi país, acabando de llegar a España y teniendo que superar a los "tiburones" de turno, tipo Harrison Van Buren que salieron a recibirme en cuanto yo comencé a dar mis primeros e inocentes pasos profesionales por estas tierras . . .

O sea, que sin demasiado esfuerzo, yo he podido ponerme en la piel de László Tóth durante varios momentos de la película.
Así entonces pude comprobar que la decisión inicial de László Tóth respecto a Attila y a Harrison era extremadamente orgullosa, prueba de esto es que lo único que logró con todo eso fue acabar cargando a mano camiones de carbón durante muchos meses.
Vaya mierda de orgullo . . . O sea, a todas luces un orgullo mal entendido.

A partir de allí, comienza una sucesión de momentos importantes con otros momentos excesivamente innecesarios, con algunos planos secuencia demasiado largos, y un abuso excesivo del primer plano, que no estaría mal si destacase algunas escenas o personajes importantes, pero el primerísimo plano es un elemento que si lo usas a mansalva, hace que el espectador no entienda ese lenguaje desproporcionado del director.

Si tengo que elegir un personaje que me ha dejado un buen sabor de boca, ha sido el de su mujer.

También el de su sobrina.
Y obviamente también el de su arquitectura, ya que "su arquitectura" es un "personaje" más de la película, que aparece, se insinúa, se dibuja, se transforma en una enorme maqueta, se va materializando en hormigón a lo largo del film, para finalmente poder verla en todo su esplendor, tanto en su emplazamiento como en los homenajes.

Me gustó y punto. En ningún momento me he visto envuelto por una superproducción, ni he sentido estar frente a una obra maestra. Ni la mejor actuación de la carrera de Guy Pearce, ni tampoco la de Adrien Brody, quien sí me cautivó, a mí y creo que a todos, en la película de Polansky.

No es una película olvidable. Para nada. Pero creo que tampoco se convertirá en una obra inolvidable.
Ni ella ni su director.
Solo el tiempo lo dirá. Pero a mí no me impactó.

Ambientada a finales de 1800, esta road movie sin ruedas es una interesante película para evaluar las enormes capacidades artísticas de Marilyn.

El guion es flojo, enormemente flojo. Visto con la perspectiva del tiempo, casi inexplicable que habiendo logrado contratar a dos de los futuros mega actores de Hollywood, Otto Preminger desaprovechara la oportunidad de sacarle más jugo a esa actuación, con diálogos casi de sub normales, traiciones elementales y básicas, indígenas más que salvajes y burdos, y unos buenos muy buenudos, y unos malos muy capullos.

La hombría y el honor se personifican tan solo en Mitchum, mientras que la presencia de Marilyn en esta película es casi, casi, "exagerada", en el sentido de que a todas luces nos cuesta concebir la presencia de una niña tan, pero tan despampanante en el medio de esos depredadores ya sean ellos blancos o indígenas.

Pero claro, Marilyn es lo que es (aunque en realidad "fue lo que fue"), y verla en acción es un oasis para la vista, una sirena para los oídos cuando canta y una gatita abandonada para nuestra imaginación, sobre todo cuando está con su ropa mojada.

Lo más lógico sería decir que si no fuera por ella, esta película hubiera pasado al olvido.
Y esa es una probabilidad.

Pero es la pura verdad . . .

Esta película ha envejecido muy mal. Pero es que en su época tampoco era una buena peli.
Los primeros 20 minutos se te hacen eternos, preguntádote que cómo diablos pueden tardar tanto tiempo en sacar a escena a MM ??
Para más tedio, el director abusa de manera exagerada de los soliloquios del inexplicable protagonista de esta película que te llevan a una reflexión inmediata : cómo pudieron cometer semejante error de casting.
No hay manera de entender el cómo pudo haber sido elegido Tom Ewell para coprotagonizar este film.
Porque la presencia permanente en la pantalla NO ES LA DE MM !!!
Noooooo! El director decidió que quien tenía que estar en el 100 % del tiempo presente en cada una de las escenas, tenía que ser el imbécil de Tom Ewell !!!

Su cara de nada no sabe expresar ni uno solo de los momentos importantes del film.
El error del casting es tan increíble, que la película crece enormemente cada vez que este hombre comparte imagen con quien sea, sea con el encargado del edificio, con el psicólogo del libro, con su secretaria o hasta con su propio jefe, quien tan solo le conversa mientras se está afeitando, pero lo sabe hacer con muchísima picardia !!!

Ni qué hablar cuando está frente a Marilyn.
Allí, Tom Ewell podría marcharse directamente del lugar porque él ya deja de existir en la pantalla.
Marilyn se lleva todo-todito el éxito mundial de esta peli.
Suya es la iconografía más brillante del cine mundial, y suya es la inocencia, la dulzura, la sensualidad y las fantasías eróticas que contiene cada una de sus escenas.

Pero la película como tal, no tiene nada más que eso, la presencia de MM. El resto, una enorme suma de soliloquios sin humor pero también sin sentido del humor. Gags que no se hubieran atrevido a hacer ni Gaby, Fofó & Miliki porque carecen de la menor gracia, eso sumado a un error de casting inmenso, que hace que tu imaginación vuele a suponer cuántos buenos cómicos de Hollywood en su lugar hubieran situado esta peli en la estratósfera del séptimo arte . . .