Una película de 1976, que narra fielmente a través de la iluminación, los colores, el ruido de la calle, la época de 1970 en la ciudad de New York; es una película que logra que el espectador sienta a través de la pantalla los olores, la rugosidad de las superficies y la fealdad de las calles a través de los detalles que transcurren escena tras escena, muestra momentos estáticos donde la cámara enfoca objetos llenos de significados, los cuales usa correctamente para captar la atención sin ser abusiva con su descripción través de palabras, al igual que los sonidos que acompañan las escenas los cuales describen musicalmente los sentimientos del protagonista.

Todos los factores mencionados, definen sin dar un significado preciso EL INSOMNIO y las repercusiones que se tienen al padecer de este trastorno, lo cual hace que la película sea extremadamente llamativa y logre captar mi atención durante toda la cinta, son 113 minutos que describen como un trastorno que se padece después de vivir un momento crítico en la vida cambia la perspectiva y la forma de actuar ante diferentes situaciones, logrando que la mente enfoque su atención en buscar algo que la haga sentir mejor y esto es lo que pasa durante la narración de TAXI DRIVER, donde se suscitan momentos en donde la mente del protagonista le propone un juego de roles el cual combina con su vestuario y su personalidad en cada uno.

Al final, es una historia bizarra donde el protagonista encuentra su lugar en el mundo y una película tan controversial que cuenta con defectos de producción muy notorios en diferentes escenas, pero que pasan desapercibidos al transcurrir de las mismas, lo que la convierte en una historia impactante e imperdible.

Grabada en Estados Unidos, en el año 1975, una película con más de 40 años de trayectoria a nivel cinematográfica, muy llena de la época de los años 70`s, destacada por los múltiples premios que ganó, “ATRAPADO SIN SALIDA” es una película que se puede considerar “clásicos” o de “culto”, adaptada como tal por su largo tiempo contemplada como una película que no te puedes perder.

Me intriga saber como un director puede representar tan fielmente y desencadenar historias en un espacio como una clínica psiquiátrica, pero descubrí al leer acerca de la película que fue grabada en una institución mental real, ubicada en la cuidad de Oregón, en donde siempre se tuvo la idea “los locos” al igual que los presos, eran considerados ese mal molesto que debía aislarse, mantenerse lo más lejos posible del mecanismo funcional de la sociedad.”, el protagonista de la historia, interpretado por Jack Nicholson suponía que estar recluido en esta institución seria escapar de la prisión e intentó que toda su falta de libertad no quedara presa en este lugar.

La maravillosa actuación Nicholson hace que algunos problemas o defectos de edición pasen desapercibidos completamente, hay que ver la película una y otra vez para notarlos, adicional, su interpretación es tan maravillosa que olvidé que era una película para llegar a pensar que era una historia de la vida real, una película imperdible y muy recomendada para verla varias veces.

La elección de “EL RESPLANDOR” como historia que se acopló a lo que necesitaba Kubrick, tercer libro del autor Stephen King, pero, la película adapta la trama superficialmente y libera al protagonista del alcoholismo que lo caracteriza, una película catalogada del genero: TERROR, que ha trascendido en el tiempo y ha logrado catalogarse como película imperdible del mismo.

En mi opinión, estoy de acuerdo con algunas críticas generadas cuando la película fue estrenada en el año 1980, sus tiempos son lentos, algunas escenas tardan mucho en tener un desenlace y al final de la película se genera una perdida de interés por saber como culmina, pero en consecuencia, estos tiempos y los sonidos electrónicos, vocales y de cuerda de la increíble banda sonora que los acompañan hacen que la atención quede suspendida y logra que el espectador que genere ideas o expectativas de culminación de cada escena.

Por otro lado, “EL RESPLANDOR” es una película que trasciende en el tiempo y que cada vez que la veo encuentro distintas formas de estudio o análisis, el uso del lenguaje, de los colores, de los sonidos y los tiempos forman recuerdos constantes que se repiten entre escenas y derivan en acciones que no concluyen como lo esperamos, genera expectativas falsas pero eso sostiene el interés, tanto que a lo largo de 40 años varias producciones han tomado fragmentos y los han representado, generando miedo en sus escenas o por lo menos una inmensa admiración por lo que logró Kubrick con esta película.

MIL FORMAS DE COMUNICACIÓN.

Cuenta la leyenda que en la tierra se hablaba un único idioma, donde todas las personas se entendían, decidieron de tal forma crear una torre para llegar al cielo, Dios lo consideró arrogante y decidió crear distintas lenguas para que las personas no se entendieran y no pudieran construir la torre.

BABEL, es una película que me permite entender la arrogancia que sintió Dios cuando el ser humano querían llegar al cielo, después de siglos de la historia de la humanidad en la tierra, las fronteras, la diversidad de idiomas, las ideologías políticas y la diferencia en la educación sugieren que a pesar del paso del tiempo el ser humano propende siempre ser mejor que sus semejantes, usando el poder para crear situaciones como un accidente tergiversado y convertido en un ataque terrorista.

Siento que el director Alejandro González Iñárritu, usa la palabra BABEL, que viene del hebreo BAILBÁL y significa CONFUNDIR, como una expresión de MIL FORMAS DE COMUNICACIÓN a las que representa en la película con cuatro idiomas distintos, en cuatro lugares del mundos diferentes, explorando sus culturas tan separadas, pero entendiendo que siempre las emociones como la tristeza, la confusión, el miedo y sobre todo el AMOR se muestran y se sienten de formas muy similares, aunque, estemos separados por barreras que parecen no destruirse, conflictos de globalización, intermediación tecnológica y educación, estamos conectados de formas que nunca entenderemos.