Vale que es una pelicula conservadora, que defiende los valores más rancios y tradicionales de la España franquista.
Pero Paco Martínez Soria tiene un gracejo natural... una vis cómica inigualable e irrepetible.

No entiendo como la crítica española desdeña a don Paco cuando en Francia se valora tanto a un comicucho como Luis de Funes, al que sitúan entre los grandes actores de toda su filmografía, y cuyas películas, francamente (y como tuve ocasión de comprobar en el verano del 92 cuando TVE echaba una por semana) me parecen como poco estúpidas e insustanciales, más aún en comparación con las de nuestro actor, cuyos divertidos argumentos y jugosos guiones suelen partir de exitosas obras teatrales de insignes dramaturgos como Alfonso Paso. (Y quien dice Luis de Funes dice Totó, Fernandel, etc. de gracia y simpatía y talento actorales a mi parecer inferiores a los de Paco Martínez Soria). Quizá sea que confundimos al actor con el personaje e infravaloramos la comedia y por tanto a los cómicos, a diferencia de otros países donde sí son tomados en serio.

La viuda negra, dirigida por Carlos Sedes y disponible en Netflix, recrea uno de los crímenes más turbios y mediáticos de la España reciente: el asesinato de Antonio Navarro en 2017, ideado por su esposa, María Jesús Moreno "Maje", con la ayuda de su amante. Con un enfoque sobrio y una factura elegante, la película convence… pero también deja una sensación clara: esta historia pedía ser una serie.

Y no una serie cualquiera. El caso de Maje y Salva —con sus giros psicológicos, sus relaciones laborales en un hospital, los juegos de poder emocional y la doble vida— contenía el germen perfecto para un thriller de largo recorrido. Un formato seriado habría permitido sumergirse en el día a día del entorno hospitalario, en las tensiones soterradas, los rumores de pasillo, las zonas grises de los implicados. Habríamos podido explorar en profundidad la fragilidad de Salva, el cinismo controlado de Maje, y la reacción ambigua del entorno.

El propio entorno pedía más: las localizaciones están magníficamente escogidas. El hospital como espacio de tensión constante; el garaje como escenario cerrado y siniestro; los interiores cargados de calor, sudor, y opresión emocional. El clima valenciano se percibe como una amenaza invisible que envuelve a los personajes. Todo en La viuda negra transpira incomodidad, y hubiera sido un goce ver estas atmósferas desplegarse durante varios episodios.

Aun así, como largometraje, el trabajo es eficaz y estilizado. Ivana Baquero interpreta a Maje con una ambigüedad muy bien medida, evitando la caricatura de la “femme fatale” y entregando una presencia inquietante. Tristán Ulloa, como Salva, dota al personaje de una mezcla de vulnerabilidad y devoción insana que lo vuelve trágico. Y Carmen Machi, contenida y certera, ejerce como la inspectora que desde la sobriedad va tejiendo la verdad sin alardes.

El guion no abusa del morbo ni de los clichés de serie negra. Es limpio, directo, y se agradece su economía narrativa. Pero justamente por eso, se siente como una primera capa. Uno termina la película con la impresión de que hay otra historia más compleja debajo, una historia que no ha tenido espacio para contarse del todo.

En definitiva, La viuda negra funciona. Pero duele imaginar lo que habría podido ser en formato serie: una crónica criminal psicológica, llena de matices, tensión y decadencia emocional. La película es buena. La serie que pudo ser… habría sido brillante.

Lo primero de todo, se da por hecho que el espectador ha visto la primera parte y se conoce la trama, por lo que no se da ninguna explicación sobre el peculiar hábitat que da título a la película.
Por lo demás, sumamente confusa y carente de una trama que enganche. Todas las virtudes de la primera están ausentes.
Por favor, caven un hoyo bien hondo y entierren esta cinta que jamás debió salir a la luz.

Artificial, plana, carente de chispa, de magia, de aliento: cae en el error de tratar de traducir literalmente a imágenes un libro, en lugar de tratar de crear algo nuevo sirviéndose de otro lenguaje.
Y, por favor, no se le eche la culpa a Tolkien, uno de los escritores más geniales de todos los tiempos. Pero una cosa es la literatura y otra es el cine.

¡¿Pero qué han hecho?!

Han cogido la inquietante, original e interesante película danesa de Christian Tafdrup del mismo título y la han transformado prácticamente en algo parecido a un rutinario telefilme de sobremesa de sábado por la tarde de Antena 3.

Lo más interesante, los dos primeros tercios del filme, lo más parecido al original del que parten, aunque no llega a transmitir la inquietud ni el desasosiego de este, en buena medida logrados gracias a una inquietante banda sonora.

Como curiosidad, la película original parte de una anécdota real: el director Christian Tafdrup, mientras estaba de vacaciones en la Toscana con su esposa, conoció a una pareja neerlandesa con la que hicieron buenas migas, y de la que, tras las vacaciones, recibieron una invitación para que los visitaran en su casa de los Países Bajos. Aunque no llegaron a aceptar la invitación, Christian dio rienda suelta a su imaginación pensando en lo que podría haber pasado de haberlo hecho.