Haz click aquí para copiar la URL
Argentina Argentina · Córdoba
Críticas de Marcotbw
Críticas 5
Críticas ordenadas por utilidad
5
25 de febrero de 2023
12 de 12 usuarios han encontrado esta crítica útil
La serie documental es una interesante exploración de crimen real que tiene un gran interés internacional y potencial para generar mucho contenido. Aunque capta la atención, se queda corta al concluir, resumiéndose su final tan sólo al planteamiento de preguntas. Esto se debe a que la historia aún no está completa, los casos siguen abiertos y la investigación avanzando.

Si bien es posible hacer una segunda temporada, al dedicar mucho tiempo a conjeturas, la calidad de esta entrega ya se ve afectada. Parece que la necesidad de un estreno supera a la ambición de crear un gran documental, con una narrativa más satisfactoria y redonda.

Al comienzo de la serie hay una cantidad excesiva de nombres, apurones para adelantar y captar la atención del espectador, que entre otros factores afectan su seguimiento. Por ejemplo, puede resultar incómodo identificar a los personajes, vemos que una de las protagonistas cambia de ropa y escenario constantemente, y el montaje no ayuda a identificarla como la misma. Además, hay ciertas recreaciones que no están bien logradas, (Para ser una producción de netfflix parecen bastante cortas de presupuesto y dramatismo), como es el vuelco de la camioneta, que no resulta creíble (Sonido, velocidad, etc).

En fin, historia interesante pero contada de un modo que parece más un capítulo de investigation discovery que una obra cinematográfica.
Marcotbw
¿Te ha resultado interesante y/o útil esta crítica?
6
10 de noviembre de 2022
4 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
Y el resultado es... My Policeman!
Sólo puede decirse que objetivamente la película es "Correcta" como muchos han descripto en sus críticas. Pero no dejo de pensar que carece de profundidad en cada minuto, le falta frescura, es previsible, melodramática y sobre todo aburrida. El uso de actores populares seguramente le dará visibilidad, pero todo resulta ya muy visto y tratado incluso con menos detalle que en otras películas con temáticas similares.
Entre esos temas encontramos la prohibición de la homosexualidad, hombres casados con doble vida, un trío amoroso, el bloqueo de quienes verdaderamente se aman por la parte menos querida, etc. Es un copiar y pegar de escenas, artilugios y personajes de películas más exitosas y mejor planeadas. Algunos han mencionado que no hay química entre Harry y David, y en parte me parece muy cierto. Eso la condena: la relación no es creíble.
Marcotbw
¿Te ha resultado interesante y/o útil esta crítica?
El silencio es un cuerpo que cae
Documental
Argentina2017
7.1
382
Documental, Intervenciones de: Agustina Comedi, Jaime Comedi, Susana Palomas
4
25 de octubre de 2020
5 de 7 usuarios han encontrado esta crítica útil
Interesante relato en la medida que recupera testimonios de personas Queer o LGBTIQ+ en la historia Argentina. Entre los testimonios vemos a mujeres trans, activistas, profesores, etc. Es interesante observar y descubrir esa mirada del padre, Jaime, personaje principal y camera-man de las imágenes de archivo, el ojo Queer detrás de la historia. "El silencio es un cuerpo que cae" trata la aproximación tímida de una mujer que descubre la sexualidad disidente de su padre. Las entrevistas están comandadas desde ese punto de vista del "descubrimiento" y hay una búsqueda por recrear una historia a tientas.

Es difícil criticar las películas que tratan temas importantes para la comunidad LGBTIQ+, sobre todo porque estos relatos son necesarios. Es importante apostar a que se produzca este tipo de contenidos que problematizan lo identitario, las vidas privadas entrelazadas con lo público.

De todos modos, ciertos aspectos de este documental me obligan a ello. En primer lugar, el problema es la idealización y victimización marcadas de Jaime. Se reconstruye su clase social en los años 80', lo que nos permite vincular su nivel de ingreso con la libertad privilegiada que gozaba para expresar su sexualidad. Se entiende que su estilo de vida era excepcional para la época y ajeno al resto de realidades dolorosas. El filme logra mostrar viajes a Europa, pretensión y dinero. Entonces, la voz en off aparece para intentar construir un personaje tridimensional, su tono solemne y dramático victimiza, dota de dramatismo a la imagen. La vida clandestina del padre necesita ser triste, exige identificación con el espectador, la requiere a toda costa: pero el recorrido de Jaime y su contexto acaban siendo siempre superficiales. Nunca resulta exactamente claro por qué punto pasaría la identificación con el espectador. En estos momentos, la victimización no alcanza a neutralizarse y se genera una tensión incómoda: planos de una vida privilegiada, compras de peluches en Disney, mucha Europa, chocan con el esfuerzo inmenso por evocar tristeza mediante la voz en off. Resulta Impostado, falso.

En segundo lugar, la película también se ofusca por la autoindulgencia de la realizadora y segunda protagonista, que tuerce el timón y recorrido del relato constantemente hacía su dirección, su imagen de niña y una infancia privilegiada. Se muestra un intento de cine-ensayo que está muy lejos de la entrega. Aparecen descripciones detalladas del promedio académico de la realizadora, la cantidad de veces que viajó a Europa por año o a Disney y sus prácticas burguesas de violín. Esto carece de una articulación fluida con el resto del relato. Irrumpe. Si la intención fue hacer una crítica de la clase social, fue demasiado tímida.

En conclusión, "El silencio es un cuerpo que cae" es una historia con muy poco conflicto más allá del que plantea la voz en off, una historia que menciona el privilegio quizás sin estar consciente de él. Lo ideológico aparece de un modo calculado y políticamente correcto, una verdad que difícilmente incomode a alguien más que a la familia del personaje principal.
Marcotbw
¿Te ha resultado interesante y/o útil esta crítica?
4
28 de agosto de 2020
5 de 11 usuarios han encontrado esta crítica útil
Alicia (Cecilia Roth) es la típica mujer de clase alta que lo tiene todo. Su empleada Gladys,es un estereotipo de la visión porteña de la ignorante del norte de Argentina. Un día, el hijo de Alicia hijo va preso por violencia de género contra su esposa. Alicia decide darlo todo por él. Nunca se plantea el dilema entre creerle al hombre o a la mujer, ella apuesta todo por su hijo. Mientras tanto, la empleada Gladys esconde un secreto y también es víctima de violencia, tanto de género como de clase. (El filme no se decide entre qué historia contar y claramente tiene problemas para combinar ambas)
Uno de los aciertos del filme podrían ser los testimonios. El hecho de escuchar la palabra de los implicados en el acto de violencia de género por separado. Si esta película estuviera bien organizada, uno escucharía la palabra de la mujer, la violentada y la del hijo, el violentador que se victimiza. El espectador se encontraría ante una disyuntiva: Evaluando a quién le cree, podría replantear sus visiones sobre la violencia de género hacia el final del filme, a la luz de la verdad. Tal circunstancia no ocurre, porque la película, desde el comienzo, plantea una idea de clase alta avasallante y explotadora, a modo de prejuicio. Lo mismo ocurre con la clase baja. Hay una gran cantidad de visiones estereotipadas de clase que el filme dibuja torpemente. Los ricos son adictos al clonazepam y los pobres devotos del gauchito gil. Todos están ajenos a las realidades que los rodean, tanto de explotación como de violencia.
Cliché tras cliché de guión, aquí un filme que falla en construir eso mismo que intenta articular: una visión feminista. Es que los hombres de la cinta nunca son puestos en jaque. Ellos son fuertes, manipuladores y tienen razón desde el principio. Son las mujeres las que deben entender el mundo. Alicia, el personaje principal, es vagamente descripto, resulta poco interesante desde el punto de vista de ambiciones y deseo. El marido siempre es certero, es ella la disparatada y poco inteligente. Además él tiene intereses y profesión, mientras que ella sólo vive para su familia y cuenta únicamente con sus atributos maternales. Por fuera de esto, maltrata a su empleada (Es mezquina y le paga muy poco) y tiene amistades superficiales y paquetas. Hay tanta crítica que jamás se construye la empatía, da lo mismo que muera o viva. La película intenta construirla como una mujer que vive engañada por su hijo y sus deseos, pero lo cierto es que evoluciona muy poco, casi no cambia ni se transforma. Simplemente pierde su dinero.
La empleada, Gladys, por otro lado, tampoco tiene cualidades muy humanas. No se preocupa por nada y dice "si señora", no tiene deseos ni anhelos. Esta insistencia en definir a las dos mujeres principales en torno a la maternidad y el hogar, también es cuestionable, ya que Alicia constantemente critica a Gladys por su falta de maternidad, y este pensamiento nunca es debatido seriamente. Constantemente se resaltan, tanto en el juicio como en el hogar, la falta de cuidado que Gladys tiene con su hijo. Eso es primordial en su caracterización y constitución como personaje. Ninguna tiene profesión u oficio, ni otro interés aparente (que no sea la familia). Podrían al menos haber narrado una cualidad o talento.
Las actuaciones muy buenas, tanto de Cecilia Roth como de Yanina Ávila, aportan claramente profunidad a los personajes, pero de ningún modo salvan la película. (Sigo en spoiler)

Como una curiosidad: hace poco se supo que la actriz que interpretó a Gladys, <Yanina Ávila>, no recbió dinero de la producción, firmó un contrato donde se cubrían sus gastos. En mi opinión, una película que se hace llamar ""Feminista"" y desde la base de la producción explota a las mujeres, no merece fomento estatal del INCAA.
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama. Ver todo
Marcotbw
¿Te ha resultado interesante y/o útil esta crítica?
3
12 de marzo de 2019
8 de 19 usuarios han encontrado esta crítica útil
Esta película además de presentar una clara ideología machista, sufre de fallas de guión impactantes y tiene escenas cuya verosimilitud puede ser cuestionada por el espectador común.
La cinta es otra de las tantas que presentan al típico "boludo" Argentino, ese que "Animal" (Bó, 2018) o el episodio de bombita de "Relatos salvajes" (2014) también intentaron describir: el típico tipo bien, que se hace cargo de los demás, no hace nada mal y el mundo lo castiga. Es menospreciado por la sociedad, su mujer, su familia y la figura paterna. Busca un nuevo camino, que es cuestionado por el ambito familiar y social. Este boludo es un arquetipo que para salir de un estado de adormecimiento recurre a la violencia, claramente justificada dentro de la diégesis de la película. Los primeros minutos intentan generar la intriga de saber que pasó con la mujer del protagonista, que es encontrada muerta. (Sigo con mi valoración en el spoiler ya que para hablar en serio es necesario revelar información.)
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama. Ver todo
Marcotbw
¿Te ha resultado interesante y/o útil esta crítica?
Cancelar
Limpiar
Aplicar
  • Filters & Sorts
    You can change filter options and sorts from here
    arrow