John Huston filmó con notable éxito y a modo de encargo este biopic, centrando su atención en el drama de un Toulouse-Lautrec gruñón, atormentado e incapaz de aceptarse a sí mismo y en la recreación de época de los bajos fondos de un París noctámbulo, oscuro e impregnado de los tonos anímicos del pintor gracias a una sedosa fotografía y un peculiar uso del color.

En su primer largometraje en solitario tras varias colaboraciones con su hermano Ben, Joshua Safdie opta por la historia de un perdedor, un pícaro de ciudad en el Nueva York de 1952 que es un desastre en lo personal, extravagante, egoísta, inmaduro, arrogante, pero que a la vez es un genio del tenis de mesa y tiene una personalidad magnética (gracias a la que Thimothe Chalamet se luce, una vez más) Resulta difícil empatizar con él, pero curiosamente atrapa por completo tu atención durante las dos horas largas de metraje porque su vida es pura montaña rusa convirtiendo la película en un extraño entretenimiento. La propuesta no puede ser más atípica porque es una comedia dramática de ritmo frenético basada de forma libre en la figura real de Marty Reisman y, a parte de que no es la habitual película de superación personal, apuesta por una trama imprevisible en la que el caos aumenta por momentos y sorprende con una banda sonora trufada con temas de los ochenta. Una de esas películas que sorprenden e impactan por su frescura y enfoque original. No consiguió ningún premio pero cosechó 9 nominaciones en los Óscars (mejor película, dirección, actor principal, guión original, montaje, fotografía, diseño de producción, dirección de casting y vestuario).

Una de las mejores películas como director de Clint Eastwood, lo cual ya es mucho decir a tenor de su magnífica filmografía. Basada en la novela de Dennis Lehane se centra en tres chavales de un peligroso barrio obrero en Boston y es una mezcla entre policiaco con suspense y amarga descripción social. Eastwood narra con precisión y sobriedad, recurriendo a un ambiente opresivo y realista, un relato trágico y duro, moralmente ambiguo, que juega con las expectativas del espectador y es, ante todo, una magnífica metáfora de un mundo despiadado en el que la justicia parece esquiva. Los tres amigos a los que ponen cara Sean Penn, Kevin Bacon y Tim Robbins con tres brillantes interpretaciones (primero y último ganaron el óscar como principal y secundario respectivamente) representan venganza, legalidad y trauma o dicho de otro modo, el mundo criminal, la policía y la ciudadanía. Un auténtico sopapo de realidad que te deja anímicamente tocado, pero que vas a apreciar por lo sobresaliente que es todo. También fue nominada en los óscars a mejor película, director, actriz de reparto y guión adaptado.

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Es posible que hayas visto argumentos parecidos porque la figura del profesor que logra motivar a sus alumnos más allá de los rígidos programas que impone el sistema es tema trillado en películas y series, pero lo mágico es que a pesar de ello te conquistará por su tono humanista e inspirador. Basada en una historia real todo se centra en una pequeña localidad mexicana fronteriza en la que parece que el único medio para escalar socialmente es a través del comercio con la droga; sin embargo un profesor atípico, Sergio Juárez Correa (magnético el actor que lo encarna), se las ingenia para demostrar lo contrario, mostrando que la clave para cimentar un futuro prometedor es despertar el potencial de los alumnos y fomentar su pensamiento crítico, creatividad y confianza. Cierto que es un poco idealista y suaviza la situación para convertirla en una película, pese a todo, amable; pero el caso es que cumple su objetivo de concienciar y conmover y no te arrepentirás de verla si le das una oportunidad.

"Better man" se une a la ola de biopics musicales de los últimos años siguiendo la estela de "Bohemian Rhapsody" (2018), "Rocketman" (2019), "Elvis" (2022) o "Un completo desconocido" (2024). Para los productores era, a priori, una apuesta segura porque el género había demostrado tirón popular logrando casi siempre buenos números en taquilla. En esta ocasión todo gira en torno al cantante de Take That "Robbie Williams" que aparece convertido en un chimpance para ilustrar mediante ese metáfora como el protagonista se sentía como un mono de feria. Escenas musicales, coreografías, fantástico y drama familiar se suceden y entremezclan en una narración visualmente muy dinámica, de ritmo imparable, que garantiza un visionado fácil y entretenido, pero que curiosamente tuvo peor acogida popular que crítica. Lejos de recuperar los 110 millones de euros que costó obtuvo 22 y se convirtió en un sonoro fracaso comercial. Para mi gusto una película que es básicamente un alarde técnico pero en la que tengo altibajos de interés, pasando de escenas que me atraen muchísimo y me conquistan a otras, que pretendían ser emotivas, pero me hacían desconectar. Ilustra bien la lucha de Robbie Williams consigo mismo y recrea bien su microcosmos musical, pero emotivamente a mi me pierde y me desilusiona porque no debería. Tenía todo para que fuera exactamente al contrario. Quizás cuando la vi no era el día.