Tras haber pasado toda su juventud en el Paris de los años 50 llevando una vida en la lujuria y en los excesos, Alain decide ingresar en un centro de desintoxicación para intentar alejarse de la bebida y recuperar la relación con su exmujer. Cuando ya se encuentra recuperado de su dependencia, tiene un encuentro con Lydia, una amiga que viene desde Nueva York a visitarle. En esa escena Alain se queda detenido mirándola, durante varios minutos con una voz en off que ya desde el inicio perturba, porque da a entender que intenta sentir la belleza por todos los medios pero no puede, sólo consigue acariciarla. Alain se da cuenta de que “puede llegar a tocar las cosas, pero no sentirlas”. Ha sido el despertar de toda una vida anestesiado por la bebida. Al darse cuenta de que la realidad tiene un peso insostenible, decide iniciar una despedida. Una despedida formal de lo que un día fue, buscando a sus viejos amigos por un Paris en un blanco y negro noctámbulo pero elegante, por sus cafés y sus calles en movimiento, con una música de Erik Satie hipnotizadora. Conversaciones que transcriben el impacto de los que estuvieron allí, de los que se dejaron llevar y vivieron rápido, remando contracorriente. Unos consiguieron tocar el dique y otros como Alain, simplemente llegaron a la conclusión de que la única manera de entender la realidad era apretando el gatillo.

Creo concienzudamente que poco conocemos de mucha gente que creemos tener a nuestro alrededor. En una vida rutinaria y de confort es imposible meterse hasta las entrañas de una persona. Sin embargo, en situaciones extremas es donde uno puede apreciar los valores más preciados de cada persona. Sin irme más lejos, este es el aliciente que hace que el argumento de Babel sea tan vivo y penetrante. Iñarritu saca a flote la personalidad de cada personaje en su situación complicada que está viviendo.

Dos contrastes muy diferentes en la historia donde disparan al autobus:

Por una parte tenemos al dominguero de la riñonera: esta persona está poseída por el miedo hasta tal punto que es capaz de dejar tirados con el autobús a Richard y Susan, esta última herida de gravedad. Sus prejuicios hacia el pueblo marroquí son las cenizas que deja la información corrompida de occidente. Esto es algo personal pero no puedo evitar imaginarme en su persona al típico turista con riñonera y peinado como Tin Tin que cree que conocerá África (en este caso Marruecos) sin bajarse del autobús.

Y por otra parte tenemos al guía marroquí: admirable por su incansable ayuda a Richard y Susan, se puede decir que le salva la vida. Esa mirada hacia Richard al final de la película, después de rechazar el dinero que este último le ofrece lo dice todo.

Otro apunte que me ha llamado la atención es el de como hasta el más mínimo acto en la sociedad puede tener una repercusión tan debastadora, es dificil planteárselo pero en la película queda perfectamente reflejada el impacto debastador que tiene la compra-venta de armas.

Babel es una película tan ética y psicológica que analizar cada escena llevaría horas, así que voy a seguir viendo las películas que Ron me recomendó.

Un saludo.

Hay escenas para recordarlas y volver a verlas 100 veces en Youtube, como la del baño en el que escuchan la historia de aquel señor mayor que ha quedado rezagado en el WC o la de la azotea de aquel edificio mientras observan a la Torre Eiffel, y un silencio les invita a soñar, a poder apagar sus luces en mitad de la noche parisina. "Eso sólo sucede en las películas" -dice Vinz, asqueado por la realidad que les encierra día tras día. Y se marchan. Entonces sin que se den cuenta, se apagan. Caminan al final de la noche en el que entienden que el odio no es la solución. Entonces llega el final, conmovedor que deja un silencio que invita a la reflexión. Películas como "Los Olvidados", "El odio", "Navajeros" o "Deprisa, deprisa" por citar algunas, acompañan a estos jóvenes que vivieron en caída libre, y que por las circunstancias a lo único a lo que aspiraron es a intentar aterrizar, sin darnos cuenta de que no llevaban ningún paracaídas.

Mamma llega a Roma con su hijo de una zona rural. Ettore y su falta de educación y desinterés constante le hace vivir en una contínua náusea. En una escena que camina junto a esa bella alocada llamada Bruna, se ve que tiene una gran habilidad por identificar los pájaros simplemente con escucharlos, esa conexión con el ambiente que un día tuvo y que en Roma no consigue llegar a tener, es el contraste perfecto. Ettore intenta por todos los medios enamorarse, para trascender a algo superior y escapar de la opresión de su madre que quiere que "sea alguien" y de la agonía que sufre en un lugar que no es el suyo, sin poder superar las barreras que la sociedad le pone. Su madre, por la desesperación intenta mediante atajos “ billetes de 1000 liras" y chantajes para posicionarle "amenaza al empresario", darle una felicidad correspondida, sin embargo, dado lo efímero y poco sustancial que resulta, lo único que genera es acentuar la frustración en el protagonista, que va viendo a lo largo de la película cómo el dinero no es suficiente para acabar con la agonía permanente que le sigue generando la sociedad “cuando parece que ha encontrado su camino, descubre el pasado de su madre generando aún más odio”. Esta agonía permanente le lleva a la delincuencia, y ésta a la tragedia, siendo crucificado y muriendo frente a la indiferencia de los demás, como murió Jesucristo.

Se puede decir que esta película es atemporal y me ha hecho recordar como en la era digital existe un estigma social importante que van dejando las redes sociales. Plataformas como OnlyFans surge mediante una necesidad económica bajo un falso “empoderamiento” de sus usuarias, ya que nuevamente el objetivo intrínseco es la escalada de clase mediante la mercantilización del cuerpo femenino hacia el sexo masculino, viviendo cosificadas por el mercado digital.

¿Es posible escapar del determinismo social en un mundo que sigue mercantilizando los cuerpos por necesidad de escalar de clase, o estamos condenados a repetir la tragedia de Mamma Roma?