Tiene la calidad de estas películas donde, incluso varias horas después, incluso después de una noche, la emoción y la fascinación están intactas... Sigo en ello y estoy teniendo problemas, o mejor dicho, no quiero salir...
Ya, el inmenso virtuosismo de la fotografía... Filmada en 35 mm, la imagen tiene la misma calidad aterciopelada y el mismo color de los recuerdos. No los recuerdos de las fotos, no, los recuerdos de nuestros espacios íntimos. Este es el elemento que nos atrapa desde los primeros segundos de la película, nos advierten: a partir de ahora todo serán sólo sensaciones.
Seguimos el personaje de Adam, un autor en fase en blanco (benditos aquellos que nunca han experimentado este vacío abismal y terrible), interpretado brillantemente, brillantemente, extremadamente brillantemente por el actor de teatro y ahora de cine Andrew Scott que, con este papel, borra para siempre el del “cura caliente” que lo había hecho famoso fuera de los decorados del teatro. Él es nuestro vehículo.

Es a través de Adán que toda la historia se desarrollará, como al límite, con delicadeza, con dulzura, en suspenso. Todo habla sólo de un retorno al amor. “El amor es la luz que ahuyenta las tinieblas”. La banda sonora también es increíble, especialmente para cualquier niño sensible que viajó por la tierra de la infancia de los años 80/90...
No voy a hablar de la historia para no estropear la diversión que tendréis viéndola. Además, como ya he leído aquí, intenta escapar de toda la información para sumergirte, libre de todo prejuicio, en esta excepcional aventura cinematográfica.
La química entre los personajes, Adam (Andrew Scott) y Harry (Paul Mescal, el amante perfecto, por supuesto “mantendré a los vampiros lejos de tu puerta”) especialmente, es increíble. Con una fluidez, una naturalidad, una ternura, una belleza que no estamos nada acostumbrados a ver en el cine.
Quiero volver a verlo, volver sobre los pasos, estar atento a todos los detalles... mejor aún, quiero borrarlo de mi memoria para revivirlo.

Es una (tele)comedia estadounidense dirigida en 1988 por "Paul Schneider para "Buena Vista Television", luego distribuida por "Walt Disney Home Video". Téngase en cuenta que es el mismo año que "BIg" de "Penny Marshell" con "Tom Hanks" que con una trama diferente trabaja exactamente la misma idea.
Nótese también una historia muy similar con el mismo cambio de edad mágico y un título casi idéntico aparece en la película de 2004 "14 Going on 30", obviamente muy inspirada en este télevisivo.
Entonces, ¿qué se puede esperar de un pequeña comedia de finales de los 80?
Me gusta mucho "Big" y cuando comencé a ver esta (por error pensando que era otra película...) pensé que iba a dejarla al cabo de 10 minutos.
Pues bien, a pesar de tener 60 años y pese a mi lado cinéfilo cerebral, constato (con gusto) que no he perdido mi alma infantil y su capacidad a maravillarse:
.Cualquiera que haya estado enamorado no correspondido de alguien completamente inalcanzable, como un profesor o alguien mucho mayor, encontrará esta película particularmente conmovedora.

Al igual que muchos estudiantes de secundaria, a quienes les hubiera encantado tener la oportunidad de dirigir su escuela durante una semana: cambiar uniformes, quitar tareas, introducir media jornada, etc.

Danny está perdidamente enamorado de uno de sus profesores, pero sabe que podría hacerlo. Nunca la conseguirá, no sólo por la diferencia de edad y el hecho de que él es su alumno, sino también porque está saliendo con el entrenador de la escuela secundaria. Como por arte de magia, se convierte en adulto (pero todavía con el cerebro de un chico de 14 años) y comienza a cortejarla.
Es una pequeña fantasía poco exigente, dulce y agradable y ciertamente un poco tonta... Sin embargo, mi sonrisa no me abandonó durante una hora y media.

Hay una buena dosis de optimismo, dulzura y corazón. Es divertida y cálida.

Si "Vice Versa", "De tal padre, tal hijo" o "Big" (obviamente), películas sobre niños que mágicamente se convierten en adultos no te atrajeron, esta no es para ti.

No está hecho para un análisis de la intriga ni para una lección de cine. Pero si puedes suspender tu incredulidad lo pasarás bien.

El descaro del director, J. Nolot, por lo que muestra (sexo masculino furtivo en una sala de cine porno), merece respeto. Desde un punto de vista puramente cinematográfico, la originalidad del dispositivo resulta interesante. Filmar a un público de cine durante una proyección, durante la duración de una película, es una forma de puesta en abismo que nunca antes había visto. El aspecto autobiográfico (incluso ficcionado), el testimonio sobre el miedo al sida, la familia, el paso del tiempo... es conmovedor. Nolot logra mantener una especie de modestia, para evitar el patetismo. El único inconveniente es que la historia de seducción a tres (con la cajera y el joven proyeccionista) no es muy creíble. Una película entrañable, que se puede vincular a todo el cine de autor francés inspirado en el porno (Vecchiali, Breillat, Bonello, etc.).
Prefiero, sin embargo la sexualidad radiante del "Shortbus" de Cameron Mitchell.

Amo, amo esta película. Una película lgbtq que no se centra en su sexualidad, sino en su fuerza y capacidad para perseverar a través de las luchas y las dificultades. Tiene una historia convincente, donde se trata en definitiva de las familias de los dos jovenes amorosos y por cierto encantadores y muy convincentes que pese a un drama pasado van a tener que lidiar con el perdon...o, no...

Inspirada libremente en relatos históricos y hagiográficos del martirio de San Sebastián, la película narra la historia de Sebastián, quien, según relatos antiguos, fue capitán de la Guardia Pretoriana bajo el emperador romano Diocleciano, quien ignoró su fe cristiana durante la última ola de persecución anticristiana.

Al descubrirse su religión, fue condenado a muerte por fusilamiento, y la película "Sebastiane" termina con la imagen, frecuentemente reproducida durante el Renacimiento, del cuerpo de Sebastián acribillado a flechazos. Lo que la película omite es que Sebastián sobrevivió, gracias al cuidado de Santa Irene. Se enfrentó a Diocleciano y fue golpeado hasta la muerte como castigo.

A pesar de esta omisión, "Sebastiane" se ha convertido en un referente para las representaciones queer del santo. La película comienza con una especie de danza fálica, que representa la llegada del año nuevo, coreografiada e interpretada por Lindsay Kemp y un grupo de jóvenes musculosos cuyos atributos recuerdan al falo cómico griego. El tamaño desproporcionado de estas prótesis, combinado con el excesivo maquillaje de Kemp y la exagerada teatralidad de la escena, evoca decadencia y disipación, en perfecta sintonía con la idea de la indulgencia imperial. Sebastián entra, besa a Diocleciano y luego intenta intervenir para impedir que un Guardia Negro estrangule a uno de los amantes del emperador. Por este motivo, es exiliado a una guarnición costera aislada y degradado al rango de soldado raso.

A partir de este punto, surgen tres narrativas profundamente homoeróticas: un encuentro sexual extático entre los soldados Adrián y Antonio, con planos largos y lánguidos que los muestran besándose en el resplandeciente Mediterráneo (una relación tratada con empatía); La amistad y el amor no correspondidos del soldado Justin por su camarada Sebastiane, un soltero, pacifista y converso al dios Apolo, y la obsesión del comandante Severus con Sebastiane, a quien tortura e intenta agredir, aparentemente porque Sebastiane se niega a luchar, pero principalmente porque rechaza sus insinuaciones.

Las escenas de tortura y fusilamiento, que se detienen en el cuerpo de Sebastiane con connotaciones BDSM (en ocasiones, el futuro santo parece deleitarse con su sufrimiento), fueron controvertidas en el estreno de la película, pero desde entonces han consolidado la imagen de Sebastiane en el imaginario colectivo de artistas de todos los ámbitos. (queercoding)
. La película se desarrolla esencialmente en dos escenarios: la sala de orgías al principio y, posteriormente, un desierto rocoso junto al mar con una ruina que representa un fuerte.
Es un espacio atemporal, un lugar alejado del mundo "civilizado", otro mundo donde los hombres pueden ser ellos mismos, o donde soldados desnudos juegan a la pelota en el mar. Se percibe como un espacio dedicado a la actividad homosexual, justificando así la desnudez masculina y la camaradería, intrínsecamente ligadas al lugar en lugar de ser presentadas como un símbolo de la decadencia y la caída del Imperio Romano.

Al enfocar eróticamente su cámara en el cuerpo masculino, la película es absolutamente sobrecogedora. Con reminiscencias de la obra de Pasolini de la época, Sebastiane se distingue por una cinematografía de tonos cálidos y una dirección magistral, dotando a esta narrativa de una estética profunda y contemplativa. Inspirándose en cineastas heterosexuales, Jarman dirige la cámara, que siempre ha tenido predilección por los planos eróticos de actrices, hacia el cuerpo masculino, ofreciéndonos conmovedoras visiones de Sebastiane tal como las percibe el hombre que finalmente ordenó su muerte: una entidad sexual.

La película se centra en el deseo, tanto físico como espiritual; es esotérica, audaz, extravagante y brillante. Leonardo Treviglio interpreta a Sebastiane, y aunque el papel no sea estrictamente una proeza interpretativa, es sin duda notable. Filmado en primer plano por Jarman, debe utilizar plenamente su cuerpo, y sobresale en este papel. Sin dudar en darlo todo en pantalla, Treviglio ofrece una interpretación hermosa y valiente.

Esta obra merece ser redescubierta, o descubierta por primera vez, porque es verdaderamente inigualable. Se puede encontrar fácilmente una versión en YouTube, pero también cabe mencionar que ahora está disponible en Blu-ray y que esta restauración es sublime.

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