Una inmensa historia de amistad, de perdedores y ganadores, de amor
desinteresado, de un pueblo sin ley.
Con una belleza sutil y conmovedora, esta película intemporal fue dirigida
por uno de los maestros del cine el gran John Ford (El delator y Las uvas
de la ira) entre otras, por las que consiguió sendos oscar a la mejor dirección.
.
El hombre que mató a Liberty Valance fue estrenada en el año 1962 y contó
con un elenco de actores extraordinarios (Stewart, Wayne, apodado El Duque,
Lee Marvin, Vera Miles).

No soy experto en cine del oeste, habré visto 7 u 8 pero si sé que esta película
se aleja de los típicos forajidos (aunque tienen) y disparos a salto mata,
es una historia ensamblada a la perfección, en la que cada personaje guarda
una línea seriamente estructurada, guiados por una soberbia dirección,
no aburre en ningún momento amén de unas magníficas actuaciones para mi
gusto Stewart bien, Wayne genial, y Lee Marvin descomunal, el uso de la
cámara de Ford y la reseñable banda sonora, hacen de este film una auténtica
joya del séptimo arte, imprescindible.

Ópera prima del director y actor Zack Snyder (Zackariah Snyder nombre real).
Otras películas dirigidas (300 y Watchmen).
Amanecer de los muertos estrenada en el año 2004,
es un remake de Zombi (1978) de George A. Romero, que nos trae una nueva
plaga de zombies más sanguinarios que nunca.

Ana, (Sarah Polley) es una joven, guapa enfermera y trabajadora,
sin saber que ocurre ve como la ciudad entra en
un estado de alteración, donde la gente se ha vuelto loca, llevan pistolas en las
manos, hay fuegos y gritos por todos lados y no queda otra que huir.

Pero no estará sola, en esta película de terror se adentrará con otros personajes
en busca de la supervivencia, son bastantes y de un arquetipo diferente, la
mayoría actúan bien, sin ninguno que sobresalga a no ser del peso de
(Ving Rhames) que es de lo mejor.

Ahora el enemigo es más rápido y fuerte que nunca y tiene mucha hambre.
La cinta logra mantenerte agarrado al sillón, con momentos de tensión muy bien
conseguidos, a mi manera de ver hay un par de escenas que se pudieran haber
alargado un poco más para aumentar suspense, pero en definitiva un goce para
los amantes de este género y para los que se quieran apuntar a él.

La horda de muertos vivientes más grande puesta en escena.
No creo haber visto una película con mayor número de infectados que esta,
y es que te deja con la boca abierta (claro, bienvenidos a la era digital),
buenos maquillajes, el color de la sangre muy logrado, y el tema principal que
inicia la película buenísimo (The man comes around) de Johnny Cash.

Para los sedientos de zombies no se pueden perder esta nueva plaga que os hará
pasar terroríficos y divertidos momentos.
Que tengáis dulces bocados.

Mi película favorita en el top 10 de mi lista y en el puesto nº 1.
Dirigida en (1957) por el director sueco Ingmar Bergman (Fresas Salvajes, Fanny y Alexander) entre otras.

Con una profundidad incontestable, nos habla de las inquietudes del caballero
Antonius Blovk (Max Von Sydow) ante la muerte, representada escalofriantemente por (Bengt Ekerot), retado por el caballero en forma de partida de ajedrez a modo de que le concediera una prórroga.

Antonius Blovk y su fiel escudero (Gunnar Björnstrand), regresan a su país desolado por la peste, después de diez años en las cruzadas, allí se encontrarán con ciertos personajes
con los cuales intercambiarán momentos a lo largo de su trayecto.

La película es pura metafísica, el sentido del miedo al mas allá que padecemos, a lo inseguro y a lo incierto, si hay vida después de la muerte o si hemos merecido vivirla en descanso eterno. Para creyentes o no creyentes no hay un sólo ser que, en su último aliento no pidiera la mano de Dios para el arrepentimiento, pero esto es sólo mi opinión. Estos son los pensamientos que atormentaban a Antonius cuyo corazón gritaba por respuestas que nadie le podía dar.


Pero el Séptimo sello también nos habla del amor, de la bondad, del perdón, de la soledad, de la caridad, todo expuesto por una maestría inigualable, las actuaciones de (Sydow, Björnstrand, Poppe, Andersson, Ekerot, Fridell) simplemente geniales, primeros planos y planos medios para resaltar la agonía individual y colectiva, una espléndida fotografía y magnífica luz con claros y oscuros, acompañada por una música absorbente que te da una sensación de agobio a medida que transcurre la película.

Y algunas escenas sublimes que se me quedarán en el recuerdo para siempre.
Obra maestra de todos los tiempos para los amantes del cine con mayúsculas.

Antes de probar Buried debe usted tener en cuenta estas prevenciones:

1- No tener problemas de ansiedad.
2- No tener problemas de corazón ni cardiovasculares.
3- Las personas claustrofóbicas absténganse de probar Buried.
4- Por supuesto las personas que tengan horror a la catalepsia
no deben probar Buried.
5- Dejar fuera del alcance de los niños.
6- No obedecer a estas indicaciones puede haceros pasar un mal rato.

Efectos secundarios:

1- Sensación de agobio.
2- Inquietud.
3- Mal cuerpo.
4- Estas quejas pueden permanecer durante 24 horas o más según
la sensibilidad de la persona.

Consulte con su farmacéutico.

Esta película no entrará en los anales históricos del cine, porque sinceramente
vivimos en una sociedad hipócrita, preferimos decir; curioso escenario montado,
buena actuación de Nicole y dura reflexión sobre los seres humanos, y a crear polvo
en la estantería, cuando debería ser visionada unas cuantas veces para darnos cuenta
lo que en realidad la humanidad es en si.

¿Dura reflexión sobre los seres humanos? ¿Qué digo? ¡Durísima!
Lars von Trier prescinde del cuerpo y adentra en nuestra alma para desnudarla
y arrebatárnosla, nos hace sentir huérfanos de ella, como un ciego sin su lazarillo
y nos hace comprender que si pudiéramos construir un muñeco con nuestras debilidades
verteríamos en él todos nuestros pecados.

Pues así Dogville es un minucioso retrato de un pueblo no muy lejano ni muy escondido,
puede estar detrás de cada miedo, de cada debilidad, de cada apariencia mal aparentada,
puede ser el fruto de una conciencia, de una mente en mal estado,
puede que todos en algún momento hayamos tenido algo de Grace o algo de pueblo,
ordenados por la mano que dirige nuestra vida, la que nos conviene ser en un momento
una cosa y en otro momento otra.