Todos aquellos que hayan visto “La vida era eso”, comprenderán mejor el título de esta mini crónica. Se trata de una película pequeña (o grande, según se mire) que, pese a su enorme lentitud, los 109 minutos no se hacen excesivamente largos…
En la sala, donde yo vi la película, había un reducido grupo de espectadores (mayoritariamente, friquis, aficionados avisados y aficionados no avisados…). Al finalizar el último plano de la película, la mayoría de los espectadores quedamos completamente petrificados en nuestras butacas.

La gran Petra Martínez (digna de un Goya) hizo una maravillosa interpretación, con mucho poderío, sin apenas usar la palabra, a base de gestos, miradas y primeros planos, sembrando el filme de silencios, lagunas e interrogantes. A Petra le acompaña la solvencia y energía de Anna Castillo que, pese a la diferencia de edad (50 años, 27 y 77)), mezclan y se relacionan con total normalidad... La película tiene alma. Notable.

Hasta la fecha, Dani De la Orden, nos había estado entreteniendo con "comedietas" ligeras por encargo, donde primaba el enredo y la diversión, por encima de todo lo demás. Con la Casa en llamas, el joven y ya experimentado director catalán, hace un giro de tuerca, e introduce el drama en su comedia, enganchando al espectador, desde el minuto uno, hasta el final. Apoyado en un elenco actoral de primera categoría, cada uno en su papel, todos están magníficos, remando siempre a favor de la historia...
La película se apoya en un guion bastante sólido de Eduard Solá, que le permite a De la Orden, diseccionar y desgranar las miserias humanas y emocionales (la vanidad, la egolatría, la soledad, la deslealtad y el cinismo) de cada uno de los personajes que intervienen en la película.
En mi modesta opinión, De la Orden, con la Casa en Flames, presenta sus credenciales para postularse como un realizador de cine del "bueno".
PD: Un último apunte, Alberto San Juan, ¡no lo puedo evitar es una de mis debilidades! (allá donde va, engrandece la película por pequeña que sea). En la Casa en llamas, San Juan, aprovecha su innata fotogenia, gestual y física, para interpretar al hilarante y jocoso padre de esta disfuncional familia de la burguesía catalana. Un papel que borda, lo mismo que el personaje de la madre que interpreta Emma Vilarasau. En realidad, todos los actores que intervienen en la película, están fenomenal, es por no hacerlo más largo...

Antes que nada, he de reconocer que no soy ni un gran seguidor ni un entusiasta del cine de Isabel Coixet. Pero sí reconozco el magnetismo y el buen hacer de su cine… Sin lugar a dudas, el cine de Coixet, en mi opinión, es uno de los más internacionales de la cinematografía española. Con una fotografía y colocación de la cámara que tiene el aroma del cine independiente americano. Como digo, sin ser un admirador de la directora catalana, con esta película sí me ha llegado al corazón: a mí que me resulta muy, muy difícil llorar, me ha hecho derramar alguna lagrimilla y, efectivamente, sales del cine más alegre que entras, con renovadas ganas de vivir y de ser mejor persona. Solo por eso, considero que la película se merece un ocho.
¡Ah!, por cierto, la protagonista, Sarah Polley, está genial, hace una interpretación maravillosa: creíble y contenida.

Si dejamos aparte el colorido y la bella factura de la película, Barbi, supone un puñetazo en el encéfalo y el cerebro de aquellos hombres que creemos firmemente en la igualdad efectiva entre hombres y mujeres.
La película destila feminismo de “garrafón” por los cuatro costados, con un discurso sexista e infantiloide, como las propias muñecas, que lo único que persigue, hasta el final, es cambiar la supremacía del hombre por la de la mujer. El guion de la película obvia que la gran mayoría de hombres tratamos con respeto e igualdad a las mujeres.
En resumen, a mi modo de ver, si no eres un aficionado “barbinómano”, la película puede resultarte un pelín aburrida y tendenciosa. La venden como comedia, pero hace poca gracia.
(Eso sí, Ryan Gosling, lo pongas donde los pongas, siempre te asegura un buen papel, es un valor seguro).

“Vergüenza”, supone el triunfo en España del humor ridículo y absurdo.
Los seis capítulos tienen un sabor agridulce, todas sus secuencias, por un lado nos repelen (nos hace sentir vergüenza ajena) y por otro lado, la actuación completamente hilarante del personaje que interpreta de maravilla Javier Gutiérrez, hace que nos "descojonemos" de risa…
Los creadores de la serie (Álvaro Fernández Armero y Juan Cavestany, con mucho descaro e inteligencia, idean en cada capítulo situaciones, a cual más, patética, cómica o dramática, todo junto, al mismo tiempo. Como digo, VERGUENZA, una magnífica sitcon española, una gran bocanada de aire fresco para la TV española.
Respecto a sus protagonistas, Javier Gutiérrez y Malena Alterio, no hace falta alabarlos más, son unas verdaderas estrellas. Pero, para mi, el gran descubrimiento ha sigo el gran Vito Sanz, un auténtico hallazgo, un actor como la copa de un pino.