Con los rodeos propios de los tiempos que corren, el homenaje al Disney más pionero se salda con unas rebajas de risa. Efectivamente la princesa es aguerrida, valiente y justa, con una belleza que esta vez es interior y no tan física. La malvada es acartonada y sin dobleces. En este sentido, la Blancanieves y madrastra de Stewart y Theron poseen un mejor trasfondo.

Lo negativo de la operación es que ni siquiera entra por los sentidos. Musicalmente es muy floja y destaca solamente la famosísima marcha de los enanos que van a trabajar. El aspecto visual es de bazar: los vestuarios parecen salido de los chinos y los decorados también, con especial mención a la horrorosa cabaña de los enanos y a una mina hecha de baratijas. Solo nos queda la entrega de Rachel Zegler, que parece un error de casting, pero hace llevadero el metraje. Por contra, Gal Gadot, que da el pego como la madrastra, no halla la gracia en sus limitadas capacidades interpretativas.

Sigue Guadagnino en su búsqueda incesante de la belleza y el amor. Todas sus películas se basan en la hermosura de los rostros, en la preciosidad del cuerpo y en la sublimación de las historias de amor como motor de la vida. Aqui el afecto compite con el deporte al mismo nivel. La pasión por el tenis es igual al apego de los tres protagonistas y a las idas y venidas del triángulo a lo largo de 13 años y Zendaya es el explosivo motor: dura entrenadora que maneja a su antojo con formas que se acercan peligrosamente a la figura de Madame de Merteuil. La película es un trasiego temporal que se resuelve con soltura y energía. El montaje es fino y se encarrila con la contundencia y extrañeza de la música del dúo Reznor-Ross.

Con un punto de partida que puede prometer una aventura estilo Julio Verne, todo se diluye conforme avanza la trama. Más que un dos por uno, es un producto de saldo con taras varias. Las dos líneas argumentales de Kong y Godzilla se mantienen mejor que el encuentro de los monstruos . La unión hace la fuerza y el desastre: es tan caótico todo, tantos colores chillones y con bichos que dan risa como ese insecto venerado por los Iwis que ni siquiera la presencia de Rebecca Hall lo salva.

Los toques de humor son patéticos y la subtrama familiar nos la trae al pairo. No pierda el tiempo, porque ni los efectos especiales entretienen. Le haría falta un poco mas de sentido de serie b o z.

29 minutos es el tiempo de permanencia de la IA en el mundo real al principio de esta secuela de "Tron" y es casi exactamente lo que perdura nuestro interés por ella. A partir de ahí las idas y venidas dentro y fuera de la computadora se torna repetitiva y cansina, tanto como la machacona música de Nine inch nails, que hastía como un after pasado el mediodia.

Poco nos inquieta el mundo de competencia tecnológica encarnados en una CEO con conciencia y otro con megalomanía. La encarnación de Jared Leto le falta el atractivo y no da la talla como héroe cibernético. Bridges y Anderson se pasean por aquí como figuras con experiencia. Solo queda las virguerías visuales del grupo de efectos especiales y sonoros y Geta Lee, por la que siento simpatía.

Un Wall-E que habla recala accidentalmente en la selva y descubre un mundo de naturaleza y de sentimientos. Así de escueta es la línea argumental de esta película que bebe de tantas fuentes, aparte del libro en el que se basa, que suena a vista muchas veces.

Nada ofende en otra muestra del poderío de Dreamworks en la animación. Su capacidad para la ternura, el sentimiento y el humor es palpable pero no termina de llegarme. Una, porque usa los caminos más trillados de la superación de animales o artefactos que no encajan y terminan por ser aceptados. Otra, porque su gracia es tan blanca que no da posibilidad a zonas grises.

Queda un trabajo visual de gran altura, una música muy presente pero no enfática acorde con la aventura que asistimos y un sonido que te transporta a un mundo de tecnología y del medio natural. En temática, la maternidad sin lazos de sangre, cuenta con el mejor desarrollo.