Una película de Coralie Fargeat (dirige y escribe), con la actuación de Demi Moore, Margaret Qualley y Dennis Quaid entre otros.
Tuvo su estreno en Mayo de 2024, en la 77ª edición del Festival Internacional de Cine de Cannes. Ganadora a 'Mejor Guión'
Demi Moore protagoniza a Elizabeth Sparkle, una celebridad en descenso, quién decide usar una nueva droga que le promete crear una nueva "mejor versión" de ella misma.
Es una pesadilla caricaturesca con toques de comedia, crítica social, feminista y extrema. Con exageraciones y litros de sangre. Crítica social de la famosa "Picadora de Carne" que puede llegar a ser la Industria de Hollywood
Dándole una vuelta de tuerca le encontré un sentido filosófico a la película, bien digno de algún cuentito borgeano, Me vino a la mente "El Otro" cuento corto de Jorge Luis Borges, en donde plantea la paradoja filosófica de encontrarse con él mismo, años atrás, en el banco de una plaza: no son tan distintos como para ser diferentes personas, pero tampoco son tan iguales como para ser el mismo individuo.

Film muy entretenido y valiente, con buenos efectos visuales del estilo o género 'Gore' o 'Body Horror'
En mi opinión esta obra tiene la sustancia de dos grandes films: 'The Fly' (1986) de David Cronenberg y 'The Thing' (1982) deJohn Carpenter, también nos recuerda a "El Retrato de Dorian Grey", novela filosófica escrita por Oscar Wilde.

El final se me hizo un poco largo.

Entretenida de ver. Una historia optimista y colorida con personajes bien desarrollados.
Deja pensando si la tierra estaría mejor sin la humanidad, reflexionando sobre la importancia de cuidar el planeta.

Lo peor:
- La animación 3D por momentos resulta insulsa. Sara, la protagonista humana se siente artificial, de plástico (recordándome a cierta skin Animé de Fortnite xD
- Los paisajes (dibujados a mano) son un potencial desperdiciado, se ve bonito el paisaje y la ambientación, pero no resaltan ni impactan.
- La historia avanzaba muy deprisa, no dando tiempo a asimilar algunas situaciones. Otro potencial desperdiciado que bien elaborado podía haber dado lugar a un largometraje, o a muchos más capítulos.

Lo mejor:
- Dentro de lo que puede suponerse una historia genérica y muchas veces ya contada salen a flote planteos interesantes, como la existencia de Robots 'adoradores de humanos' que ven su historia como una reliquia del pasado, muy parecido a una religión.

- Recuerda y utiliza las 3 Leyes de la robótica de Isaac Asimov como herramienta narrativa en el deselace de la historia.
- Logra en el espectador una afinidad y empatía con determinados personajes que, a simple vista de humanos no tienen nada, como Mamá y Papá robots que por momentos parecen más humanos que la propia protagonista.

Batman: Caped Crusader es una nueva serie animada de 10 Capítulos (Temporada 1) que ya tenemos disponible en Amazon Prime Video.
Curiosamente, esta serie no es una precuela de la muy famosa y clásica serie animada de los 90s, en realidad es completamente diferente, pero con el mismo estilo de arte de esa serie, también hecha por Bruce Timm.

Esta historia se monta en una 'Ciudad Gótica' de los años 40 y Batman apenas está empezando, al punto de que todavía es un mito para algunas personas. Veremos a varias figuras criminales muy clásicas de Batman, las cuales estarán empezando a hacer sus planes, y veremos como Batman lidia con ellos.
Vemos a un Batman que recién está comenzando y aun esta desarrollándose, no solo como superhéroe, sino que incluso como persona.

Este Batman tiene varios problemas emocionales y tendrá que lidiar con ellos, también en cómo 'hacer' o 'ser' Batman de una manera más apropiada, y en este proceso de evolución vemos como irá ganando aliados lentamente, se irá descubriendo quiénes son sus aliados y quiénes son sus verdaderos enemigos.

Estos 10 episodios nos dan una buena introducción a lo que es esta versión de Batman, 'Ciudad Gótica' y de sus personajes.

Ese es el concepto, la mayoría de esta serie cuenta cómo 'Ciudad Gótica' es su verdadera enemiga a vencer, con esas historias de policías corruptos, la justicia que falla y los villanos de turno (que son los clásicos).

Se puede decir es una serie un tanto más realista que las otras que hemos visto de Batman, pero no por eso no vamos a tener otros elementos clásicos de los cómics como fantasmas y alguna que otra amenaza sobrenatural, pero estos elementos muy presentes en los cómics no serán tan exagerados como hemos visto antes.

No estamos hablando de algo que trata de ser súper realista, más bien quiere mantener todo a cierto nivel de credibilidad y, de hecho, ésta serie se llama Batman el enmascarado, pero en realidad se trata tanto de Batman como de los policías de Ciudad Gótica, más específicamente algunos de los corruptos, y por supuesto de los buenos y conocidos de siempre: Jim Gordon, su hija Barbara Gordon, René Montoya por dar algunos ejemplos.

La mitad de esta serie se trata de estos personajes de 'Ciudad Gótica' y la otra mitad se trata de Batman, y de cómo este Batman lentamente se va desarrollando de una manera emocional para que llegue a ser un superhéroe más apropiado y completo.

Esto es algo que encontré muy interesante de esta serie, el hecho de que nos presentan a un Batman que claramente apenas está empezando y todavía tiene muchas cosas personales con las cuales lidiar, y que al final de Temporada de verdad se siente que estamos viendo a un Batman más apropiado y por lo tanto un Batman que también nos agrada más.

Es una serie también un tanto más madura que las otras que hemos visto, con diálogos maduros, pero al mismo tiempo carece de una violencia gráfica (no vemos una gota de sangre en toda la serie).

Veremos una lenta versión de cómo se establecen varias cosas del universo de Batman. Las historias que nos cuentan son algo limitadas porque terminan en los lugares predecibles de siempre, aunque también es bueno ver que están siguiendo de una manera bastante fiel el estilo de arte de Bruce Timm.


- La animación:
Definitivamente es muy consistente pero algo pobre por momentos. Las escenas de acción se ven bastante bien, son satisfactorias, pero al mismo tiempo siento que a veces es un tanto tosca, o que los personajes se movían de una manera un tanto 'robótica'.
Pero visto en general, diría que la animación tiene una calidad decente.

- La música:
Es bastante atmosférica, no es tanto de acción como en la serie original de Bruce Timm. No tenemos un tema memorable para Batman, en su mayoría son temas que están ahí para añadir a la tensión o al suspenso, pero nunca se siente que realmente está ese momento bombástico musical que todos esperamos.
Quizás es para mantener el sentido 'noir' y más creíble de la serie, pero se siente que también le quitó muchísima emoción a momentos que supuestamente deberían ser muy emocionantes.
Sí, tenemos música que queda con el enfoque de la serie, pero al mismo tiempo no hace nada más allá de eso.


Es una serie con buenos elementos al mejor estilo clásico y la interpretación de sus personajes es lo suficientemente diferente como para hacerla interesante,

Sentí que me pasaron volando estos 10 capítulos. Definitivamente es una serie que vale la pena ver si estás interesado en Batman... y nos promete una segunda temporada!

Novedad Actualizada al 21 de Agosto 2024: Segunda Temporada Cancelada.

¿Qué nos cuenta The Acolyte?

La serie arranca con una escena de venganza al mejor estilo Western, porque vemos a un personaje, una chica, que entra en un salón del oeste, típico de Star Wars y allí se enfrenta a una Jedi, a la que da vida Carrie-Anne Moss en una pelea brutal, muy bien coreografiada y filmada.
La serie enseguida nos está diciendo que va de una cazadora de Jedi, porque Carrie-Anne Moss es maestra Jedi. También tiene un punto de cine samurai esta intro.

¿Dónde o mejor dicho cuándo?

La acción se sitúa 100 años antes de 'Star Wars: Episodio I - La amenaza fantasma' (1999), lo que significa que estamos en el periodo de la Alta República. Los Jedi son los que dominan el mundo, son la policía de la galaxia, que es una imagen a la que quizás no estábamos tan acostumbrados. Todos los personajes son nuevos y no tienen nada que ver con los personajes de las películas conocidas, esto le aporta un punto interesante de entrada para abrir poco el espectro del universo Star Wars y presentar aventuras.

Pero el interés no sólo se queda ahí, sino que en ese dibujo de esta época, que no se había explorado antes en el universo Star Wars, excepto en las series de animación, nos encontramos con unos conflictos éticos y políticos que también son interesantes, porque en cuanto avanza un poco la acción, estamos viendo que ese dominio republicano de la Alta República, controlado por los Jedi, no es tan idílico como podríamos haber imaginado. Los Jedi parecen presentarse casi como una fuerza de élite policial.

Opinión: ¿Cuál es el problema?

Porque sí, hay un problema y es bastante serio. El problema es que no se le sabe sacar jugo a todo esto, o sea, el planteamiento es muy bueno, la acción es muy buena, pero algo falla.
Es una serie que promete pero que no acaba de cumplir. Y esta sensación es continua, creo que no se está tomando el tiempo necesario para desarrollar todos estos personajes que queremos, sean icónicos.
Ni con todo lo dicho antes: la Creadora, Kogonada, el Spaghetti Western, los Samuráis, el cine de Venganza... no termina de convencer del todo. Tal vez sea por la sensación de que están yendo muy rápido, pero a ninguna parte (o andando en círculos) y esa sensación sí que ha jugado para mí en contra de la serie.

Necesita de un mayor calado dramático, porque se queda todo en la piel, se queda todo en la epidermis. No acaba de emocionar una historia que en sí misma es profundamente dramática (pero porque te lo explican, no porque te lo sepan mostrar). Le cuesta emocionar, de alguna forma.
El uso indiscriminado de las elipsis para hacer avanzar la acción le crea anemia narrativa.
Si bien es cierto que cada nuevo capítulo va restando en credibilidad, también es cierto que los capítulos dirigidos por Kogonada (3 y 7) están muy bien realizados (uno de ellos es todo un flashback tremendo) están geniales e interesantes también a nivel historia. Podrían ser los mejores capítulos de la serie y, aún así, se presentan con algunas fallas.
De hecho, los mejores momentos de la serie no son tan 'Star Wars', los mejores momentos... esos momentos de 'gente en una nave que va a intentar que un crimen no se produzca y están todos unidos' tienen más bien un estilo 'Star Trek'. Están bien, pero que no terminan de evolucionar del todo.

Entonces, Star Wars (Star Wars Disney), ha acogido a una directora con muchísimo carácter y con mucha personalidad para que esa personalidad, de alguna forma (como también ocurría en Andor), se transforme en una narrativa, historia, personajes y acción que realmente no sea marca blanca.
Es serie corta, es serie rápida, es una serie que en su velocidad (que podía ser un punto a favor) ha encontrado algunas arritmias propias de las elipsis mal tiradas.
Va a veces incluso demasiado rápido como para resultar todo lo creíble que necesitaría ser la serie, teniendo en cuenta que es una serie de aventura galáctica que va, creo yo, atropellada.

'Evil Dead: En Llamas' es el segundo capítulo del nuevo universo de la saga, iniciado por 'Evil Dead: Rise' - Dirección: Sébastien Vaniček - Género: Terror, gore, comedia negra - Duración: 110 min.

Sinopsis:
La maldición del Necronomicón vuelve a despertar y desata el caos sobre un nuevo grupo de protagonistas atrapados en una aislada casa de campo. Lo que comienza como una reunión cualquiera se transforma rápidamente en una pesadilla de posesiones demoníacas, violencia extrema y humor negro. Aunque continúa la línea de Evil Dead Rise, funciona perfectamente como una historia independiente, ofreciendo el contexto suficiente para disfrutarla sin conocer el resto de la franquicia.

Lo mejor:
- Un viaje de terror que nunca afloja.
Desde los primeros minutos mantiene un ritmo frenético, encadenando tensión, jumpscares, gore y humor negro sin apenas dar respiro. Cuando parece que la película va a bajar el ritmo, vuelve a sorprender con una nueva escena salvaje. Es una montaña rusa de adrenalina que mantiene el interés hasta el final.

- Una dirección y un apartado técnico sobresalientes.
Sébastien Vaniček demuestra un enorme talento visual con una puesta en escena llena de personalidad. La fotografía, la iluminación, los movimientos de cámara, los planos secuencia y un montaje muy dinámico convierten muchas secuencias en auténticos espectáculos. Se nota que cada plano está cuidadosamente pensado.
- Gore y efectos prácticos de primer nivel.
La película lleva el 'body horror' al extremo con un maquillaje espectacular y efectos prácticos muy creativos. Hay escenas realmente desagradables, pero también divertidas gracias a su humor negro, consiguiendo ese equilibrio tan característico de la saga.
- Recupera la esencia clásica de Evil Dead.
Vuelve a una casa aislada y recupera el equilibrio entre terror, violencia y comedia negra que hizo tan especial a las entregas clásicas. Además, incluye varios guiños para los seguidores de la franquicia sin depender únicamente de la nostalgia.

- El humor negro vuelve a brillar.
A diferencia del remake de 2013, aquí la comedia negra vuelve a ocupar un lugar importante. Nunca rompe la tensión, sino que potencia lo absurdo y salvaje de muchas situaciones, permitiendo pasar del horror a la carcajada en cuestión de segundos.
- Un diseño de sonido excelente.
La mezcla sonora, el uso de los silencios y los efectos consiguen que cada susto funcione de forma muy efectiva. Los jumpscares están bien construidos y hacen que la experiencia en una sala de cine sea todavía más intensa.

Lo peor:
- Una historia muy sencilla.
Aunque resulta más interesante que la de Evil Dead Rise, sigue siendo una trama simple cuyo objetivo principal es servir de excusa para el espectáculo de terror. Quien busque una narrativa compleja quizá salga algo decepcionado.
- Su violencia no es para todos.
El gore es uno de los grandes protagonistas y algunas escenas son realmente explícitas. Los amantes del género lo disfrutarán, pero quienes sean sensibles al body horror probablemente lo pasen mal.
- Abraza el absurdo sin complejos.
Como buena película de Evil Dead, hay situaciones exageradas que desafían toda lógica. Forma parte de la identidad de la saga, aunque algunos espectadores pueden preferir un terror más serio y realista.
- Muy continuista.
Introduce mejoras visuales y narrativas respecto a Evil Dead Rise, pero sigue una estructura bastante similar y no supone una gran revolución dentro de la franquicia.

Conclusión:
Evil Dead Burn entiende perfectamente qué debe ofrecer una película de la saga: posesiones demoníacas, litros de sangre, humor negro, escenas grotescas y una dirección capaz de convertir cada secuencia en un espectáculo visual. Sébastien Vaniček demuestra conocer muy bien el universo creado por Sam Raimi y entrega una película que respeta su legado mientras aporta personalidad propia.

Puede que su historia no reinvente el género y que su brutalidad no sea apta para todos los públicos, pero como experiencia de terror funciona de maravilla. Es divertida, salvaje, creativa y visualmente impactante. Personalmente, incluso me ha parecido superior a Evil Dead Rise: conecté más con su historia, disfruté mucho más de su mezcla de horror y comedia, y salí del cine con la sensación de haber visto una auténtica celebración del gore.