Nuevo film del trío creativo Radio Silence, que incluye los dos directores nombrados anteriormente y el productor ejecutivo Chad Villella. Radio Silence ha realizado la película El Heredero del Diablo (2014) y segmentos en las excelentes antologías VHS (2012) y Southbound (2015). Además el film está protagonizado por Samara Weaving (The Babysitter, 2017) y Andie MacDowell (Atrapado en el Tiempo, 1993), por citar algunos nombres.

Durante la noche de su boda, una mujer (Weaving) recibe la invitación por parte de la rica y excéntrica familia de su marido para participar en una tradición ancestral que se convierte en un juego letal de superviviencia.

Película que combina una comedia negra muy acertada con un terror que aporta escenas salvajes y sangrientas además de una obvia crítica social, todo en un tono festivalero muy acertado que divierte al espectador durante la duración de su metraje. La película va directa al grano tras una breve presentación en la que en todo momento se intuye que algo no funciona bien y se presenta a unos personajes cuanto menos caricaturizados. Posteriormente, el film nos mete de lleno en este survival que está excelentemente protagonizado por una tremenda Samara Weaving que es el pilar de la cinta en todo momento. Noche de Bodas recuerda en muchos aspectos a la saga de la Purga por su discurso sobre la diferencia de clases, aunque este film se guarda algún giro final que le da un toque diferente a la cinta y aporta un relativamente sorprendente desenlace que gustará a los fans del género.

El film busca y consigue únicamente divertir al espectador, y en sus 95 minutos, Noche de Bodas provoca tanto momentos de tensión, como momentos graciosos, resultando en una cinta sin grandes pretensiones muy recomendable para pasar un buen rato.

Nota personal 7/10

Adaptación de la novela homónima de Stephen King secuela de El Resplandor, y a su vez una secuela del aclamado film El Resplandor (Stanley Kubrick, 1980). Dirigida por un realizador que está dando muchas alegrías a los fans del género como por ejemplo la serie La Maldición de Hill House (2018) o películas como Oculus: El Espejo del Mal (2013) o El Juego de Gerald (2017) y protagonizada por Ewan McGregor (Saga Star Wars) y Rebeca Ferguson (Life, 2017) entre otros.

Dan Torrance lucha por encontrar algo de paz a pesar de seguir irremediablemente marcado por el trauma que sufrió de niño en el Hotel Overlook. Pero esa paz se quiebra cuando conoce a Abra, una valiente adolescente dotada de un poderoso don extrasensorial, conocido como el "resplandor".

Película que muestra desde su inicio una atmósfera opresiva excelentemente manejada, en parte debido a una buena dirección de un Mike Flanagan que se ha convertido en uno de los maestros del terror actuales, y en otra a unas interpretaciones notables en las que Ewan McGregor sobresale en el papel del atormentado protagonista. Por otra parte, Doctor Sueño tiene en su alargado metraje de 151 minutos, pocos momentos de terror al uso, elemento que sacará a algunas personas de la película aunque no fuese mi caso en ningún momento, ya que esto se suple con una trama sobrenatural tan original como entretenida que va in crescendo hasta un final genial y terrorífico que hará las delicias de los fans del clásico de Kubrick.

Doctor Sueño, con sus más y sus menos, es a su vez una buena película de terror, un gran thriller sobrenatural y una digna secuela de uno de los films de terror más importantes que existen, que consigue calmar la nostalgia y a la vez causa interés en el espectador sobre el nuevo ideario de Stephen King para esta historia.

Nota personal 7/10

Allá por el 2019, una pequeña serie francesa distribuida mediante Netflix sorprendió al público, ya que conseguía causar miedo en los espectadores, no era otra que Marianne. Con Cobweb, el director de esta serie firma su primer largometraje, contando en su reparto con nombres como Lizzy Caplan (serie Castle Rock 2), y Antony Starr (serie The Boys).

Peter, de ocho años, vive atormentado por culpa de los misteriosos golpes provenientes del interior de la pared de su dormitorio. Sus padres insisten en que sólo están en su imaginación. A medida que el miedo de Peter se intensifica, empieza a creer que sus padres podrían estar escondiendo un terrible y peligroso secreto... ¿Qué hay más aterrador para un niño que dejar de confiar en su familia?(FilmAffinity)

El principal acierto, y después de repetir con destreza lo sucedido en la serie Marianne, es ya una característica a tener en cuenta en su director, es la capacidad de crear una atmósfera de cuento de terror eficaz a la hora de mantener al espectador tenso en todo momento. La trama, que no innova ni lo pretende, requiere de un salto de fe por parte del espectador en su parte final, pero si este lo compra, resulta en una historia capaz de crispar los nervios de quién la ve, tanto en unos dos primeros actos donde se combina el terror con un suspense que desconcierta al espectador, como en su más genérico último tramo. Las actuaciones resultan solventes, con un jovencísimo Woody Norman (El Último Viaje del Demeter, 2023), capaz de llevar la mayor parte de la carga dramática sobre si, y la dirección hace de una historia genérica en muchos aspectos una cinta de terror muy buena.

No Tengas Miedo es una buena película de terror, y un excelente primer largometraje que hace del director galo un nombre a tener en cuenta en el género de terror, ya que es capaz de construir una atmósfera terrorífica sin necesidad de abusar (aunque si los hay) del jumpscare facilón.

Nota personal 7/10

En 2022 los derechos de Winnie The Pooh pasaron a ser de dominio público, lo cual quiere decir que a partir de ahora puede que veamos adaptaciones libres como la que nos ocupa, que se lleva al tierno y popular personaje al terreno del terror. La película está dirigida por el responsable de títulos como The Area 51 Incident (2022), y que cuenta con un reparto formado por nombres como Amber Doig-Thorne (Intervention, 2022), y Maria Taylor (Mega Lightning, 2022).

Winnie the Pooh: Blood and Honey sigue a Pooh y Piglet, que se han convertido en psicópatas después de que Christopher Robin los abandone.(FilmAffinity)

Está versión de Winnie The Pooh deja como única relevancia en los personajes de la historia original, una introducción que no se desarrolla más allá de lo que reza la sinopsis de la película, y los nombres y máscaras de los nombres originales. Más allá de la mediocre conexión con los personajes que dan nombre a la propuesta, estamos ante un slasher más, con unos personajes que poco o nada importan al espectador, y una trama que sirve exclusivamente para que los asesinos de turno hagan de las suyas. Sobre que el diseño de los antagonistas deja que desear, con unas máscaras que no deberían serlo y que se nota en exceso que lo son, cumplen su función dejando unas muertes cargadas de mala leche y con la suficiente sangre como para que los asiduos a este subgénero se entretengan con su escueto metraje.

Winnie The Pooh: Blood and Honey, es un slasher mediocre a todas luces, por lo que si acudes a ella buscando algún tipo de reinterpretación de la historia original o algo similar quedarás muy decepcionado, pero aún así sirve como una película de serie B que deja algunas muertes lo suficientemente buenas y una trama tan tonta como desenfadada, que resulta en un correcto pasatiempo.

Nota personal 5/10

Falso documental rodado con muy poco presupuesto, que es la primera película de una trilogía, y la ópera prima de su director. La cinta está protagonizada por Gore Abrams (Let Me Make You a Martyr, 2016), y Alice Bahlke (Hell House LLC II: The Abaddon Hotel, 2018).

Cinco años después de que un inexplicable mal funcionamiento provocara la muerte de 15 visitantes y el personal de una casa del terror de Halloween en su primera noche, un grupo de documentalistas viajan al sitio de la tragedia a tratar de entender lo que realmente sucedió.

En un subgénero tan maltratado y quemado como son los metrajes encontrados y sus diferentes variantes, de vez en cuando nos encontramos alguna grata sorpresa como fue en su día el caso de Así en la Tierra Como en el Infierno (John Erick Dowdle, 2014), pues en este caso se podría decir que tenemos otra pequeña joya. Sobre unos trucos artesanos en los que se hace patente su bajo presupuesto, y un reparto que pasa totalmente desapercibido, el ingenio, junto una lograda sensación de realismo que aporta el formato de falso documental, consiguen suplir esta falta de capital, en pro de realizar una cinta tan simple como entretenida y efectiva.

Hell House LLC resulta en una pequeña pero agradable sorpresa que sobre no aportar nada nuevo al género, consigue pasar volando para aquel espectador que disfrute de un tipo de cine que tiene más ingenio que dinero.

Nota personal 7/10