“Por muy dura que nos parezca la vida, mientras haya vida hay esperanza."

The Theory of Everything(La teoría del todo) es un film en parte bio-pic, en parte historia de amor, que narra los eventos destacados de la vida del famoso astrofísico Stephen Hawking y su relación con su esposa. Esta dirigido por James Marsh y protagonizada por Eddie Redmayne y Felicity Jones.

Es la inspiradora historia de uno de los hombres más brillantes de la historia del planeta, contada del modo más convencional y poco innovador posible, mismo problema que tuve con The Imitation Game, otro bio-pic sobre un genio. ¿Acaso es que están de moda los científicos? Aquí Marsh nos presenta un filme con actuaciones sólidas y bellas tomas que de todas formas termina insípido e insatisfactorio. Esto sucede porque cae en la misma trampa que muchos otros del género: Toca todos los puntos claves de la vida de Hawking que pueden encontrarse en cualquier biografía y rosa la superficie de una complicada existencia sin indagar profundamente, sin tomar riesgos. Todos los involucrados hacen lo que se supone que deben hacer, y el resultado es simplemente...bueno. Nada excepcional.

Cabe acotar que si tiene aspectos positivos. “No deberían existir fronteras para el esfuerzo humano.” Y es que para Redmayne no las hay, puesto que demuestra estar más que a la altura para afrontar el reto de interpretar a un hombre cuyo bienestar físico se va deteriorando, pero que logra mantener esa chispa en su mente todavía funcionando. Usando músculos que nunca usó en sus previos trabajos( Les Miserables, My week with Marylin), logra una actuación tan impresionante que nos hace desear que contase con un mejor guión. El papel asegura su futuro a corto plazo en la industria. Su batalla con Michael Keaton(Birdman) por hacerse con el premio de La Academia está bastante reñida. El amor y apoyo de Jane Hawking ha tenido que ser gigantesco, y Felicity Jones lo retrata de una forma muy fresca. Cuidar de su esposo y sus 3 hijos mientras hacía lo posible por mantener sus intereses intelectuales ha de haber sido un trabajo muy difícil, y el filme nos muestra muy poco de eso.

También hay que destacar el excelente, excelente trabajo de fotografía presente, y agradecer que se haya logrado digerir los aspectos científicos de la película, haciéndola entendible para todo su público y no solo para aquellos familiarizados con muchos de los conceptos que se utilizan, cosa que le fue ampliamente criticado a Interestellar(pero como yo no la he visto no puedo opinar aún). "La cosmología es como una religión para ateos inteligentes." Además, uno llega a entender el propósito de Hawking, el por qué de su lucha por descubrir ese verdad general, que es la base de todo lo que conocemos. Eso estuvo bastante bien.

La Teoría del Todo es una película muy Hollywood. Mientras el cuerpo de Hawking se debilita y su familia tiene que realizar continuos cambios a su estado físico-incluyendo la voz computarizada una vez que ya no puede hablar, que constituye a la base de varias de las pocas risas en el filme- su mente se mantiene viva, y continúa su búsqueda por esa simple ecuación que pueda explicar el origen del universo. Eventualmente, la historia alcanza un punto en el que empieza a jugar con los conflictos en un matrimonio irreparable que fuerza un poco el sentimentalismo, con el diálogo y la música de fondo "ideal" para manipular emociones. No toda historia triste o inspiradora es necesariamente bien contada.

The Theory of Everything cuenta con cada una de esas típicas características que la hacen amigable y fácil de disfrutar, pero con ninguna-más allá de las actuaciones- que le dé ese título de memorable. Es aquella que le recomiendas a tus amigos y familiares durante una o dos semanas como mucho, y que a los 3 meses ya la has olvidado casi por completo. Con las excepciones de Redmayne y Jones, con estas palabras resumo el filme: fácil de disfrutar, fácil de olvidar.

http://fandehistorias.weebly.com/buenas-historias/la-teoria-del-todo-facil-de-disfrutar-facil-de-olvidar

“- Soy cosmólogo, estudio la relación entre espacio y tiempo.
- La pareja perfecta.”

"¿Quién soy yo? Soy un duro trabajador. Me propongo metas altas y me han dicho que soy persistente."

Justo cuando pensaba que no volvería a ver otro thriller de altísima calidad, me topé con Nightcrawler. Wow!

Sinopsis: Lou Bloom, interpretado magníficamente por Jake Gyllenhaal, es un joven desempleado que busca oportunidades de trabajo en las que pueda crecer y demostrar su eficiencia. Logra convertirse en un nightcrawler, un fotoperiodista independiente que pasea las calles de Los Ángeles durante la noche, persiguiendo a las ambulancias y a los policías que atienden emergencias para grabar los incidentes del modo más chocante y visual posible, y así venderlos a noticiarios locales. Su obsesión por ser el mejor lo lleva a convertise en un inesperado y habilidoso reportero con fuertes rasgos de psicopatía.

Macabra, excitante, veloz y feroz, la película Nightcrawler es un thriller diferente, con un cierto parecido retro a Drive, y el potencial para ser un clásico de culto instantáneo. El director Dan Gilroy realizó un excelso trabajo construyendo un ambiente sombrío en la ciudad de LA, que perfectamente encaja con la historia.

Si han escuchado algo de la película, seguramente es acerca de Jake Gyllenhaal. Comencé a verla con altas expectativas para su papel y tengo que decir que me olvide que estaba actuando. Y ése, es el mejor cumplido que puedo decir de un actor. En ningún momento sentí que veía a Gyllenhaal, sino verdaderamente a ese psicópata llamado Lou. El resto del elenco también hizo un buen trabajo, destacando a Rene Russo, pero nunca a la altura del protagonista.

"Por qué persigues algo es tan importante como lo que persigues". Lou es un joven ambicioso y autodidacta, que representa el lado oscuro del sueño americano, eso que no te cuentan de las historias. No se trata de dinero o poder, se trata de ser el mejor y punto. Es uno de esos personajes maquiavélicos que se guían por la frase "el fin justifica los medios" y que pese a la naturaleza de sus esfuerzos por escalar en el mundo de los negocios, uno siente que está de su lado. Creo que es mi personaje favorito del 2014.
Nightcrawler me ha fascinado, pero al igual que Perdida, debo decir que no es una película para todo el mundo. Es un film bastante fuerte a nivel visual y psicológico, poniéndonos frente a frente con la cara de la maldad escondida detrás de una sonrisa. Lou es un antihéroe que ilustra perfectamente a esas personas que saben esconder perfectamente sus verdaderas intenciones, aquellas que creemos son buenas y amigables, hasta que nos damos cuenta que solo es una fachada.

Al ver este filme hay que tener en cuenta que es uno indie, así que hay ciertas tomas que quizá pudieron haber sido mejores de haber contado con más presupuesto. Sin embargo, eso no disminuye la calidad del mismo. Nighcrawler es uno de los mejores thrillers del año, con la mejor actuación de Jake Gyllenhaal en su carrera; digno de Oscar. Una película recomendada para los amantes de la adrenalina, de los thrillers y de los sociópatas.

"Mi lema es: si quieres ganar la lotería tienes que hacer el dinero para comprar un ticket."

Puntuación: 8.5/10
Jake Gyllenhaal: 10/10.

Link: http://fandehistorias.weebly.com/buenas-historias/resena-nightcrawler

"Mientras estabas aquí, nunca estabas realmente. Yo siento, te siento y no estás aquí. Odio al equipo. Lo odio. Eres mi esposo, el padre de mis hijos y no hay nadie que te respalde"


De la dirección de Clint Eastwood llega American Sniper, con la participación de Bradley Cooper como Chris Kyle, el francotirador más prolífico en la historia militar de Los Estados Unidos, con 160 muertes confirmadas de 255 posibles. Pero hay mucho más allá que sus habilidades para disparar. Kyle es enviado a Irak con la única misión de proteger a sus compañeros en el campo de batalla, y a mientras la historia progresa nos damos cuenta que sus hazañas salvan vidas y se gana el sobrenombre de Legenda. Sin embargo, mientras su reputación crece en la guerra, sus relaciones personales se ven afectadas en casa: Le toca la dura batalla de no solo ser un buen soldado, sino también un buen padre y esposo(de Sienna Miller) desde el otro lado del mundo, y cuando regresa se da cuenta que su trauma le impide estar tranquilo, y lo hace deseoso de volver.

El Francotirador es tanto una fuerte película bélica como una anti-bélica, una celebración de la habilidad de un guerrero y un lamento sobre su posterior distanciamiento y miseria. Así como mencioné en mis reseñas de The Imitation Game y The Theory of Everything que, a mi parecer, se nota mucho el esfuerzo por agradar al público, siento que ocurre lo mismo con ésta. Solo que algo es diferente, no está hecha para agradar al público general, sino principalmente al público americano, y por americano me refiero a estadounidense.

"Hago esto para servir a mi país." Lo que sucede es que se exalta y se hollywoodyza(palabra inventada pero ustedes entienden) mucho el patriotismo que tanto caracteriza a esa nación. American Sniper es una película americana hecha para americanos. Muchos de sus personajes llevan el patriotismo a un nivel exagerado, creyendo que luchan por los derechos de un país que es 100% bondades, ergo 0% fallas. También debo mencionar que en su mayoría pueden sentirse muy distantes, vacíos y simples. Personajes que solo están presentes para cumplir la función de "el general", "el marine" "el amigo" pero que nunca llegan a importarte lo suficiente como para tener el valor dramático requerido, todo lo contrario a Rescatando al soldado Ryan.

Quien si no es nada vacío es Cooper. Su papel es genial, magnífico. Sabe hacer de trastornado, ya lo vimos en Silver Linings Playbook como bipolar y aquí lo vemos como un soldado que sufre de estrés post-traumático. El actor se sumerge en su rol, y esto no tiene nada que ver con las casi 40 lb de musculatura que tuvo que aumentar. El acento vaquero es tan perfecto, que no te das cuenta que es fingido. Su interpretación como Chris Kyle le valió su 3era nominación consecutiva al Oscar de forma merecida. La transformación del personaje es manejada de forma sublime. Se rige por el ideal de "no dejar un hombre atrás", pero al final nos damos cuenta que lo que no puede dejar atrás es la guerra. Kyle se hace distante, su cuerpo pudo haber vuelto pero sabemos que su mente sigue en Irak. Lástima que las demás actuaciones no hayan sido tan destacadas, y el guión no haya permitido encariñarse con más personajes. Sienna Miller lo hace bien, pero no lo suficiente. Al final del día el único que importa es Cooper.

Hace falta también decir que es un filme inconstante, y en muchas ocasiones predecible. Durante el 85% de la duración del mismo pensé que debió haber sido más corto, debido a que hay varias escenas totalmente innecesarias que no contribuyen en lo absoluto. Y luego al final, lo sentí cortado de repente. La película se termina en una ráfaga de segundo y no te das cuenta. No es un final inconcluso, ni uno intrigante, sino uno que se pudo manejar de mejor forma.

American Sniper es una digna película bélica sobre un tema ya tratado ampliamente en otras de su género y documentales, mas no es única. Logra mantener la tensión y tiene una que otra escena cool, entre ellas un excelente duelo de francotiradores con una cámara lenta que no hacía falta en verdad. Cuenta con una muy buena dirección de Eastwood y una deslumbrante interpretación de Cooper, pero hasta ahí llega. Que la mayoría de sus personajes se sientan distantes puede arruinar algo la experiencia. Es un buen y sobrevalorado filme debido a su director, supongo que las nominaciones vienen a ser por políticas de la industria.

"Si crees que esta guerra cambia las cosas entonces estás equivocado. Sólo se puede rodear las llamas por cierto tiempo."