He tenido que borrar la primera crítica que hice -donde le ponía un 1 para compensar todos los 10 que le daba la gente tras el primer capítulo- para hacer una crítica nueva tras el capítulo 7.

La serie me parece terriblemente ejecutada.

No he jugado al juego y no se cómo va pero al cine yo le pido ritmo, historias y acción. Le pido GUION en definitiva y que pasen cosas.

En The Last Of Us no ocurre nada de eso.

Es verdad que el primer capitulo engaña: es una obra de más de una hora muy bien resuelta (el director no es el mismo que el del resto de la serie) y tiene una buena tensión y algunas escenas de gran potencia dramática.

Pero posteriormente luego todo se derrumba. Quizá un poco mejor el capítulo 2 pero de ahí en adelante se va a peor.

El capítulo 3, que uno en FilmAffinity ha considerado "una obra maestra" en el comentario más votado de esta serie, es un auténtico despropósito, presentando una historia homosexual tediosa de dos personajes ni siquiera secundarios, que no vuelven a aparecer más, y que realmente a día de hoy sigo sin explicarme lo que querían hacer porque o lo hicieron muy mal o yo soy muy tonto y no me enteré.

En el siguiente capítulo (4) no pasa nada y en el 5 hay que esperar al final del metraje para que algo ocurra.

A los que comparan esta serie con The Walking Dead: la primera temporada de TWD tiene más ritmo y tensión en dos o tres capítulos, que todo lo que llevo visto de TLOU. En TWD aparecen zombies con asiduidad y abundan los sustos y momentos de pánico y adrenalina.

Aquí abundan las conversaciones poco profundas, los diálogos donde Joel parece mongolo -un abrazo a todos los de Mongolia que no era mi intención ofender- y sobre todo no hay zombies, ni de los más podridos ni de los otros. No aparecen, no están apenas. Entiendo que no sean el centro de la historia pero hasta este punto ridículo, la verdad es que no.

El capítulo 7, de nuevo con un break larguísimo que cuenta una historia ajena a la trama principal, convierte en un acto de fe el seguir confiando en esta serie.

Esta serie ha conseguido tenerme enganchado hasta el final, robando horas al sueño para poder ver de un tirón sus 12 capítulos, cada uno de solo 15 minutos pero en los que pasan mogollón de cosas absurdas, surrealistas e inverosímiles que te hacen en ocasiones partirte de risa. Algunos capítulos no he podido parar de reír por la ida de olla que estaban contando

Un humor verraco sin pretensiones que busca que la clase obrera urbana se ría de sí misma, que vuelve a esa tradición tan española (Aída, Los Ladrones...) de representar secuencias y diálogos de comedia en el bar, esos bares tan castizos de Madrid de los que cada vez quedan menos, sofocados por las gastrotecas y los asiáticos, que también se llevan lo suyo. Esa vuelta a la fantasía de unos barrios donde todos se conocían y se metían en las vidas de los demás.

'Poquita fe' tiene algunas cosas muy buenas, como el frenesí de su guión que hace que si pestañeas te pierdas alguna chorrada. La narración abusa tal vez de ese recurso de la cuarta pared en el que los personajes hablan todo el rato a cámara como si los estuviera entrevistando Jordi Évole. Pero el resultado casi siempre es gracioso.

El reparto es coral pero sobresale sobre todo Raúl Cimas, ese gran chanante que hacía demasiado que no veíamos actuar. No tiene gran cantidad de registros, pero el de loser lo borda. Su vos cómica es innegable. Además todos los secundarios están muy bien. Una fórmula muy entretenida y que se ve con mucho gusto.

El día anterior a que la lanzaran leí la crítica de Carlos Boyero, que la dejaba como una película muy mediocre. Era lo que me esperaba, así que no me sorprendió. Luego vino toda esta especie de locura colectiva de 15 días en la que todo el mundo comentaba que era buenísima, que se habían reído como nunca, que los cines de Hernani estaban llenísimos, y blabla. Y claro, como sé de sobra que Boyero es un prepotente, acudí a verla.

Iba con mi mejor intención y la mente abierta. Y el resultado fue decepcionante. Tan sólo me reí a mandíbula batiente una vez, creo (en el chiste de que el sevillano no cobraba el IVA porque se tiró a la novia de un amigo). No me importa la ñoñería, ni que el argumento no tenga sentido si los gags son buenos, como en buenas películas cómicas como 'American Pie' o 'Los padres de ela'. Pero no fue el caso. El personaje del Karra Elejalde me resultó penoso, como también la chica. Carmen Machi y el malagueño están bastante mejor.

Si estáis en la fiesta del cine y os cuesta 3 euros, podéis ir a verla. Pero en ningún caso paguéis 8 como hice yo.

Y una conclusión. Dicen que los guionistas de 'Vaya Semanita' hicieron la película. Pero yo me he reído más en 5 minutos del programa vasco que en toda la peli entera. Un fraude.

Que esta película haya llegado a tener prácticamente un 8 de puntuación muestra una vez más la extraña complacencia de la comunidad de FA hacia los estrenos, y que en los últimos meses ya hemos comprobado con puntuaciones altísimas para productos correctos como Super Mario Bros, que se calificaron de excelentes , o directamente mediocres como The Last of Us que se calificaron de obras maestras. De nuevo nos encontramos con esta película de Bayona perfectamente olvidable, y que roza un 8 de puntuación, algo que debería bajo mi punto de vista estar reservado a producciones de alta calidad.

Y no creo que ni por guion ni por fotografía ni por ritmo ni por mensaje está larguísima película merezca esta calificación. Se me hizo tediosa, y eso que aunque conocía obviamente la historia de la tragedia de los Andes, nunca vi Viven' por lo que a la postre no sabía los pormenores del desenlace.

La película transcurre en su mayor parte en un espacio encajonado entre dos montañas y cubierto de nieve. Evidentemente fue donde se estampó el avión y debía ser algo muy parecido a lo que se muestra en el filme, pero por lo que sea no consiguen transmitir la soledad y silencio de este entorno. Tampoco su grandeza natural sobrecogedora. No consigue empatizar al mostrar cuán colosales son los Andes.

Algo mejor logradas están las secuencias claustrofóbicas dentro del avión, que muestran la desesperación y humanidad de estas personas, como comían carne humana de los cadáveres, como tuvieron dudas morales sobre ello y se acabaron inclinando por su supervivencia.

Pero no sé logra definir bien a los personajes, conformando todos un todo. Se ha optado por un protagonismo coral y al final uno no sabe ni quiénes fueron los héroes que cruzaron las montañas hasta el valle de San Fernando.

Los actores están bien pero sufren de esta falta de definición del guión. Una oportunidad perdida y una obra que, si bien no merece el suspenso, deja un sabor de boca amargo.

Buenos días, anoche terminé de ver la tercera temporada de Industry y aquí va mi crítica. Por lo general, el drama británico de HBO ha evolucionado desde un contenido más juvenil, centrado en drogas y fiestas, hasta unas tramas más maduras con un clímax algo desaguisado en su tramo final pero en general dejando un resultado muy sólido.

En la tercera temporada, Industry coge todo lo bueno de la ya finalizada Succesion y se nota mucho que es la gran apuesta de HBO después de que el drama de la familia Roy creado por Jesse Armstrong terminara, lo cual dejaba a los fans de este tipo de contenidos tan arquetípicos de HBO bastante huérfanos.

Y es así como Industry, que en su primera temporada tenía un presupuesto justito y se centraba en unos jóvenes bancarios que fiesteaban y se drogaban por Londres; se transformó en un potente drama sobre el poder, el dinero, la importancia del prestigio, de la propia imagen, la amistad, la fidelidad a unos colores, y todo ello por supuesto regado de kilómetros y kilómetros de guion enfocado en jerga financiera. Un deleite para los que amamos este mundo.

El presupuesto también mejoró y en esta temporada por fin asistimos a viajes a Suiza (remedo de lo que sería el Foro de Davos), yates por el Mediterráneo, villas señoriales en Somerset, y todas esas cosas que tanto nos gustaban de Succession y que por el momento aquí habían sido un poco esquivas. Si Industry es la apuesta de HBO para continuar por este camino, parece una decisión acertada.

Es verdad que el final es irregular, pero no empaña el gran nivel que ha tenido la serie en sus ocho capítulos, esta temporada muy centrada en el personaje de Marisa Abela, que realiza una performance excelente.

Hacía mucho tiempo que no veía una serie siguiendo con ansiedad cada día de su estreno. Este septiembre he vuelto a hacerlo. Industry me ha devuelto el gusto y el placer por esa vieja costumbre de esperar al estreno televisivo semanal. Ha sido un orgullo ser fan de esta serie y seguirla al día, consciente de que estás viendo algo muy especial, como ocurre por otra parte con muchas de las joyas de HBO.

CRÍTICA SEGUNDA TEMPORADA

He visto la segunda temporada y cambia mucho el cuento de la primera a la segunda. Por lo tanto, voy a dejar invariable la crítica que hice en su momento, que mantengo completamente, para centrarme en los segundos ocho capítulos de la temporada 2, que dan un giro copernicano a la serie y sin duda subirían su nota original.

La segunda temporada de la serie muestra unos personajes más maduros. Ya no son los escolares recién licenciados de la temporada 1, centrados más bien en sus fiestas y sus affaires sexuales, sino que se centran en sus carreras profesionales. Así que la comparación con Elite ya no es tan afortunada. Esta serie tiene mucho, pero muchísimo más, y los guionistas demuestran en la segunda temporada todo lo que no quisieron sacar en la primera.

Los personajes intentan crecer profesionalmente cada uno de la manera en la que pueden: Harper, con ese genio natural que tiene para los mercados financieros, es el auténtico driver de toda la serie y llega a poner a Pierpoint contra las cuerdas.

Rob, por su parte, al igual que Yasmin, descubre como Harper en la primera temporada, que tal vez es víctima de acoso sexual en su entorno laboral, aunque sacan sus ventajas por serlo. La serie introduce de manera magistral inquietudes de 2022 tras la ola 'Mee too': me tocaron sin mi consentimiento, pero gracias a ello conseguí un bonus. Tuve sexo con una superior y eso me garantizó el puesto. ¿Mereció o no la pena?

Me parece de lo mejor que hay ahora en TV, aunque hay que tener en cuenta que no es una serie para todo el mundo, porque tiene unos tecnicismos que si no conoces, es posible que no te enters de nada.


Crítica de la primera temporada.

No he visto Élite en Netflix, así que hablo por hablar, pero me da la impresión de que es una soap opera con escaso guion y que se basa en el atractivo sexual de sus protagonistas, jóvenes y apuestos, y en una especie de ilusión aspiracional donde el espectador ve grandes casas, grandes fiestas, grandes piscinas y muchas drogas, alcohol y sexo.

Pues bien. Industry prometía ser otra cosa pero acaba siendo, básicamente, esto.

Y me ha gustado, claro que sí, porque es entretenida, personajes de los que te acabas encariñando, muchas drogas, mucho sexo y alguien desnudo de vez en cuando. Muchas fiestas hasta las tantas donde los amigos se lían por puro aburrimiento, etc, etc. En los primeros capítulos habla sobre los productos financieros que venden en el banco ficticio este pero eso rápidamente desaparece de la escena y vuelta a las drogas, el sexo y el alcohol.

Hay algo, algo muy leve, que se pueda parecer a una crítica sobre la actividad de la banca de inversión, pero no, es tan leve que quizás me lo he imaginado. Lo que hay es muchas drogas, ¿he mencionado sexo?

Pero en fin, a mí me tirará siempre más un drama británico de este estilo (porque soy un enamorado de Londres y me atrae el mundo de la banca de inversión? que un Élite de la vida. Así que le he puesto a esta serie una buena nota y espero que estrenen pronto la segunda temporada.