No es fácil para mí escribir esta crítica e intentaré hacerla lo más objetiva posible.

Lo primero que quiero indicar es que si no sabes nada de esta autora, pierdes el tiempo con el visionado de la película. Cada fotograma cobra sentido si has leído su obra, ves su vida reflejada. Sylvia Plath como persona y como personaje, como poetisa, como esposa, como madre. Como una de tantas mujeres que dan todo, que no temen perder su vida, porque ya nada le importa, solamente descansar eternamente.

La música envuelve cada instante, sin quitar protagonismo a la trama, pero acertando con cada nota en cada momento. Los protagonistas están excepcionales. Gwyneth Paltrow interioriza tanto su papel que se mimetiza, es Sylvia la que habla a través de sus miradas, cargadas de reproche y de odio, ¿a quién? Tal vez sea lo que ella siempre quiso saber. Daniel Craig interpreta a un Ted Hughes fiel a la realidad, preocupado por su propio beneficio, con mirada desafiante. Y en este momento debo puntualizar que echo de menos un personaje clave en la historia de estos dos (ya que, al fin y al cabo, la historia de Sylvia es la historia de Sylvia Plath&Ted Hughes). Ese personaje que falta es la hermana de Ted, Olwyn Hughes. No es necesario indagar demasiado en la historia para saber las consecuencia que tuvo Olwyn sobre esta relación...

Desde luego que cualquier parecido con la película "Las horas" no es mera coincidencia. Virginia Woolf y Sylvia Plath compartieron el mismo camino en sus vidas, aunque no con las mismas pisadas. Personalmente, opino que "Las horas" puede ser vista por cualquier persona, sin saber demasiado de su autora, pero "Sylvia" cobra un significado mayor al conocer su vida, lo que me lleva a comentar ese final...

Sí, así era. Al menos, en los 90, cuando esta serie era emitida por canal plus a las 8 de la mañana los sábados. Y ahí estaba, que madrugaba solamente para poder verla. E intentaba volver a la cama a dormir, pero ya no era posible. Y es que tal vez sea muy ligera, pero con 8-9 años, estas historias te marcaban.
El argumento es bien simple: reunión de amigos a medianoche, en la cual uno de ellos contaba una experiencia que hilaba rápidamente con una historia de medio. Y estas historias iban donde más nos dolía en esa etapa de la vida en la que la niñez quieres que se aleje... protagonistas de sobra conocidos, como la oscuridad, cámaras fotográficas, payasos, perros hambrientos, magia, gnomos, radios... Y es que ver esta serie se asemeja a aquellos correos electrónicos en los que se empeñan en ver formas fálicas en películas de Disney: sabes que hay cosas malvadas con mentes perversas en el mundo, pero tu infancia y su ingenuidad se bate en duelo con abrir los ojos y despertar a la madurez. Y ya no depende solamente de ti decandarte por un dormir profundo o un despertar con dolor de cabeza...
Y ahora, mención especial a la intro de la serie:
segundo 2: bote que se mece en una orilla, movido por... ¿el viento?
segundo 3: columpios que se balancean movidos por... ¿el viento?
segundo 6: ventana que se abre y se cierra movida por... ¿el viento?
segundo 7: sonrisa malvada de... ¿el viento?
segundo 10: se ve un sótano, un monopatín, un payaso, un ventilador que serán propiedad de... ¿el viento?
segundo 14: se oyen unos pasos que se acercan a una puerta que se intenta abrir desde el otro lado... ¡como sea otra vez el viento me lo cargo!

Y para los seguidores de esta serie: la emiten por la noche en clantv :D

Empiezo la crítica con un aviso: ya sé que la puntuación que le he dado es exagerada, pero como en tantas otras ocasiones en esta web, alguien tiene que subir esas notas mediocres de otras personas...

No es una serie como otra cualquiera para niños pequeños. No son solamente aventuras, colores llamativos y personajes fácilmente reconocibles en la vida diaria. No repiten hasta la saciedad el camino para llegar al pozo, cruzando el puente, rodeando la piedra y demás palabrería con sello de Dora la Exploradora. Porque estos peques en pañales sí que son exploradores de verdad. Solamente es necesario ver la introducción: ese Tommy que se tambalea en busca de su biberón; los gemelos Phil y Lilly haciendo de las suyas; Chuckie, ese amigo mayor que no termina de comprender lo que supone ser mayor y... Angellica, esa niña hecha maldad, que ya quisiera para sí el mismísimo Darth Vader...

La serie es indispensable para los niños, especialmente para los de hoy en día. Los que crecimos en los 80 sabemos que se puede comer arena e incluso plasti sin que te pase nada. Sabemos que poner cara de niña buena no siempre suele funcionar cuando hemos hecho alguna trastada. Sabemos que Tommy es ese amigo que todo el patio de recreo siempre ha querido tener, para animarnos, para compartir sus galletas, para meternos en los líos más inesperados... Y, ¿por qué no decirlo? En algún momento, todos hemos sido Chuckie, ese miedo a lo desconocido, no encontrar el lugar en el mundo ni en el parque (por cierto, añado a mi lista de profesionales psicópatas la de constructor de parques de interior para bebés presidiarios, solamente les hace falta una camisa de rayas)... ¡Y Susie! Ese primer amor de jardín de infancia, que nos defiende frente a los mandatos de algún que otro niño hijo único malcriado... ¿Y qué me decís de los padres? La neurótica que no se separa del teléfono, el inventor de juguetes, la que parece más macho que su marido, el tímido... ¡Y el abuelo! El que, con sus siestas, siempre permite que nuestros amigos hagan de las suyas.

Sí, yo crecí viendo esta serie y la recomiendo. No solamente a niños, sino también a adultos. Porque, de vez en cuando, reencontrarnos con el niño que fuimos es algo necesario.

Es un documental. De 1976. Sobre la vida y familia de un poeta falangista. Dirigido por Jaime Chávarri. Esto, junto con la primera escena donde aparece una especie de estatua sentada envuelta en plástico con la voz en off de su mujer, ya son motivos suficientes para despertar mi interés, y para asustarme, por partes iguales. Mi conocimiento acerca de esta familia se limitaba a la lectura de algunos poemas de Leopoldo hijo y de la escucha de la canción “El hombre que casi conoció a Michi Panero”, de Nacho Vegas. En otras palabras, desconocía casi por completo la existencia de esta familia. Reconozco que lo que más me atrajo, antes de ver el documental, fue su título. El Desencanto, ¿de qué?, me pregunté.

El desencanto de la vida, después de ver el documental. Ese desencanto es el que rodea a todos los protagonistas, desde su mujer, hasta sus hijos. El de su mujer, Felicidad Blanch, es un desencanto romántico. Aparece como una mujer que desea hablar, con una verborrea producto de años de silencio. Prueba de esta idea es lo expresado por uno de sus hijos al decir “Par delicatesse j’ai perdu ma vie”. De esta manera aparece Felicidad como la representación de la amargura, ironías del destino.

Por otra parte, están los tres hijos. El mayor de ellos, Juan Luis, aparece como opositor a la figura paterna. O, al menos, representa con seguridad el papel de hermano mayor, cuando asegura que él conoce la Historia, porque la ha vivido. Desde el comienzo del documental, se aprecia la relación, tirante, entre los tres hermanos. La charla del hermano mayor con el pequeño, Michi, en la terraza, deja entrever el perfil psicológico de ambos, rozando en la enfermedad mental. Juan Luis dice más cuando calla, con esas miradas, que cuando habla. Por el contrario, Michi, habla sin parar, con ese desenfreno que suelen tener los hermanos menores, atropelladamente. En esta escena se echa de menos el hermano mediano, Leopoldo, una persona sincera, llena de fuerza, que se convierte en un personaje literario hiriente, con palabras como dardos afilados. De hecho, su propia madre confiesa que Leopoldo es la gran complicación de su vida. Sin lugar a dudas, se hace el dueño de la escena cuando aparece, puede que por la expresión de su mirada, esquiva ante la cámara, o por lo tajante de sus afirmaciones, entre las que destaco “En la infancia vivimos y después sobrevivimos”.

No es solamente un documental de 1976 sobre la vida y familia de un poeta falangista. Representa el desencanto de toda una sociedad con una forma de vida, la que le toca vivir, con la familia Panero como protagonistas. Es algo más de una hora y media, donde se definen con tanta precisión los roles familiares que es difícil no sentirse identificado en algún momento. No son sólo reproches entre personas que comparten apellido, es la vida misma. Un documental basado en el diálogo que invita a la reflexión personal y al intercambio de ideas.

Varios hechos indican que el verano llega, a saber:
- Elevadas temperaturas.
- Ropas en tonalidades claras.
- Pelearse por un sitio en cualquier terraza.
- Las gemelas de Sweet Valley en la parrilla televisiva.

Así lo recuerdo yo, desde mi más tierna infancia. Y como tal debe entenderse esta serie. Veraniega, fresca y sin intención de crear un antes y un después en las series juveniles. Llena de típicos tópicos y rompiendo uno muy extendido: una chica guapa no tiene por qué ser tonta. De ejemplo, tenemos a Elizabeth.
Al ver la serie, te asaltan un gran número de dudas: ¿de dónde sacan una casa así? Si se supone que son menores de edad porque van al instituto, ¿dónde están sus padres? ¿Cómo sacan dinero para sobrevivir y comprase tantos y tantos modelitos? ¿Por qué una chica guapa y lista acaba saliendo con un hombre que sólo tiene tiempo para el deporte?
Y ahora pregunto yo... ¿quién no se ha hecho estas preguntas, refiriéndose a la vecina del 2º, a la prima de tu amiga o a la hija de tu dentista? Salvando las distancias, puede llegar a ser una serie con la que te puedes identificar en determinadas situaciones. Y, cuando no es así, es la serie perfecta para ver mientras desayunas en una calurosa mañana de verano.

¡Disfrútenla!

Mi nota es elevada, lo sé, pero han sido muchos años y tiene un valor histórico.