Pese a la presencia de Rosanna Arquette y las contadas y testimoniales apariciones de Nastassja Kinski, esta flojita y previsible película no deja de ser un telefilme, rodado con pocos medios y cuyo único logro reseñable es contar su historia en un periodo de tiempo no demasiado largo.

Las interpretaciones son de una calidad dispar (especialmente mala la breve intervención de la joven morenita de la clínica), el director abusa constantemente de los mismos recursos (flashback) y apenas profundiza en las causas de la situación, simplemente se limita a yuxtaponer situación tras situación con el pobre hilado de la consulta de la especialista. Las escenas de sexo son bastante repetitivas, y algunas situaciones son algo forzadas (la del cine, por ejemplo). En general es una película muy poco cinematográfica, más cercana a los recursos y la narrativa televisiva.

Totalmente prescindible.

Si bien la música ha ubicado a Islandia en el mundo, no se puede decir lo mismo de su fútbol, y según lo visto en esta película, de su cine. Si bien la cinta se deja ver a poco que el espectador ponga algo de complicidad, la cinta nunca llega a arrancar del todo, alternando detalles interesantes (pocos) con momentos totalmente prescindibles (bastantes más).

Se queda en aceptable por lo que tiene de exótico, en varios aspectos.

Cuando el cine francés imita al americano y/o genera productos como éste, de un acabado estético impecable y con su mayor o menor dosis de violencia, el resultado raramente vale la pena.

Chrysalis se pierde en las formas, cuida al máximo lo visual y se olvida de la narrativa. Y lo que es peor, del contenido. El comienzo es espectacular, y sin embargo, la película nunca llega a arrancar realmente. El guionista juega al escondite con el espectador, hasta el punto de que cuando empiezan a encajar las piezas de este llamativo rompecabezas, la película se termina, dejándonos con la sensación de que para este viaje no necesitábamos alforjas.

Una historia que, sin resultar novedosa, desde luego habría dado mejores resultados en manos de otro director con más ganas de contar algo y menos pretensiones estéticas.

"Velvet Buzzsaw" no tiene un propósito definido. No sabe si es una película de terror, un thriller, una comedia negra o una crítica al mundo del arte. No funciona como ninguna de estas cosas por separado, y lo peor es que tampoco como la suma de las mismas. Eso le provoca graves problemas de ritmo y continuidad, pues como slasher carece de tensión y como cine alternativo se ve salpicado (nunca mejor dicho) por escenas metidas con calzador, que recuerdan a otras obras mayores como "La profecía" o incluso "Pesadilla en Elm Street". Y es una pena, porque se toma mucho trabajo en la recreación de este submundo de museos e intrigas palaciegas, atractivo al principio pero que acaba resultando un embrollo por la incoherencia narrativa que comentaba antes. Lo mejor sin duda son los cuadros, porque su reparto, pese a lo atractivo del mismo, está desaprovechado. Gyllenhaal empieza muy bien pero acaba sobreactuando, Malkovich simplemente pasaba por allí, Ashton no se cree la mitad de sus diálogos y Russo probablemente sea la que sale mejor parada, un acierto de casting que al menos mantiene el tono.

Una oportunidad desaprovechada; Netflix sigue agotando su crédito.

Surrealismo romántico en su máxima expresión. Curiosamente es un remake y está basado en una obra de Boris Vian, aunque está totalmente impregnada de las marcianadas del Gondry, que desde luego no se corta un pelo a la hora de dar rienda suelta a su genial imaginación. Me pregunto cómo será su antecesora. O la amas o la odias, tanto por sus extravagancias como por su ritmo frenético, pero conforme avanza (con suerte) llegas a apreciar y disfrutar lo que estás viendo, que simplemente te lo están contando en otro idioma nunca escuchado, a menos que te hayas visto toda la obra de Gondry (vídeo "Bachelorette" de Björk incluido) y ello te permita encontrar unos pocos lugares comunes. Exige paciencia por parte del espectador pero creo que éste obtiene su recompensa cuando empieza a aceptar cómo funcionan las cosas dentro de la particular narrativa del film.