Es excelente, quizás mi serie coreana favorita. A todos aquellos que buscan historias honestas y bien contadas les gustará seguramente muchísimo, y creo que puede ser además un especial hallazgo para los amantes del cine de Kim Ki Duk o el de Wong Kar-wai.

La fotografía y la musicalización son muy buenas; es pausada y los personajes están muy bien desarrollados, tanto que inclusive aquellos que aparecen poco consiguen ser habitantes y no meros accesorios de la historia.

Hay escenas memorables no sólo por su composición sino por las emociones, sensibilidad y poética que transmiten. La de la luna por ejemplo, como pueden constatar quienes la vean.

Alterna la melancolía, la tristeza y la ternura, a la vez que te permite reír muchísimo por momentos. Y es que la verdadera risa, como decía Kundera, esconde tras de sí la tragedia que implica la conciencia de la existencia.

Aborda la sociedad, sus exigencias y expectativas sobre los individuos, a la par que la necesidad de pertenecer o de conectar con otros que cada quien enfrenta a su manera.

Nos muestra la soledad desde diferentes ángulos, y da lugar también al brillo que nos envuelve con los instantes de conexión. Los personajes terminan siendo de algún modo arquetipos de lo que somos, de lo que nos mueve, de lo que nos aleja y acerca con los otros, de lo que comunicamos y de lo que somos incapaces de comunicar, de como amamos, de como tememos, de lo que nos doblega y de lo que nos da fuerza para ayudarnos a continuar, de las raíces inamovibles tras la integridad, y la debilidad tras la mezquindad. De cómo enfrentamos la existencia.

Muy bonita, muy recomendada: entrañable.

Es lenta, pero genera curiosidad. Desde el principio dan indicios de que la historia transcurre dentro de un contexto algo especial, pero no sabes el porqué de su existencia ni quién lo controla ni que vínculo tienen entre sí los diferentes personajes o que temores y secretos ocultan.

Los personajes son de diferentes procedencias, hablan distintos idiomas y no siempre logran comunicarse entre sí, aunque algunos establecen vínculos entre ellos pese a esa barrera. Esto hace un poco pesada la interacción entre los personajes, un poco árida, pero a la vez plantea la posibilidad de acercamiento con otros más allá del lenguaje.

El barco donde transcurre la historia tiene dos niveles, el de primera clase y los de las bodegas del barco, también se plantea el tema de la religión como escape y el recurso al creador en dos niveles, el del Dios de las religiones y el de quien atrajo a los distintivos personajes al barco y puede tener claridad sobre aquello que ellos no controlan.

Genera curiosidad pero no es algo novedoso en sí mismo. El tema no es nuevo, los recursos narrativos no son nuevos ni particularmente sorprendentes, pero es interesante, especialmente en los capítulos de cierre.

Es perfecta. Es ciencia ficción, es oscura, densa, inteligente, intrigante, con personajes que se sienten reales, con un perfecto casting tanto a nivel actoral como físico (vemos distintos periodos de la vida de los personajes). No te engaña, no es efectista, tiene 3 temporadas porque así fue planeada desde el principio y no se inventan una cuarta sólo porque tuvo éxito, ni desmejora de una temporada a otra. Es un perfecto ouroboros que recorres curioso, atento, conjeturando cuál detective mientras la historia te sorprende y guía hacia su desenlace.

Exige concentración y atención para mantener el hilo de la historia, porque son distintos momentos de la vida de los personajes, hay cambio de actores según la edad, y es una historia compleja. La música acompaña a la perfección el misterio, la tensión y atmósfera de la historia. De hecho vale la pena escuchar el soundtrack en si mismo.

Las fotografía y tonalidad de la serie me gusta muchísimo. Es una historia cargada de emociones y sin embargo no es emocional: es alemana. Las emociones están y las puedes percibir, pero la serie le está hablando a tu cerebro.

La psicología de los personajes es densa. Eso se evidencia en la forma cómo evolucionan, como desarrollan fijaciones y apegos, como proyectan sus deseos, de manera que la realidad, su percepción de ella, es afectada por la psique de los personajes.

Lo más probable es que tenga una muy significativa influencia de Donnie Darko, que inclusive el nombre tenga rastro de esa influencia.

Al principio parece sólo una historia sencilla sobre el inicio de una relación de amistad y romance entre dos estudiantes durante la adolescencia, que pese tener choques entre ellos durante sus primeras interacciones, empatizan más tarde y crean un espacio común donde de algún modo consiguen ser felices; de cómo surgen las diferencias que los separan, y del reencuentro mucho tiempo después cuando son adultos. Entonces es relajada, divertida, tiene al principio escenas cómicas, y hay gran química entre los protagonistas, mientras que al avanzar la serie mostrará que en realidad es mucho más que la historia de un romance.

Los personajes se conocen protagonizando un documental donde los ponen a interactuar porque son la mejor y el peor estudiante de la escuela, cuando están por terminar sus estudios para encaminarse hacia la universidad. Ella fuerte, autoexigente y dura; el tranquilo, amable, dulce y algo perezoso. Esa es la superficie, así se encuentran, se hacen amigos, se enamoran y de alguna forma por ello mismo se separan. Luego los reunen para un nuevo documental cuando ya son adultos y entonces descubrimos cómo se separaron y por qué.

Las historias secundarias también son interesantes. En estas, al igual que en las de los personajes centrales vemos que cada quien tiene sus traumas, barreras y máscaras, cosas que los acercan a los otros, cosas que los hacen repeler a los otros y muros invisibles que finalmente les aislan. Y esas son las capas que se van abriendo progresivamente.

Entre los secundarios son interesantes la historia del mejor amigo del protagonista y su relación con la madre, al igual que la de la idol, a través de cuya historia se aborda la soledad bajo la que pueden vivir los idols y lo difícil que puede ser sobrellevar el escrutinio público de la sociedad aunque se use una máscara de 'no me importa, soy risueña, superficial y banal'; de hecho creo que este personaje está inspirado un poco en Sulli.

En la superficie es una historia de amor y ruptura juvenil, y un reencuentro con ese primer amor cuando ya son adultos; debajo es una historia acerca de como unas personas ven a las otras, las juzgan y se enojan con ellas o las envidian a partir de los propios juicios e ideas sobre ellas, pese a desconocer muchas situaciones de la vida de esa otra persona y que por lo tanto las emociones desarrolladas al respecto estén basadas en imaginarios e ideas que uno ha creado ignorando una parte importante de la realidad del otro; en un nivel más profundo es una historia acerca de las máscaras que usa cada quien para suplir sus falencias y debilidades, o lo que cree que son sus debilidades, y para sobrellevar sus miedos, traumas e historia personal; y finalmente es una historia acerca de cuan difícil es salir del cerco que cada quien crea como mecanismo de protección pero también de la posibilidad de generar lazos con los otros que permitan desarrollar esa apertura.

La serie es orgánica, paisajísticamente bella, muy humana, profunda, fluída, sin poses ni pretensiones y muy vital. Los personajes se sienten muy reales, sus rencores, sus frustraciones, sus miedos, el conflicto con la figura y rol de los padres o la significativa presencia de su fuerza como motivación y fortaleza, la importancia de la amistad, la lucha diaria por la subsistencia y las pequeñas y grandes alegrías en esa lucha diaria.

"Nuestro blues", que es el nombre original, es un coro de historias al rededor de los habitantes de Pooreung, un poblado en la isla de Jeju. No hay un protagonista, el guión y la cámara hacen zoom sobre la historia de un personaje o de un pequeño grupo de personajes durante dos o tres capítulos y luego se desplazan a otro, entonces el antes protagonista se convierte en un miembro más del conjunto de voces y experiencias de vida. Es muy orgánico el desarrollo de la historia, los personajes de verdad parecen pescadores, comerciantes del mercado y habitantes de la isla, se les ve la piel bronceada, se mueven, hablan e interactúan como si no fuera actuación, cosa que uno daría por sentada en buen trabajo actoral pero que no siempre se siente así, y que en cambio aquí es especialmente visible dado el gran mimetismo que lograron los personajes con el entorno y la historia. Actores al servicio del personaje y no personajes al servicio del actor.

Y mientras el personaje es el centro de escena se nos permite conocerlo, saber cómo piensa, que lo motiva , cuáles son sus lealtades y afectos, pero lo seguimos conociendo e interactuamos igualmente con él cuando el centro pasa a ser otro personaje. A través de la historia de unos conocemos más aristas y matices de las vidas y carácter de los otros.

La calidad visual es muy alta y la musicalización también, esto último no me sorprende, pues se me hace que los coreanos son especialmente talentosos para encontrar el ritmo adecuado, el tono adecuado al musicalizar una historia. La calidad es cinematográfica tanto visual como narrativamente.

Cómo son muchos los personajes también son muchos los temas que se abordan: el deseo de que los hijos tengan éxito inclusive cuando esa fijación se convierte en fuente de infelicidad e inestabilidad para toda la familia, los recuerdos e imagen de los amigos de la adolescencia como fortaleza y como motivación para perdonarlos o resentirlos en el presente, el embarazo en la adolescencia, la posibilidad de abortar y el sacrificio y renuncias personales que significa el no hacerlo, la amistad como fortaleza, cómo sujeción y como deuda, las fisuras que se forman en las relaciones con los otros cuando ocultamos el enojo o la frustración hasta que revienta, la depresión desde el punto de vista del que la sufre y de las familias que conviven con una persona depresiva, la discapacidad y como afectan al discapacitado y a sus familiares la mirada escrutante del otro y el rechazo frontal o silente, el egoísmo y la solidaridad como rostros de una misma persona y de todas, el rechazo y juicio hacia los padres y la necesidad de acercarse a ellos para sanar y entenderlos, la violencia física motivada por celos al interior de la pareja y su invisibilidad para todos en un pueblo donde todos parecen conocer todo de todos, las familias monoparentales: papás que criaron solos a sus hijos, mamás que criaron solas a sus hijos o que decidieron que era mejor encontrar un nuevo padre para su hijo o simplemente una nueva pareja para sí misma y el cómo leen eso los hijos, también lo que representa la muerte de los hijos para los padres y la de los padres para los hijos.

Es una historia de como no siempre dar lo mejor hace que el otro lo reconozca y sea feliz por ello, y de como pese a ello siempre llegan momentos de plenitud y felicidad mientras la vida fluye. Hay historias de amor, de amor ideal, de amor platónico como eco de la adolescencia, de amor como refugio o como encuentro de un espejo propio, de amor como posibilidad de construir algo con alguien o de reconstruirse a sí mismo, de amor romántico, de amor por la familia, por los amigos y por el mar. Del mar como lugar, cómo fuente de sustento, cómo ladrón de vidas, cómo vía y como refugio, de la necesidad de ir más allá del yo para sobrevivir allí como familia y comunidad.