De las complejidades del amor ni hablemos, "Obsession" te las pondrá a las brasas; si por alguna circunstancia deseaste algo de más, "Obsession" te mostrará a tener cuidado con lo que deseas; si cuando hayas de pedir ese deseo para ser concedido, "Obsession" te enseñará a verbalizarlo con puntualidad (más te vale, enserio)... y si vamos a hablar de sorpresas de terror del año, "Obsession" encabeza el listado.

Curry Baker da un siniestro giro de tuerca a la anécdota del enamoramiento en rosa: esas primeras miradas, "no sé si le gusto y cómo hacer", "Quisiera ir a esto, ¿quisieras ir conmigo?", el primer roce de dedos, el primer beso y esas cursilerías... Pero "Que por favor me ame como a nada en el mundo" será el principio de la catástrofe, porque si bien tú conoces la forma en la que amas nunca sabes cómo te va a amar el otro.

La toxicidad en las relaciones se traza de muchas maneras, algunas con pincel cuando se ama demasiado, otras con lápiz cuando estás dispuesto a que puede haber errores y perdonarlos, otras con marcador rojo cuando lo que sostiene el enlace son los celos y otras con aguja cuando no entiendes que el otro también necesita su espacio.

Todo esto para adentrarme en lo que se interpreta como una metáfora de la vida en pareja o qué pasa realmente cuando la persona que se roba tus pensamientos finalmente te elige. "Obsession" por supuesto lo lleva a la potencia con situaciones enajenadas al más puro estilo de serie B pero con contudencia en su arte y puesta en escena. La pareja protagónica se dan duelo entre la evidente vulnerabilidad de su protagonista y el desequilibrio en picada de quien se convierte en antagonista. Inde Navarrette está simplemente maravillosa.

Entre escenas verdaderamente incómodas, otras de auténtico pánico y otras genuinamente divertidas como pasadas de piña, "Obsession" es una grata sorpresa para entender que el amor incluso en su mejor fase puede llegar a ser demoledor y los finales felices no ocurrir, aún cuando vengan acompañado de la persona de tus sueños.
"Un sueño siempre puede escalar a una pesadilla a esta rapidez".

Hombre solo "sin problemas". Mujer sola con todos los problemas. Se conocen.

Richard Gadd abre una herida de guerra en este retorcido culebrón con tintes policíacos, a veces de una chick flick palomera, bien un perturbador thriller y otros como un drama canónico que pone a las brasas la complejidad de los apegos evitativos, los traumas mal tratados y el coste que el tramo al éxito cobra en lo que es siempre un costoso trayecto.

En escuetos siete episodios que se pasan como agua, Gadd expone una relación conflictiva tanto con sus personas como hacia su persona, gracias a una anécdota según verídica con una "fan enamorada" que viene a sacar otra cantidad de etcéteras de sus infiernos.

Decir que son sus actuaciones y el ritmo de la dirección lo que elevan este producto en la oferta de streaming a un nivel plausible; su tono de comedia negra y la forma en que va hilvanando los estados de la destrucción de ambos personajes es notable.

Tanto Richard Gadd como Jessica Gunning se dan un duelo en escena difícil de ignorar a base de un guión bien estructurado y situaciones que así como te harían quitar la mirada no puedes esperar para saber qué puede suceder a continuación.

Hay algo muy cierto y es que todos buscamos ÉXITO y muchos en mayoría estamos (sentimos) SOLOS. Y tal sentimiento podría propiciar tantos estragos que cometemos muchos errores, nos lastiman, lastimamos y puede que quedemos mucho peor que el principio. Pero quizás lo más desgarrador es que nunca alcanzamos a dimensionar lo importante que somos para alguien.

LO MEJOR: El dúo protagonista.
LO PEOR: Lo cuento en spoiler.

¿Por qué a Netflix se le dará tan deficiente esto de producir películas de tiburones? Ya lo habíamos visto con el infortunio sobrevalorado de "En las profundidades del Sena" y como si la lección no hubiera sido aprendida, aquí vienen a servirnos la orden sin pedirla.

Y uno también como comensal no aprende mucho del error pasado. Pero es que el cine de escualos para mí es como el chocolate a la mosca, el mar a la arena, la miel a la abeja... el tiburón a las vibraciones (Ajá...) la atracción es ineludible y, para este punto, estoy por creer que lo suficientemente nociva cuando invierto tiempo y esperanza en despropósitos como este.

Pero a lo que nos concierne: "Thrash", (cuando más bien debiéramos rebautizarla como "Trash" - Trad. "Basura") vuelve a meter tiburones en escenarios imposibles, personajes al filo de la supervivencia y lagunas creativas.

El argumento nos expone (como para que escojamos a cual irle) tres escenarios paralelos de personajes en medio de la catástrofe, pero solamente uno capta mi atención y repentinamente los demás me estorban, quizás porque el hilo que han hilvanado para "unir" las historias es tan fino como para que se rompa o que incluso sea totalmente inexistente.

El metraje se va ligerito por su corta duración, no dando el escenario que brinda para mucho más tampoco. Hay una evidente intención en la espectacularidad de los litros de sangre invertidos, la carga del gore y un sobresaliente trabajo en la fotografía y puesta en escena. Pero aún así nada de esto refrenda el ritmo entrecortado entre ataques que pasan muy deprisa y el hecho de haber primado el impacto por encima de la tensión. Y no es que logre muy bien ninguna de las dos.

Lo de siempre, dilucidas por formato y costumbre a quién devorarán primero, a quién más tarde y a quién nunca. La lógica aquí por supuesto está más abajo que los fondos oceánicos, la conveniencia de guion está a la orden y para mí queda un agujero inmenso que no consiguen desarrollar... ¿o acaso me lo contarás en una segunda? Por favor no.

Otra más que se suma al cine de catástrofe en donde al menos no ha resultado una catástrofe para su visionado como se pudiera esperar. Bien sea por la premisa reiterada (avión que colapsa), o porque el subgénero de escualos entró en decadencia desde milenios y nadie le avisó a Hollywood.

Pero tal vez el gancho pica una vez revisas quien dirige esta pieza: Renny Harlin, el mismo que nos dió "Alerta en lo profundo" allá en el 99 y supo refrescar lo que Spielberg hizo en el 75 con "Tiburón". Al menos la esperanza ya estaba puesta sobre la mesa con antelación. ¿El resultado? Nunca tan notable como "Alerta en lo profundo" pero tampoco un despropósito como "Embestida" o "No way up".

Por primera vez y en mucho tiempo, contamos de entrada con un elenco que justificó su salario y saca la casta en su formación de artes escénicas: les crees. La niña está fenomenal. Así mismo, quizás como marca de Renny Harlin, el arquetipo de la "final girl" o "final guy" se fragmenta aquí y eso la dota de... ¿realismo? ¿frescura? no lo sé... pero al menos es el ápice de algo diferente.

Ahora, evidentemente el presupuesto no se aprobó para la intervención de los buenos animatronics que Harlin supo tan bien desarrollar años atrás, aquí el CGI es la constitución de los escualos y aunque tampoco resulta risible sí es cuestionable la forma precipitada en que estos intervienen en la trama. De repente se siente como si el director se hubiera percatado que la introducción y la articulación del conflicto se ha hecho infinita y la hora de mostrar mandíbulas y carnicería se ha retrasado un poco. El suspenso y ansiedad que se hilvana en el primer y segundo ataque no se vuelve a ver jamás y todo empieza a pasar de forma tan apresurada que tan solo te sientas a esperar el ataque que viene y ya está.

En esencia, "En mar abierto" no decepciona pero tampoco emociona. Palomera sin más, y aun con sus buenas intenciones efectistas queda debiendo "ese algo" que no la deje como una segundona del buen recuerdo que tenemos del 99.

Tenemos un dramón que en medio de su gloria interpretativa pasa extrañamente desapercibido, no ayudando como siempre una traducción de título mediocre que nada tiene que ver con su contenido.

Pocos sabrán que es remake angelino (casi una copia y pega plano por plano) de una muy buena película belga. Sin embargo es difícil evadir esta sensación de estar ante un producto menor hecho por encargo y con un cierto aire de telefilm dominical.

Delhomme plantea una historia que a partir de su primer punto de giro se decanta en una serie de situaciones incómodas y tensas que solo salen bien libradas gracias al registro actoral de las que se soportan pues, en sí, su dirección es lineal, suave y llana a excepción de sus últimos minutos de clímax (y eso...)

Siempre es un deleite ver a Anna Hathaway en acción y si en esta oportunidad la ubican ante el cuadrilátero con otro monstruo que es Jessica Chastain, tendríamos un producto de la calidad semejante a los que veíamos cuando el cine solía juntar dos divas en la época de oro.

En esencia, el sentimiento de "no está mal", te inundará una vez termine, quizás un tanto de impotencia, otro poco más de "vacío" porque todo se ha tornado repentino y hubieras preferido que las cosas hubieran sido de otra forma, o quizás contadas de otra forma. También sirva quizás porque me ha ayudado a recordar que muchos queremos en situaciones tan apremiantes eliminar la culpa en lugar de comprenderla.