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14 de septiembre de 2026
14 de septiembre de 2026
1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
Buena suerte, pásalo bien, no mueras es una comedia satírica de ciencia ficción sobre un hombre procedente del futuro que irrumpe en una cafetería para reclutar a un grupo de clientes y así evitar el apocalipsis inminente causado por una inteligencia artificial.
El guion aporta ideas tan alocadas e interesantes que cuesta apartar la mirada de la pantalla por miedo a perderse algo. Los primeros minutos son cine. El problema llega con el segundo acto: la película abarca demasiado y se pierde en su ambición, con constantes cambios de tono y momento muy "Hollywood" para mostrarse más comercial. Aún así, se las ingenia para no resultar aburrida en ningún momento.
A nivel interpretativo, es una pena que no se aproveche del todo el talento de actores como Zazie Beetz o Asim Chaudhry. Y aunque Haley Lu Richardson lo hace muy bien, es Sam Rockwell quien se adueña del metraje: su actuación es tan magnética que, cada vez que no está en pantalla, la película parece perder el rumbo.
El guion aporta ideas tan alocadas e interesantes que cuesta apartar la mirada de la pantalla por miedo a perderse algo. Los primeros minutos son cine. El problema llega con el segundo acto: la película abarca demasiado y se pierde en su ambición, con constantes cambios de tono y momento muy "Hollywood" para mostrarse más comercial. Aún así, se las ingenia para no resultar aburrida en ningún momento.
A nivel interpretativo, es una pena que no se aproveche del todo el talento de actores como Zazie Beetz o Asim Chaudhry. Y aunque Haley Lu Richardson lo hace muy bien, es Sam Rockwell quien se adueña del metraje: su actuación es tan magnética que, cada vez que no está en pantalla, la película parece perder el rumbo.

Sam Rockwell
Resumiendo, la cinta dista de ser perfecta y su margen de mejora es amplio, pero aún así resulta muy recomendable para los aficionados de la ciencia ficción. Además, a juzgar por las declaraciones de los últimos días de figuras como Sam Altman, Elon Musk o Dario Amodei, parece que se está convirtiendo en una propuesta de absoluta actualidad.
Personalmente, me encantaría ver una segunda historia dentro de este universo, y aunque el fracaso en taquilla haga difícil imaginarlo, espero que el streaming y las redes sociales lo hagan posible.
Personalmente, me encantaría ver una segunda historia dentro de este universo, y aunque el fracaso en taquilla haga difícil imaginarlo, espero que el streaming y las redes sociales lo hagan posible.
11 de septiembre de 2026
11 de septiembre de 2026
Sé el primero en valorar esta crítica
Cómo hacerse millonario antes de que muera la abuela narra la historia de M, un joven holgazán que deja su precaria carrera como streamer para cuidar a su abuela, quien padece una enfermedad terminal.
Conviene aclarar que, pese al éxito de la película, no estamos ante una obra maestra. La cinta peca de un arranque algo lento, recurre a giros de guion previsibles y personajes arquetípicos, fuerza situaciones poco verosímiles para maximizar el mensaje moral y utiliza una banda sonora bastante manipuladora.
Pese a todos estos defectos, emocionalmente es una maravilla. La química entre el nieto y la abuela es el corazón de la historia y lo que la hace, al contrario de lo que afirman algunos críticos, difícil de replicar. A esto se le suma un entorno asiático capturado de forma muy cruda (con detalles como el de los zapatos en el hospital, que como occidental me llamaron mucho la atención), una fotografía muy cuidada, y una ternura genuina ante la que es imposible no rendirse.
Más allá del melodrama, nos invita a reflexionar sobre hasta qué punto nuestras relaciones personales están condicionadas por el interés, y si en situaciones de precariedad somos capaces de instrumentalizar el afecto de quienes más nos quieren.
Puede que no sea la película de la década como a veces se pinta en redes sociales, pero tiene una humanidad y una belleza que la hacen absolutamente digna de ver.
Conviene aclarar que, pese al éxito de la película, no estamos ante una obra maestra. La cinta peca de un arranque algo lento, recurre a giros de guion previsibles y personajes arquetípicos, fuerza situaciones poco verosímiles para maximizar el mensaje moral y utiliza una banda sonora bastante manipuladora.
Pese a todos estos defectos, emocionalmente es una maravilla. La química entre el nieto y la abuela es el corazón de la historia y lo que la hace, al contrario de lo que afirman algunos críticos, difícil de replicar. A esto se le suma un entorno asiático capturado de forma muy cruda (con detalles como el de los zapatos en el hospital, que como occidental me llamaron mucho la atención), una fotografía muy cuidada, y una ternura genuina ante la que es imposible no rendirse.
Más allá del melodrama, nos invita a reflexionar sobre hasta qué punto nuestras relaciones personales están condicionadas por el interés, y si en situaciones de precariedad somos capaces de instrumentalizar el afecto de quienes más nos quieren.
Puede que no sea la película de la década como a veces se pinta en redes sociales, pero tiene una humanidad y una belleza que la hacen absolutamente digna de ver.
7 de septiembre de 2026
7 de septiembre de 2026
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Guarapo (1987) aborda los primeros años de la represión franquista en La Gomera a través de Benito, un joven apodado "Guarapo" por su habilidad para extraer la savia de la palmera y cuyo sueño es emigrar a América. Es valiosa por situar la historia en la posguerra canaria, una realidad que empieza a olvidarse y que está poco retratada en el cine.
Aunque la cinta peca a ratos de recurrir a esquemas dramáticos muy repetidos y para algunos espectadores puede resultar algo lenta o sobreactuada, su retrato sociocultural lo compensa por completo. Logra integrar con total naturalidad el habla local, el silbo gomero, tradiciones como el santiguado o las costumbres de la época.
En el apartado técnico, llama bastante la atención cómo la fotografía logra contrastar la belleza del paisaje gomero con la miseria que vivía el pueblo. Además, el uso de las chácaras entre escenas me encantó, le da mucha personalidad.
Recomiendo ver esta película, sobre todo a los canarios. No es perfecta, pero tiene un valor enorme para entender nuestro pasado, alejándose del cine comercial que históricamente ha reducido el archipiélago a un mero destino turístico y que ha representado a sus habitantes a través de clichés ajenos.
Nota para quienes la vean desde fuera: conviene aprovechar el diccionario de canarismos en línea para no perderse con el vocabulario de la época.
Aunque la cinta peca a ratos de recurrir a esquemas dramáticos muy repetidos y para algunos espectadores puede resultar algo lenta o sobreactuada, su retrato sociocultural lo compensa por completo. Logra integrar con total naturalidad el habla local, el silbo gomero, tradiciones como el santiguado o las costumbres de la época.
En el apartado técnico, llama bastante la atención cómo la fotografía logra contrastar la belleza del paisaje gomero con la miseria que vivía el pueblo. Además, el uso de las chácaras entre escenas me encantó, le da mucha personalidad.
Recomiendo ver esta película, sobre todo a los canarios. No es perfecta, pero tiene un valor enorme para entender nuestro pasado, alejándose del cine comercial que históricamente ha reducido el archipiélago a un mero destino turístico y que ha representado a sus habitantes a través de clichés ajenos.
Nota para quienes la vean desde fuera: conviene aprovechar el diccionario de canarismos en línea para no perderse con el vocabulario de la época.
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