La libérrima adaptación de "El Eternauta" de Bruno Stagnaro, en general, me ha parecido tediosa, plena de momentos evitables, situaciones mal resueltas y hasta ridículas, que no consigue emocionar jamás y que me ha mantenido más pendiente de los errores garrafales o pifias monumentales que del hilo de los acontecimientos, como sucede cuando una buena producción te seduce, te convence o te mantiene enganchado. Aquí fallan muchos aspectos. Desde el ritmo, pasando por la edición, el montaje y por supuesto... la construcción de los personajes pareciera estar hecha por dos albañiles a los que parecen haberle pedido que levanten una pared en dos horas y que la dejen tal cual puedan.
Más cercana a las pelis de zombies clase B que al clásico indiscutible del cómic latinoamericano, esta adaptación sitúa la trama en la más estricta actualidad, forzando a cambiar el carácter de sus personajes, que pasan de la nobleza original a la acidez, la parquedad y hasta el cinismo más brutal. Esta mutación no es algo baladí, y provoca un chirriante desacople general que hace que la locomotora descarrile.

La sucesión de situaciones hiper tensas como extensas mina el interés con el paso de los capítulos. Llegando a un punto en que lo único que podría mantener al espectador despierto es saber cuanto más pueden los guionistas y el director alejarse del espíritu y la forma original de "El Eternauta" de 1959.
El Stagnaro de la excelente "Pizza, birra y faso" del 98, no consigue hacerme disfrutar con su adaptación de este clásico, del que buena parte de la audiencia evocará recuerdos imborrables de la gran dupla Oesterheld-Solano López, al tiempo de preguntarse... ¿haría Juan Salvo algo así?

Gracias al estupendo trabajo documental del bueno de Questlove (sí, el bateria de The Roots y el director de la banda del latenight de Jimmy Fallon), esta película consigue poner en contexto a una figura diferencial para la música negra y visagra para el panorama general de la música popular del siglo pasado. El documental sobre Sly Stone ahonda en sus virtudes profesionales, su increíble intuición creativa, su acceso al estatus de ícono y su posterior declive. Desde un punto de vista musical, la película resulta imprescindible para comprender por qué existieron Prince, el Stevie Wonder de los '70s, Funkadelic, o el mismísimo hip hop. La revolución creativa de Sly fue más profunda de lo que solemos recordar, por no decir que habrá muchísima gente que ni siquiera lo conozca. Bien contada, mejor documentada, la historia de Sylvester Stewart merecía este hermoso homenaje.

Cuando algo no quieres que se acabe es porque realmente vale la pena vivirlo. O contemplarlo, o experimentarlo, como podría ser nuestro caso como espectadores de esta preciosa película.
Dotada de los argumentos suficientes como para sostener una historia sólida, Valor sentimental nos embriaga poco a poco, como lo haría un buen vino, bebido a ritmo pausado. El excelente montaje de Trier va abriendo diferentes caminos, se vale de interesantes personajes y desliza posibilidades de futuro sin caer en una trama de suspense. La tensión existe desde el inicio mismo, no es forzada, es absolutamente natural y fascina en una delicada sucesión de conflictos familiares que evitan siempre el juicio moralista e invitan a establecer una mirada desde diferentes ángulos. La verdad compartida de todo lo que sucede en una gran casa familiar no es interpretada de la misma forma. Este enfoque sensato otorga mucha verosimilitud a una historia, que por compleja podría resultarnos incómoda si nos fuera contada de otra manera.

En el cómo se cuenta está el gran acierto general de Trier, quien apela a todos los recursos disponibles para un cineasta, incluso el metacine. Hay escenas dolorosas, sabrosas dosis de humor, detalles encantadores y mucha, muchísima sensibilidad (bien conducida).
Los temas principales que conforman el esqueleto de Valor Sentimental no son nuevos, y pertenecen (y pertencerán) al catálogo básico de la existencia humana. No puede ser más humanista la mirada del director, y es de agradecer que así sea en este presente.
Para finalizar, me gustaría dedicar un aplauso ensordecedor para Renate Reinsve, Stellan Skarsgard e Inga Ibsdotter Lilleaas, por brindarnos tres soberbias actuaciones.

Creo que es una historia interesante, que la película es acertadísima desde un punto de vista estético, y que la historia está bastante bien contada por la directora Paula Ortiz. El problema es que Najwa se excede en su costumbre de susurrar. Sus intervenciones gélidas son exactamente lo que requería el guión, esto es muy posible. Su personaje demanda este tono. Dicho esto, debo confesar que no he comprendido un 30% del texto de sus diálogos. Sus susurros son exageradamente incomprensibles. Necesito subtítulos.

La poesía es impulso y este poeta lo es. Para que la poesía valga, si es que pueda medirse la valía de algo que suele considerarse tan prescindible en el mundo de hoy, debe ser escrita desde la necesidad. La necesidad más pura de expresión, de decir, de compartir lo que uno lleva dentro y no consigue decirse sin más. Los poetas de "Un poeta" así son, aunque se encuentren rodeados de otros que pretenden serlo y no lo consiguen. Esta historia conmueve, derrocha poesía, y si este era el tema que ha movido a Simón Mesa Soto a rodarla, pues ha acertado de pleno. Tan solo hay que mirarla con el corazón abierto, no requiere de más secretos ni coordenadas especiales. Es un gran historia, y pequeña, diminuta al mismo tiempo. Un poeta merecía poesía, y la obtuvo.