Una película que promete hacerte reír y lo consigue. Aunque a partir de la mitad las cosas cambian... También te ríes, pero quizás sin tanta tranquilidad.

La historia arranca con Antonia, que le monta una fiesta sorpresa a su novio Mario. Todo parece ir sobre ruedas, pero poco a poco los amigos empiezan a notar cosas raras. Detalles que no cuadran, historias que no encajan… ¿Quién es realmente Mario? ¿El tipo genial o un farsante de campeonato?

La peli te engancha desde el minuto uno con su mezcla de comedia, misterio y momentos tensos. Guillem Miró, que escribe y dirige, demuestra que tiene un humor muy suyo. A veces te ríes a carcajadas, otras no sabes si tienes que hacerlo. Además, consigue que una historia que transcurre prácticamente en un solo escenario, con siete personajes dándole al palique sin parar, nunca se haga pesada.

El reparto está espectacular. Gloria March brilla como Antonia y Jaume Madaula clava el papel de Mario, manteniendo esa duda constante sobre si es un santo o un estafador. La familia de Antonia, con José Pérez Ocaña y Alba Pujol, aporta tanto comedia como drama, lo que hace que la peli tenga aún más fuerza. Raquel Ferri, Daniel Bayona, Aimar Vega completan el reparto. Los tres muy bien también.

El guion juega contigo y te hace dudar todo el rato. ¿Quién dice la verdad? ¿Quién miente? Y mientras te devanas los sesos, el humor se encarga de que no pares de reír.
En definitiva, es una peli que te hará disfrutar, reír y debatir después.

La maternal es una película que no deja indiferente. Dura, directa, y al mismo tiempo llena de ternura. Pilar Palomero vuelve a mirar de frente a la adolescencia, esta vez desde un ángulo más crudo: el de las chicas que se enfrentan a la maternidad siendo prácticamente niñas.

La historia de Carla, una adolescente que vive con su madre en un bar de carretera y termina en un centro de acogida tras quedarse embarazada, funciona como espejo de muchas realidades que existen, aunque no siempre queramos verlas. Lo que vive, lo que siente, lo que calla… todo está contado con una naturalidad que a veces incomoda, pero siempre emociona.

El trabajo de las actrices, muchas de ellas no profesionales, es de una sinceridad brutal. Especialmente Carla Quílez, que logra transmitirlo todo sin grandes discursos, solo con la mirada o una reacción contenida. Las escenas con otras chicas del centro son de lo más potente que tiene la película: conversaciones reales, testimonios que duelen, que despiertan preguntas.

Y aunque hay momentos que pueden resultar duros, la película no busca el drama fácil. Hay belleza en la forma de mirar a estas chicas, respeto, escucha. La relación entre Carla y su madre, por ejemplo, está llena de tensión, pero también de verdad. No hay buenos ni malos, solo personas que arrastran sus propias heridas.

La maternal no es una historia bonita. Es una historia necesaria. De esas que te remueven por dentro y te hacen pensar en todo lo que falla alrededor de estas situaciones. Pero también es una historia luminosa, porque habla de resistencia, de vínculos, de crecer cuando no queda otra.

Alcarràs se presenta con una sensibilidad desarmante y una voluntad de verdad que conmueve. Un planteamiento sincero, de un neorrealismo, que se construye paso a paso, con una estructura narrativa casi imperceptible pero eficaz. La película parece sencilla, casi mínima, pero en realidad edifica emoción con una precisión milimétrica, como si cada gesto y cada silencio estuvieran colocados para preparar un momento emocional que estalla con una fuerza inesperada.

Hay una honestidad cinematográfica evidente, con una apuesta por la contención y por un retrato realista que evita artificios. El tono contemplativo y la aparente simplicidad de los diálogos pueden, por momentos, generar cierta distancia, especialmente si el espectador no conecta de inmediato con este tipo de narrativa, pero es precisamente ese tono medido lo que permite una inmersión profunda y nada forzada en el universo de los personajes.

Para quienes conocen de cerca el territorio que retrata, Alcarràs resuena con una intensidad especial. Hay una proximidad lingüística, emocional y cultural que no es habitual en el cine. Pero incluso para quien no tenga un vínculo directo, la película habla de lo universal: la familia, la pérdida, el paso del tiempo. El drama se vuelve colectivo, compartido.

Es cierto que quizá no a todo el mundo le llegue con la misma intensidad. Hay que estar dispuesto a entrar en su cadencia, a dejarse llevar por la sutileza y el retrato casi documental del día a día. Tal vez algunos, como quien escribe, necesiten una segunda oportunidad para captar todo lo que otros supieron apreciar desde el primer momento. Pero lo que está claro es que Carla Simón construye cine desde las entrañas, con una mirada que apunta a la verdad y que golpea, sin estridencias, pero con persistencia. Y eso, aunque no siempre sea inmediato, siempre merece la pena.