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Críticas 119
Críticas ordenadas por utilidad
Críticas ordenadas por utilidad
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26 de mayo de 2011
114 de 133 usuarios han encontrado esta crítica útil
Allá por el 2005 salió en España una película muy defenestrada: Alejandro Magno, dirigida por el antes muy aclamado, ahora parece ser que mucho menos, Oliver Stone.
Stone, aprovechó el nuevo empuje que estaba teniendo el género para poder acometer su proyecto personal más ambicioso. Algo con lo que había soñado desde su época de estudiante: Reconstruir en formato de celuloide la figura y la historia de un personaje que le apasionaba desde joven, Alejandro Magno. Era el proyecto de su vida, e iba a hacerse realidad. Hablamos por tanto, de cine de autor dentro de los parametros de una superproducción, en el que los reclamos comerciales se hayan solamente en la superficie. Y teniendo eso en cuenta es como debe valorarse la película.

Ciertamente, era una película imperfecta y descompensada. Pero aún así, con todo, si Stone parecía haber fracasado a la hora de realizar el proyecto de su vida, parafraseando a Tolomeo en el propio filme, diré: “¡Menudo fracaso! Su fracaso se alzó, y se elevo por encima de los éxitos de los demás…” Fuera como fuese, una película férrea, potente, más honesta, sincera y vasta que la mayoría de los filmes de éxito y reconocimiento. Sin ningún miedo a mostrar el antiguo mundo y el pensamiento griego desde una postura auténtica y fidedigna históricamente.
Pero ahora,de lo que vengo hablar, es de un milagro. Resulta, que en el año 2007, Mrs. Stone, hizo justicia con su incomprendida e injustamente despreciada obra al lanzar un nuevo y definitivo montaje, el que me tiene ahora ocupado: Alexander Revisited: The Final Cut.

Se trata, no de una versión extendida al uso, sino de, sencillamente, una nueva película. Para su pase en salas, la obra había sido directamente mutilada, casi una hora menos de metraje. Y por si fuera poco, se había alterado el orden narrativo original diseñado por Oliver Stone en su guión. A sido, aparte de extendida, remontada, reorganizada; tal como el director quiso estrenarla siempre. Así compruebo que originalmente, Stone había preparado un guión muchísimo más cuidado de lo que se le dejó ver, totalmente medido, sin fisuras, milimétrico, con un desarrollo muy cuidado y detallado. Y totalmente hilvanado, esta vez sí, en un todo completo. (No hay nuevas batallas, sigue sin ser una atracción de feria).
Val Kilmer & Colin Farrell
Mientras que en la versión original los hecho se desarrollaban en orden lineal, desde la infancia hasta la muerte de Alejandro, con solo un flash-back de por medio, todo hilvanado con la narración de Tolomeo (Anthony Hopkins); en este “Final Cut”, la narración se remonta y se presenta más sólida, atractiva, excelentemente construida, totalmente coherente con lo que se prentende. A dos tiempos, tras una introducción de Tolomeo en Alejandría (esta vez sus apariciones se limitan a dos: Introducción y epílogo, aun con su voz en off presente en otras ocasiones), comienza la narración de las andanzas de Alejandro en la misma víspera de la batalla de Gaugamela.
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama. Ver todo
spoiler:
A partir de ahí, con el tiempo presente desde la conquista de Asia en adelante ,se suceden los flash-backs correspondientes a la infancia y adolescencia de Alejandro, en orden no del todo cronológico, pero con una lógica propia: Se forman enlaces y referencias entre el presente de Alejandro y su pasado, referenciando las huellas psicológicas y emocionales que arrastra, y estableciendo parábolas mediante la relación “pasado-presente”. También se establecen distintas simbologías y paralelismos entre los mitos tratados y la realidad de la peli. Por supuesto, se trata de un proyecto más complejo de lo que a simple vista parece.

Es imprescindible para apreciar de veras la naturaleza de la labor de Mrs. Stone, tener en cuenta ciertas claves: “¿Existió realmente un hombre como Alejandro?” Pregunta Tolomeo al comienzo. Para responder a esa pregunta, Stone pasa a desmenuzar los hechos históricos… y algo más: Realmente, la narración no se mueve en un plano enteramente físico. Los hechos y el pasado se muestran y suceden “realmente” pero la evolución, se presenta más bien dentro del plano psicológico de Alejandro. Es su perfil el que se ve sacudido, el que libra las mayores batallas, sufre los más incesantes tormentos, el que traspasa más límites de su alma humana. Su interior se descubre como más vasto e inconmensurable que el mundo conocido. Lleno de abismos de miedo, montes de anhelos, océanos de ambición, y una visión del mundo que escapaba a la comprensión de sus coetaneos.
Angelina Jolie, Colin Farrell & Val Kilmer
Algo que Stone muestra brillantemente materializando fugazmente tormentos e inquietudes mediantes recursos oníricos, casi como de thriller psicológico, tales como los águilas que marcan el vuelo, el reflejo de los temores en las copas de vino, y un excelente juego de luces, como reflejo de la luz interior. También la BSO de Vangelis está más ligada a reflejar las vibraciones del alma de Alejandro que a reforzar el trabajo de reconstrucción histórica. La cual, digan lo que digan, es fantástica.

¿Larga? Desde luego, tres horas y pico de película, nada más y nada menos Pero la verdad, Stone dota de pulso firme a la narración, y en su remontaje definitivo todo tiene entidad y significado, nada sobra y nada es innecesario, por lo tanto no se presentan momentos de flaccidez argumental. Eso sí, si no te interesa el tema, te aburres. Yo me aburro con todos los westerns, pues no me interesan.

En conclusión, un admirable y arriesgado retrato psicológico de la figura del conquistador, inmenso, profundo, complejo y de honestidad sublime. Llevado minuciosamente a cabo por Oliver Stone con gran admiración y respeto. Una película redonda, aunque admito que podría ser aún más perfecta, pero no aún más grande, sólo me queda decir:

"¡Excelente!, gracias Mrs. Stone. Yo siempre agradeceré tu titánico trabajo en esta ocasión."

P.D: A yo también guardo un Final Cut de esta crítica, no veaís lo mucho que he tenido que cortar.
25 de octubre de 2010
71 de 88 usuarios han encontrado esta crítica útil
¿Y cómo un íbero va llamarse Paulo si es un nombre de romano? Y así con todos...
Vale, yo nunca exijo rigor histórico, pero me saca de quicio, eso concreto, a lo mejor a los que no les importe.... ¿Pero tiene algo bueno? no... no sé, igual es demasiado pronto, por eso lo dejo en un regular.... Este primer episodio me ha parecido un batiburrillo ruidoso y mal dirigido de los de "los buenos se rebelan contra los malos" estilo héroe peplum.
Los personajes son una mezcla entre los tópicos de las series españolas y los tópicos del peplum:
-Un guaperillas pijo y cara de palo (Tipical Spain) se queda sin familia y jura vengarse (Tipical hollywood), y muy rebelde, que eso a las quinceañeras les pone mucho.

-Un malo malísimo (algo bueno: un Lluís Homar bastante inspirado) que no quiere a nadie, típico demonio en persona, a este se supone lo tenemos que odiar.

-Un padre soltero que vive por y para su criatura, noblísimo y tierno, y que recibe injusticias de los personajes-ratas (de este se supone nos tiene que dar mucha pena, Tipical maniqueísmo).
Ana de Armas
-Una mujer (que actua bastante mal) con carácter que mueve sus fichas en moor de sus objetivos con un par de ovarios (tipical peplum-hollywood, para que no creamos que en esa época las mujeres tenían menos actividad que un mueble).

-Y ...... ¡¡Ana de Armas!!, ¡¡joder!!, como la echaba de menos, desde que dejó el internado... ¿Y eso de tirarle agua antes de fustigarla tiene algún sentido? no creo que desperdiciaran el agua para eso... pero así se le transparenta la túnica... acabáramos... Supongo que no tardará en aparecer un graciosillo como el de águila roja...

Y por supuesto, en el siglo II a.c hablaban como en plena calle:
-"Joder, tío, el Aníbal, ese sí que se lo montaba bien..."

Ya que se gastan dinero en trajes de romano (un poco, o un mucho, más cutres que los de Aguila roja), habrá que darles otra oportunidad, el miércoles la veré, ¿cuanto más? eso depende de los guionistas y de Ana de Armas... Pero desde ya, empieza pintando bastante peor que El Internado, Aguila roja, etc.... y eso dice poco a su favor.
29 de octubre de 2010
48 de 51 usuarios han encontrado esta crítica útil
Mira que no les hacía caso, mi madre diciéndome (es su película favorita): "te va a gustar", y yo nada: "Muy larga y antigua, del Hollywood más religioso y castizo, paso, son otros tiempos, no quiero ningún sermón" decía yo.
¡¡JA!! ¡¡Esto es cine atemporal!!

Siendo justo, los únicos defectos que puedo achacarle, son en verdad míos. Y le doy ese diez por justicia, porque podría darle menos, 9 o un 8, pero sería injusto, pues argumentar que algunos trechos se me hicieron largos, no es válido. Se me hicieron largos porque ya me sabía lo que pasaba al final (la típica peli clásica que no ves y te la cuenta todo quisqui), pero cada minuto tiene su función y su sentido, no hay nada estirado.

Y si a nivel de espectáculo no me impresiona ya, es porque le he dado muchas vuelta al género épico, y estoy ya acostumbrado a semejantes despliegues. Es lo que tiene ver desde niño Braveheart, y luego Troya, Gladiator, etc... No es culpa de Ben-Hur que yo sea treinta años más avanzado.
Frank Thring & Charlton Heston
Y claro, todo lo demás es perfecto tanto para mis veinteañeros ojos como a los de su tiempo. Construida al detalle, al milímetro. Todas sus piezas encajan perfectamente, no he sentido nada fuera de lugar.
Una historia poderosísima, llena de matices, detalles y significado. Odio, amor, venganza, perdón, misericordia, esperanza, fé. Totalmente conmoverdora, película de las que llegan. Tres horas recibiendo sentimientos y sensaciones, que transmiten unos actores todos magníficos, expresivos y desbordados en sentimiento, sobre todo Heston, que vence la dureza de sus rasgos faciales con una entrega total.

El ejemplo más claro de su cuidada construcción dramática és que se sienta la amistad entre Judá y Mesala desde la primera escena, en un par de minutos los sentimos auténticamente amigos... de hecho cuando se agarran del brazo creí que se iban a dar un beso en los morros... ¡¡de cariñosamente compenetrados que estaban!!, jeje... Se palpa desde el principio que compartían una preciosa amistad... da auténtica lástima que fuese destruida por motivos político-culturales. Es bastante difícil hacer al espectador sentir, S-E-N-T-I-R, de veras la unión y los sentimientos que todos, todos los personajes albergan y comparten... Y Ben-Hur lo hace, ver para creer... y experimentar.
22 de septiembre de 2010
56 de 68 usuarios han encontrado esta crítica útil
677 votos totales y apenas 11 críticas... me estoy planteando si molestarme o no en escribir porque es altamente probable que sea solamente leído por una persona, o dos, como mucho... Bueno lo haré... para así tener un punto de vista distinto sobre esta obra, ya que las once críticas existentes son de opinión muy parecida, y creo que no hay ninguna con nota inferior al 8.
Informo:
-Que mi género favorito es el Drama Épico-Histórico.
-Que me gustan de veras la historia antigua y la egiptología, habiendo leído varios libros, tanto ensayos como de ámbito científico (y novelas, claro), y pegándome diversos atracones de Wikipedia.
Admito (gustosamente):
-Que el poder de sus imágenes es maestro en muchas ocasiones, auténtico lenguaje cinematográfico (con unos cuantos tropiezos torpes también).
-Que su diseño de vestuario da gusto sólo de verlo.
-Que nunca nos cansaremos de ver los paisajes naturales donde está rodado.
-Que su realismo y rigor histórico en general es abrumador, pese a servirse de un reinado faraónico ficticio.
Barbara Brylska
-Que no manipula ni nada de eso, es neutra y ambigua como pocas, expositiva.
-Que sus diálogos son muy inteligentes y virtuosos.
-Que sus protagonistas están muy bien interpretados y están bastante desarrollados.
-Y lo mejor de todo, que es un debate siempre cercano al presente y que está bien debatido. Pero.....
Peros:
-El ritmo es muy farragoso. Es muy lenta. Hay muchas escenas que sólo sirven para lucir rigor y que al final no sirven a ningún propósito. Muy dilatada, te pasas toda la película esperando que arranque, pero no arranca. El clímax de la película, se queda en un mero "¿eh?" cuando debería ser un "¡ooh!". Dicho clímax, la escena del eclipse, es además cutre, porque realmente jamás se ve.... Sigo en el Spoiler por falta de espacio, sin destripes.
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama. Ver todo
spoiler:
Y el pero principal:
-En la ficha pone: Drama. Histórico. Antiguo Egipto. ¿Donde está el drama? Es una película muy fría. Fría como el hielo, no llega nada. Al final la peli es poco más que un debate sobre el poder civil y religioso, inteligente y ambiguo, transparente, muy intelectual.... pero sin emoción, espectáculo, ni carga emocional, soso, sosísimo.
Pese a que Ramsés está muy bien caracterizado (se nos presenta a un idealista, con sus complejos, sus vicios, sus debilidades...) y luego nos lo entrecruzan con un buen puñado de secundarios transmitiéndonos con pocas escenas las relaciones que mantienen y lo que significan, todo ello se queda en anecdótico conforme la peli avanza... Esos secundarios los van apartando de un plumazo conforme avanza la peli, sin llegar a profundizar en los lazos con el protagonista, su importancia al final es casi nula... no juegan un verdadero papel en la trama.
Es el principal problema que yo le veo a Faraón, al principio parece que sí, pero no tiene emoción. Se nos muestra que mantiene una relación compleja con su madre, y luego nos olvidamos de ella. Nos muestra el aprecio y la admiración a su padre... y a su pérdida no hallamos dolor en el protagonista... Nos lo colocan entre dos mujeres... y a mitad de peli no tiene relevancia ninguna...
A este "Drama épico" le falta el drama... no hay prácticamente drama de personajes. El único drama es el de su protagonista y realmente es demasiado distante para removerte fibra alguna... Está enfocada siempre desde fuera, nunca se atisba el verdadero interior de los personajes, sobre todo en el caso de los sacerdotes, nunca podemos saber nada de lo que sienten o pasa por sus mentes. Y realmente también le falta épica, mucha pompa y poco brío, es muy distante... Sólo puede verse haciendo acopio de tu propio interés intelectual, exactamente igual que un libro de historia.
Así, quiero dejar constancia de que ésta obra es destacable, interesante, pero no la considero ninguna joya ni nada por el estilo. Cuando yo veo una película, quiero una película. De nada me interesa que seas tan rigurosa y tan inteligente, si no me empujas a seguirte. No hay emoción, no hay vida. Para el rigor ya tengo mis libros; y para el debate, por actual que sea, no hacía falta tanto rato, que al final aburres... si, cansas, por maestras que sean tus palabras, al final estoy deseando que te hagan callar. Dicho queda.
P.D: prefiero el guión literario de Manckiewicz para Cleopatra, con todo el “hollywoodismo” que ello conlleva, porque me emociona y estimula, que para la historia a secas ya están las enciclopedias.
19 de agosto de 2011
35 de 42 usuarios han encontrado esta crítica útil
Pues había una vez, en un barrio muy bonito, con casitas cuquis por un tubo, una familia que tenía una hija por año, hasta juntarse casi media docena. Si se posaban una junto a la otra en orden de nacimiento, tenías una escalera de rubitas bonitas y relucientes. Pues bueno, unos chavales, que pululan por ese bonito barrio de casas de caramelo y frutas escarchadas, están súper enamorados de ellas, como no. Y 20 años después que las susodichas dejen ese horrible mundo, rememoran.

Pues se supone que “la Sofi” nos venía a contar aquí una historia dramática y turbadora. Los ingredientes no faltan: Adolescentes, padres estrictos, y suicidios.
La primera en irse es Cecilia. Pues bien, todos los elementos que sirven al retrato de su personaje se reducen a una frase: "Usted no sabe lo que es ser una chica de trece años." Después viene el harakiri y después, hala, si quieres saber que es lo que sentía, o le pasaba por la cabeza a la chavala de trece años para llegar a eso, te quedas con las ganas. Al igual que siempre que intentes buscar razón de ser en esta superficial no, plenamente vacía película. Pura esencia de los más acartonados estereotipos familiares, ni siquiera esbozados, si no pegados sin forma ni contorno de la forma más brusca y ramplona:
-De las chicas solo sabremos su nombre, y ninguna está desarrollada si quiera superficialmente: sólo nos acordaremos que la más chica muere primero y que la más cachonda la interpretaba Kisten Dunts. A las otras tres sólo podemos definirlas con el adjetivo de "ausentes", o sea que si no estuvieran, pues lo mismo habría sido, pero la cosa como que impresiona más si son cinco.

-Y los padres estrictos presentan esta naturaleza: Se supone que están siempre encima de las niñas, pero cuando les montan una fiesta a las pipiolas por recomendación del psicólogo, pues resulta que sólo invitan chavales. En ese barrio no hay más niñas. Sólo ellas. Velan por la integridad de sus hijas, y luego les dejan el sótano y les mandan un chavalín para cada una... A mí me parece que se portan de puta madre ahí. Lo mismo pasa cuando Josh Hartnett le pide al padre llevar a Lux al baile: aquí o todos moros o todos cristianos, quiero un amiguito para cada una, si no nada. La madre apenas habla durante toda la peli, pero lleva un crucifijo en relieve sobre el pecho. Está claro que es una puritana estricta y veladora de la moral. Y es tan lista ella que obliga a la niña a quemar la música rock -¡la carga el diablo! ¡Se sabe!- en la chimenea "ultimo catálogo del ikea" para atestar la casa de humo negro y asfixiante, pero da igual: ahí se demuestra que la madre no anda con chiquitas, ¡JA!
Kathleen Turner & James Woods
Tampoco comprenden que es eso de la individualidad: Resulta que una se pasa la noche entera por ahí de revolcones con el Hartnett, y castigan a todas, sin distinción, y ya ni siquiera las dejan ir al instituto. Pero ellos se consideran unos padres geniales.
SIGUE EN SPOILER, por espacio.
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama. Ver todo
spoiler:
Después están los chavales, la peli nos retrata muy bien a los adolescentes: "Supimos lo que era ser una chica y como el serlo te hacía soñar y saber qué colores combinaban bien". Veraz e indiscutible reflejo del interés que despiertan las chicas en los adolescentes: El secreto de saber combinar bien los colores no puede pertenecerlas a ellas por siempre, hay que arrebatarles esa sabiduría ancestral. Esa, y no otra, es la preocupación de todo muchacho de instituto.

Al final resulta, que hay un suicidio en masa y no sabes ni porqué, y te quedas igual que antes de ver la peli, cuando al leer la sinopsis dices: "Pues se ve que va de unas chavalas con una educación y entorno muy estrictos que en su agobio se suicidan". Y ves la peli, y sin saber bien cómo, incluso la disfrutas y te envuelves en su esteticismo relamido, y dices "Qué bonita", como es mi caso –aunque no tiene porqué pasar- pero no dejas de darte cuenta que son 90 minutos de repletos escenas chorras y conceptos vacuos hasta el extremo, siendo que lo más recordable del asunto son anécdotas irónicamente humorísticas.... y que sales sabiendo lo mismo del de drama de ellas y su entorno que cuando entraste: NADA, pues eso es lo que retrata la película, que no tiene ninguna chicha.
Uno no deja de sorprenderse al admirar la visión de la sociedad americana y pija de los años 70 que tiene Sofía Coppola. A mi sinceramente me daría vergüenza tener más de 18 años y firmar una película sobre adolescentes y familias como esta. No por mala, sino por insustancial (para muestra el título de mi crítica). Qué con el material del que se dispone, tiene delito.
Pues eso chicos, que se ve -digo yo, aunque no estoy seguro- que su vida era una mierda y nos dejaron para siempre. Ahora sigamos indagando en su historia y aprendamos a combinar la ropa por colores. Es lo único importante.
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