El guión no funciona porque es absurdo. Si te tocan 500 millones de pts en premios y te enteras de que tienes que pagar todos esos gastos, mantenimientos, e impuestos... ¿A quién se le ocurre pedir prestado 100 millones? ¿Cómo los devuelves? En fín... que ya eso no cuadra desde el principio y no me creo que nadie fuera tan tonto y tan inconsciente como para dar ese paso y aumentar tu pasivo de forma tan descontrolada poniendote una soga al cuello.

Tampoco tiene mucho sentido un premio en donde te toquen bienes muy caros que te van a suponer más gastos. Lo que habría que hacer es constituir una sociedad para después venderlos todos en subasta y eso vas a cualquier banco y te asesoran sin cobrarte nada. ¿Curioso no?

Creo que la chica se creó en guión para justificar que Martin pidiera el préstamo, porque más allá no juega ningún otro papel que justificar malamente esa acción.

Tampoco he entendido el mensaje sobre el sistema financiero. Creo que nadie lo tiene claro en la película porque no se entiende, ni el director. Creo que hay que conocer muy a fondo el sistema financiero para poder criticarlo con propiedad porque es bastante complejo. Sino te quedas como a medias.

El argumento hubiera funcionado si el tío le toca pasta el metálico y luego se va poco a poco endeudando por el ritmo de vida que lleva al tiempo que su relación con la chica se va volviendo vacía por el materialismo. Podía llegar un punto en el que debiera tanto que las deudas le van ahogando hasta llegar a una situación insostenible, eso hubiera sido más veraz y el final poético me pareció cursi y pelín cutre después de apostar por ritmo frenético todo el rato. Sí me gustó la idea de empezar y terminar con el universo, eso genial.

Bien llevado todo es un filme que se puede asemejar, en otro contexto, al "Precio del poder" de Brian de Palma, en relación con la ascendencia y descenso a los infiernos del protagonista.

No sé, creo que tiene que haber una coherencia o ser un genio para romperla.

El final es bastante flojo e inconexo.

Es patético cuando la chica le dice al protagonista que "nadie la ha mirado así", refiriéndose a la escena del hospital. ¿Quién se cree eso? No se lo cree ni ella.

La historia se resume en que una chica (Diane) tiene un sueño, se despierta en su apartamento, recuerda cosas que le han pasado y luego se suicida.

Como tema de la historia podríamos decir que habla de los sueños y las frustraciones. También es una dura crítica al mundo de hollywood y su sistema de producción.

El sueño que tiene Diane es lo que le hubiera gustado ser en la realidad. Su sueño en la vida: triunfar en hollywood y ser el amor de Camila. Como es un sueño pues vale todo. Se utiliza la simbología onírica de muchas formas, algunas incluso surrealistas. El sueño comienza en el principio de la película cuando vemos que está sufriendo (por la respiración angustiosa) y la imagen de la cama. En la película hay muchas pistas de que todo lo que vemos al principio es un sueño, incluso en algunos diálogos.

La realidad: Diane es una fracasada y está amargada porque Camila la ha dejado por un director. Está llena de odio y resentimiento. Todo esto nos lo cuenta mediante "recuerdos" cuando despierta de su sueño. Todo ese odio desemboca en una venganza. Contrata un tipo para que mate a Camila. Y lo hace. La llave azul lo demuestra así.

El desenlace: Diane no soporta el remordimiento ni la culpabilidad de haber asesinado a su ex- amante con lo cual decide suicidarse pegándose un tiro. Algo que ya debía de estar en su cabeza ya que sueña con ello.

El fallo cometido por David Lynch: que haya metido escenas oníricas en la parte "real" de la película ya que eso despista mucho y crea la sensación de caos y de que "todo vale". Al mostrar al monstruo durante esa parte de la película y al mostrar a los abuelos que la persiguen y que aparecen como enanos "metiéndose en su consciencia" el film rompe la regla y hace que la gente se pierda más.

Profundizando más: hay otras posibles interpretaciones adicionales a la anterior que no la invalidan como por ejemplo que Diane y Camila son la misma persona, sólo que diferentes partes de la misma, la buena y la mala, de ahí la estrategia de hacer que Camila se pusiera una peluca rubia. Por eso Camila pierde la memoria, aunque creo que esto es más un recurso de intriga que otra cosa para que el guión funcione y tengan algo que hacer las dos chicas: intentar recuperar la memoria de Camila, de esa forma pueden investigar su identidad, pero es curioso que esa investigación les acaba llevando a Diane en su piso cuando ya se ha suicidado, de ahí la complejidad del guión. Es decir, al final descubrimos que Camila es Diane.

Toda la trama del casting creo que es una crítica contra los magnates de hollywood que hacen y deshacen a su antojo sin importarles los propios creadores (en este caso los directores), es sabido que los directores en Hollywood tienen mucho menos poder que en Europa, exceptuando los grandes. Las negociaciones en la sala de reuniones muestran un el lado más inhumano y malvado de los productores de hollywood, como muy bien muestra en la escena del café.