El documental no parece tener una estructura, una referencia como hilo argumental, pero eso no es impedimento para que, conocedores o no de los temas que trata, cualquiera pueda hacerse una idea de qué ocurre hoy en Grecia, o mejor dicho, qué es lo que realmente esconde el capitalismo. Genial retrato de las consecuencias de la deuda, que en muchas ocasiones esclaviza más a los pueblos que las propias invasiones militares. Si te dejo tanto dinero a tales intereses que no puedes devolvermelos entonces soy tu dueño, harás lo que yo te ordene o entrarás en bancarrota, así es el juego de la 'deuda odiosa' . Y no sólo lo sufre Grecia, sino en mayor o menos medida otros países, con el ejemplo de Ecuador o Argentina. Información para que los ciudadanos conozcamos un poco más cuales son las cadenas que nos oprimen, que parecen invisibles, que quizá no las percibamos, pero que son más fuertes de lo que nos podamos imaginar. En cierto sentido el documental adelanta lo que ocurrió la fecha en que firmo esta crítica, y es la aceptación del parlamento griego de las condiciones que debe cumplir para percibir el segundo rescate.

No es difícil darse cuenta de por qué Spike Lee llegó a ser un notable director. Tiene todo lo que requiere un gran director. Cine muy personal, carisma, ideas claras... Lo que no entiendo es cómo esta pequeña joya no es una película más reconocida, ya que es un film a mi juicio muy completo. La banda sonora es deliciosa, sencilla... muy acorde para la atmosfera culta que le gusta crear a Spike Lee, porque al fin y al cabo es la esencia de este tipo de cine. Es cine culto, de clase media-alta si se me permite, pero no es puro cine de entretenimiento vacío burgués, sino un modo muy personal de interpretar historias individuales, de poder representar aquellos nuevos estilos de vida de finales de los 80. Además me parece que el personaje de la protagonista es genial, muy complejo, ya que representa un personaje turbado, sin las ideas claras... como es la gente de verdad, ya que en las películas se nos suelen presentar personajes muy marcados, lo cual no es muy realista.
En definitiva una muy recomendable película

En mi opinión 'El jeque blanco' no es superior a la primera de Fellini, 'Luces de varieté', pero también es cierto que esta aventura ya es en solitario. Me quedo con sabor agridulce, me quedo entre la comedieta simpática y la ácida crítica. Me creo los personajes, me creo la chiquilla aburrida del mundo de cartón que le presenta su marido, me creo ese marido obsesionado con gustar a las clases altas y acercarse a ellas, me creo a la familia 'feliz' aristócrata, me creo el ridículo galán de medio pelo, aunque la película parece acercarse a la risa fácil en la parte de la película que habla de la película de dentro. Me creo los personajes, aunque también los veo muy marcados, algo exagerados, quizá con la vehemencia simpática de los italianos.
Siento que en este film he visto algo de ácidez estilo Berlanga, con sus penas bailando con la mediana frivolidad de la música alegre que nos hace dudar si reír o llorar, de falso cine burgués que esconde una sutil y a la vez feroz crítica, de secundarios caricaturescos, pero de historia algo justita.
Película olvidable pero necesaria en el periplo de los que quieran conocerla como predecesora del estilo que deja entrever y como evolución del cine de Fellini

Creo que Hoffman y Redford están impresionantes, son perfectas interpretaciones para un guión espectacular. Creo que es de los mejores guiones de películas que haya visto. Lo único malo es que es muy difícil seguir la historia y las decenas y decenas de nombres que se citan, sin que ninguno aparezca o que la propia película los localice o los ordene de tal manera que el espectador no se vuelva loco. El doblaje y la fotografía restan un poco de brillantez al film, pero en general muy recomendable y entretenida

Descubrí este film escondido en la sección de películas andaluzas del festival de cine europeo de Sevilla, escondida y humilde, pequeñita y amontonada entre otros títulos de mayor repercusión. Y efectivamente, eso se transmite a la trama y argumento de este "El Rayo", una película que cuenta historias pequeñas de gente pequeña, de gente del campo, de relatos individuales auténticos, genuinos como los paisajes y la atmósfera que es muestran en una fotografía que demuestra que no son necesarios muchos artificios para hacernos sentir lo que vemos.
Y es que a veces no hace falta viajar a países exóticos a contar historias de reyes o de guerras o de amores imposibles que cruzan océanos, a veces sólo es necesario doblar la esquina escuchar una conversación entre un señor de campo y un marroquí al que le sobra personalidad, a veces no hace falta remover cielo y tierra para dar en el clavo de la situación que vive mucha gente o de como nos tratamos unos a otros, para entrar de lleno en muchas conciencias sin necesidad de dramatizar, sólo mostrando un pedacito de vida.

Todo en "El Rayo" es natural y fluye con naturalidad, el humor, el viaje, la fotografía, los planos, el ritmo... de verdad tenía la sensación de ir en ese tractor por el corazón del sur de la península con esa mirada simpática pero muy honesta.
Sinceramente, se me hizo corta.