No es que “amor sin fin” sea una película de amor. Es que sientes y percibes, lo que es el amor mientras la ves. La pareja de adolescentes encargada de mostrarnos ese, tan perseguido y anhelado sentimiento está magistral. Sus gestos, sus miradas, bastan para mostrarte lo que sienten. Hay varias escenas que permanecen en mi memoria. La primera, es el momento en la fiesta en casa de los padres de ella, donde él, apoyado en la balaustrada de la escalera, contempla con amor toda la escena. Por supuesto, la está contemplando a ella, su forma de caminar, su vestido, como se mueve, como ríe, sonríe, e incluso como respira. Ella, en ese momento está abrazada a su padre. Se capta también el amor paterno hacia ella. Incluso el de su hermano y su madre que también contemplan la escena desde la distancia. Todos la quieren. Y es en ese momento cuando ella es consciente de que ya no es una niña, que ya no le basta con los abrazos de papá y camina hacia donde está su chico, hacia donde está el amor de su vida.
La siguiente escena para mí, destacable es cuando están haciendo el amor en ese salón y la madre de ella, los ve. Al principio con un gesto de sorpresa, pero luego con una mirada de absoluta admiración por lo bello del acto que está contemplando. No es un acto meramente sexual entre una pareja, es la culminación física de dos almas que se aman pese a todo y todos.
Es más, hay tanto amor en ellos, que su onda expansiva se lleva por delante a quienes les rodean. Es decir, al verles a ellos, se replantean sus propias vidas carentes de ese sentimiento que igual no es que lo hayan perdido en el camino, sino que nunca lo han tenido. Lo podemos apreciar por ejemplo, en la escena en la que van en bicicleta y el padre de él los ve ¿sentimientos perdidos? ¿Olvidados tal vez? O quizá nunca encontrados pero sí deseados.
O de repente eres una afortunada capaz de ver lo mismo que yo en esta película, de sentir que lo que ves en ella, es el reflejo de lo que te está pasando en estos momentos. Que una caricia, una sonrisa, un beso, una mirada de ambos, te están diciendo constantemente “te quiero”. De que el amor no produce la misma sensación de cuando tienes sed y puedes saciarte, sino que entre más amas, mas amada te sientes y quieres que ese amor no tenga fin.

Tras ver 5 episodios de la precuela de Spartacus y aunque me falta el último episodio que dicen es espectacular, me parece que está por debajo de la primera en cuanto a argumento se refiere. Las actuaciones siguen siendo brillantes por parte de todo el elenco, eso sí. La factura técnica impecable y continúan con su sello personal de sexo y violencia rayando el gore. Aunque en mi opinión de forma más contenida que en la primera temporada. El que sí destaca es el “malo” (o el peor, porque aquí no hay buenos) de turno Tullius, menudo cabronazo. Y Gannicus, aunque no tiene el carisma de Spartacus, nos hace olvidar al personaje principal con su peculiar personalidad.

En realidad, tengo más ganas de ver la próxima temporada, donde realmente comienza a forjarse la leyenda de Spartacus. Sin embargo cuentan con el handicap importante de que tienen que cambiar de actor ¡uffffff!, y por otra parte les va a hacer falta más presupuesto para rodar en exteriores y muchos extras. Quiero ver la Batalla del Vesubio, y ese recorrido de las tropas de Spartacus (se cuenta que llegó a reunir un ejército de 70.000 hombres) por la península itálica perseguido por unos iracundos y rencorosos romanos que pretenden dar ejemplo aniquilándolos. En definitiva quiero ver en la siguiente temporada la III Guerra Servil al completo. Tienen un excelente material histórico para desarrollar y hacer algo grandioso.

A la espera de acontecimientos.

Probablemente la primera mujer fatal fuera nada más y nada menos que la bíblica Eva. No en vano logra manipular y seducir al incauto de Adán para conseguir sus fines. Entre los primeros ejemplos estarían las también bíblicas Dalila y Salomé. Paradigmas de mujer fatal en la Historia tenemos a Cleopatra y Mata Hari, por ejemplo. Y en el cine tenemos a vampiresas celebérrimas como Rita Hayworth en Gilda, Marilyn Monroe en Niágara, Kim Novak en Vértigo, Kathleen Turner en Fuego en el cuerpo, Kim Basinger en L.A. Confidencial y Sharon Stone en Instinto básico, por poner algunos ejemplos.

Mujeres Fatales, (Femme fatales), se compone básicamente de intriga y suspenso al más puro cine negro, salpicado de escenas eróticas bastante explícitas. A partir de aquí, la gama de féminas fatales es muy variada y en cada episodio podremos contemplar una clase diferente:

Megaestrella del cine que atropella a una familia yendo ciega de drogas y alcohol, y como consecuencia, debe ingresar en la cárcel, pero lejos de hundirse, no se amilana y se adapta camaleónicamente a su nuevo status de reclusa, utilizando todas sus armas de mujer…fatal.
Enfermera cañón que bien vale el esfuerzo de ver este episodio ya que su erotismo y a la vez su fragilidad emocional combinados, son capaces de destrozar vidas.
Mujer de un millonario, harta de su vida, que decide darle un giro radical planeando la muerte de su esposo y simulando un secuestro. Se trata de una mujer muy sexual, ambiciosa, femenina hasta el extremo, ávida de dinero y poder, ansiosa por disfrutar de su cuerpo.

Una especie de Mata Hari, asesina a sueldo de una organización de la cual quiere desligarse y que conoce en una web de citas a un maromo que es diseñador de videojuegos pero que finge ser un doctor mega atractivo. Sí, así de descabellado es el argumento. Lo cierto es que a este capítulo se le proporcionan altas dosis de humor, no tomándose en serio ni a sí mismo. Se lo podría encuadrar en el género de comedia erótica.

Atracadores de bancos que escapan con el botín tras un tiroteo con la policía y que mientras esperan en el piso franco, se entretienen con dos bellezas. Una hermandad universitaria de chicas que contrata los servicios de una agencia de grabaciones de alto contenido sexual para pagar sus deudas. Una medium y un grupo de colaboradores de un programa de “poltergeist” que planean exorcizar una casa encantada. El demonio femenino que habita en ella, si que está encantada de recibir visitas, y más y más.
Que la disfruten camaradas.

Tras ver los cuatro primeros episodios la sensación es que de momento, solo supera a la serie original en cuanto a los efectos especiales. Ya sería el colmo, de no ser así. Buena factura técnica, el material femenino que aparece en pantalla no está nada mal, linda fotografía, destacada iluminación, bla,bla,bla… No posee, claro, la fuerza del impacto visual de ver por primera vez, como 29 naves alienígenas invaden el espacio aéreo de todas las grandes ciudades y anuncian que vienen en son de paz. Carece del factor sorpresa de descubrir que en realidad son lagartos disfrazados de humanos. Y por último, también conocemos el motivo de la invasión, si siguen el argumento de la anterior serie, claro.

En lo que se refiere a los personajes principales cualquier parecido con los de la anterior serie, se ha evitado. Ya no tenemos al carismático Donovan, ni a la guapa doctora Julie, ni por tanto la química que existía entre ambos; uno de los puntos fuertes de la serie de los ochenta. En su lugar tenemos a un insulso párroco (sí, un cura…ya te cagas) con un gancho de derecha que ni Rocky Balboa y que estuvo en la guerra de Irak, 2 años. ¿Qué? ¿Puede ser, no? Luego está la rubia agente del F.B.I. destinada a una unidad antiterrorista. Esta vendrá siendo con el tiempo como la hermana de Jack Bauer. Es decir, inmortal, seguro.

La verdad es que no sé cual de los dos me resulta menos creíble en sus papeles. Y vamos, las “peleas” no tienen ningún sentido. ¿Un cuerpo a cuerpo con armas blancas entre “visitantes” del espacio con una tecnología muy superior? ¿No tienen armas láser como los de hace 25 años? He visto 4 episodios y ni un mísero disparo láser. Penoso.

En cuanto a la villana, ni siquiera han tenido la valentía de mantener el nombre mítico de la inolvidable “Diana” interpretada por Jane Badler. En su lugar tenemos a “Anna”, que dicho sea de paso, es la única del elenco, junto con el periodista, que se salva de la quema de momento. Anna interpretada por una irreconocible Morena Baccarin, más delgada, estilizada y con el pelo cortísimo, está guapísima pero eso sí, ella viste de Prada, el uniforme que lo lleve otro, que ella tiene que estar de los más fashion. Y sus lacayos igual. ¿Pero no son militares? ¿Dónde están los uniformes? Bueno, aún y todo, la sola presencia de esta chica, salva de la quema a esta serie. Su personaje respira ambigüedad, mediante unos ojos muy expresivos y una sonrisa de lo más enigmática. De momento, claro, ya que lo lógico es que, con el paso de los episodios veamos como se va convirtiendo en la villana. El caso es que ella si que está a la altura de mis expectativas, (no es que fueran muy altas, claro).

Luego tenemos a un negro lagarto por ahí, que me da igual si lo matan, se suicida o se va a tomar el sol a una isla paradisíaca. También al hijo adolescente de la del F.B.I., que por supuesto será un coñazo de chico que se meterá en problemas y su madre tendrá que rescatarlo y tal…

Me dispuse a ver esta película, al igual que la malograda “Centauros del desierto” por sus buenas críticas. Incluso, hay quien la tacha de “obras maestras”. Un film plano y maniqueo donde solo nos muestra el punto de vista de los llamados “buenos” y en donde los indios no tienen ni siquiera una frase, que digo una frase, ni una palabra, no puede ser una obra destacada. Una obra donde el argumento es flojísimo, y su guión parece haberse improvisado sobre la marcha, no puede ser una buena película. Un film que no posee ni una música perdurable en el tiempo, ni una mísera escena llamativa que se te grabe en la retina, ni unos diálogos destacables, no puede ser otra cosa que una peli del montón. He leído críticas sobre las excelencias de esta película y su director, y solo me queda preguntarme si es que aquí cada uno ve lo que quiere ver y no lo que es realmente.

Lo mejor (es ironía claro) es el ensalzamiento del patriotismo incluso sobre la familia. Claro que sí Ford. Toda la vida, campeón. Ahora voy yo y me lo creo

Da vergüenza ajena que la madre se cruce el salvaje Oeste para hacer que su “niño” deje el ejército. Me produce un encogimiento de los sentidos el ver como los reclutas montan sobre los caballos al más puro estilo circense. Faltaban los payasos y el hombre- bala. Es de risa el discursito del Coronel acerca de lo mal que lo van a pasar siendo soldados y la dureza de la vida militar, cuando lo que se refleja en esta pseudo-película es que los soldados, en vez de en un campo de entrenamiento militar, más bien parece que andan de pic-nic, todo el día contentitos y cantando horrorosas canciones yanquis una y otra vez hasta la extenuación.

Si estas son sus obras maestras, como serán las insufribles de este hombre. Conclusión: otra sobrevaloradísima película con una puntuación alta de lo más inmerecida y alejada de la realidad.

El mejor final para esta película hubiese sido un ataque comanche que acabara con todos. Y cuando digo todos, incluyo a los cámaras, guionistas y a John Ford.

Escribió Marlon Brando, actor estadounidense: "John Wayne probablemente causó más daño a los indios que el general Custer en toda su vida, al proyectar la imagen estúpida de un blanco valiente que lucha en la frontera contra los salvajes ateos. Hollywood necesitaba malos, y los indios pasaron a ser la personificación del mal."