Me gustó por varias razones: por esos bosques grises, desolados e interminables, siempre envueltos en la bruma, que mantienen una atmósfera tensa; por ese grupo de personajes, hombres deshechos por la guerra y también por la vida; por los hermanos Knut y Erik, protagonistas de la historia que acarrean sus miserias al tiempo que tratan de cumplir con su deber de enviados del gobierno; por la historia, que sin ser un dechado de originalidad, atrapa de manera convincente; por Erik (y vuelvo a los hermanos) que acapara la pantalla y es un placer verlo caminar entre la nieve. En definitiva, una buena película para ver a oscuras y con un trago en la mano.

Llegué a esta película un viernes en la madrugada y por un canal de cable que pasaba en ese momento cine oriental. Tuve la mala idea (al final de la cinta lo comprobaría) de verla sin saber nada de ella y así fue como durante los primeros 15 minutos la historia me llamó la atención: cincuenta y cuatro niñas se tiran bajo el tren para acabar con sus vidas y uno se pregunta entonces, por qué ocurre aquello. Enseguida me acomodé en el sillón como quien se apresta a algo novedoso, a presencia un giro en la tuerca del nada fácil tema del suicidio. Supuse entonces que tal vez estaría frente a una de esas joyas desconocidas y que había tenido la suerte de encontrarla en una noche de insomnio. Nada más lejos de la realidad, la película es verdaderamente mala y su historia no tiene ningún sentido. Es así de simple. La cinta va transcurriendo sin un norte hasta que de pronto llega el final y no queda nada, salvo la certeza de haber perdido el tiempo.

La película recrea con eficacia la escasa preparación que muestra el ejército peruano , no solo para enfrentar a la guerrilla que propone el grupo marxista leninista sendero luminoso sino, y más grave aún, para saber distinguir a militantes senderistas de aquellos que no lo son, de aquellos que solo forman parte del pueblo pobre nomás.
Allí, en ese caminar a ciegas que muestra un grupo de soldados mal equipados y peor entrenados, radica la ‘belleza’ de este film, que recrea la ineficacia y el miedo devenidos en atropellos e impunidad que cometen estos hombres contra la población al intentar tomar el control de un pequeño pueblo llamado Chuspi, que se encuentra bajo el influjo invisible pero omnipresente del senderismo.
La película no desborda grandes actuaciones y casi no tiene méritos técnicos ni de dirección, lo que le quita algunos puntos, aunque no los suficientes como para que deje de ser recomendada.

Vi Synecdoche y tengo ganas de recomendarla aunque no se por qué, no sé que decir: sigo algo confundido. Philip Seymour Hoffman es uno de mis actores preferidos y en el papel de Caden Cotard, un particular director teatral que busca, gracias a una beca millonaria, recrear en las tablas la vida de toda Nueva Cork y con ella su propia existencia está, una vez más, impecable. Para mí ese ya es un argumento de peso.
De a ratos la película me resultó maravillosa pero también, más de una vez quise levantarme de la silla e irme a dormir. No pude hacerlo, nunca pude dejar de ver la pantalla aunque más de una vez me perdí en su argumento laberíntico y lleno de jeroglígficos. Creo que eso ayudó: esa sensación de estar frente a algo tal vez memorable, una historia que con el paso de los minutos se va abriendo en múltiples frentes, inabarcable. Un anzuelo que se ensarta implacable.
Ya se ha dicho acá que la película seguramente será un fracaso comercial y coincido. También pienso que debería volver a verla, estoy seguro de que así podría entrar más en la historia y cerrar aunque sea alguna de las muchas cosas que quedaron sueltas. Y lo extraño es que creo que no lo haré, aunque quién sabe.

La idea en la que se basa Pontypool es de lo más original y resulta curioso que nadie (eso al menos entiendo yo) la haya desarrollado antes: una película de zombies sin zombies, donde el terror supone saberlos allí afuera, apenas detrás de una puerta y en medio de una nevada que cae sobre el pueblo.
Ambientada en un estudio de radio, el conductor de un progrma y su productora cuentan solo con su imaginación para intenar darle forma y comprender lo que está ocurriendo allí afuera y que les llega en forma fragmentada a través de algunas llamadas telefónicas. Hasta acá todo bien, es más hay algunos diálogos totalmente absurdos que aportan mayor intriga aún y le hacen subir a la película algún nuevo escalón.
Estudié Comunicación Social por lo que la historia de un lenguaje infectado (no diré más para evitar detalles a quienes aún no han visto la cinta) me parece de lo más original, pero evidentemente una cosa es tener la idea y otra, ditinta, lograr resolverlo en la pantalla. Digo esto porque Pontypool podría haber quedado instalada en el podio de la originalidad dentro del cine de terror, pero termina desbarrancando muy mal cuando los guinistas, sin saber cómo hacerlo, buscan cerrar una historia que les terminó quedando grande.
De todos modos, la película tiene algunos aciertos que justifican sentarse frente a la pantalla, aunque eso sí, siempre que no haya un mejor plan para la noche.