Me ha recordado a "Vicky Cristina Barcelona": una película dedicada a mostrar los tópicos turísticos de una ciudad, sin ningún valor argumentativo, inverosímil y desestructurada.
Los personajes de "Mapa de los sonidos de Tokio" son artificiales y nunca llegan a convencer; no culpo a los actores: los diálogos son malísimos y la dirección de actores incompetente. Un actor malo puede disimularlo si cuenta con un personaje bien construído, pero da igual lo bueno que sea si tiene que interpretar a un personaje vacío, predecible.
La voz en off es ridícula; me recordó las voces de los anuncios. Del mismo modo que para vender compresas se preguntaba "¿a qué huelen las nubes?", en esta película la voz en off asegura, al recordar un ser querido: "lo que más echo de menos es su silencio". En fin, poesía barata por todas partes. Coixet quiere seducir mediante juegos de palabras infantiles, planos poco habituales, movimientos de cámara abruptos, desenfoques, canciones cool y la explotación de ciertos ejemplos extravagantes de la ciudad japonesa (perritos con paraguas, flash mobs, "love hotels"...) y, sobretodo, de cierto tópico de la cultura japonesa que ésta y otras películas intentan explotar ("Lost in translation", otra mala película): personajes egocéntricos y autocomplacientes a quienes les gusta exhibir su melancolía, víctimas de un exceso de ocio en una sociedad consumista y vacía, sin vida interior ni cultura.
No sé si será verdad o no este tópico, pero ésta película es así: vacía y satisfecha de serlo y de exhibirlo.
Volviendo a la comparación con "Vicky Cristina Barcelona", me temo que la diferencia entre Isabel Coixet y Woody Allen es que el segundo hizo una película mala pero sabe hacer buenas. A Coixet en cambio le queda mucho que aprender, muchos libros por leer. Una película es algo más que un anuncio o un videoclip, algo más complejo.

True Grit es un remake en el que los hermanos Coen no han hecho una relectura con su personal estilo como hicieron con Ladykillers, sino que han optado por la sobriedad de, por ejemplo, No Country for Old Men. A pesar de algunos detalles que no me gustaron -música para acentuar escenas dramáticas, Mat Damon (que nunca me gusta)-, creo que es una película digna de ser vista, pero yo no la pondría entre las mejores de la filmografía de los Coen.

Al sr. Woody Allen le dieron la pasta, una actriz le llamó a la puerta (Penélope Cruz) y también una ciudad (Barcelona), y puso todos estos ingredientes en un guión e hizo una película. El resultado es un producto que no se aguanta como obra, que empieza y acaba por cuestiones de tiempo pero no argumentales ni estructurales. Barcelona es bonita, exótica y llena de tópicos, Penélope Cruz sobreactúa, Scarlett Johanson hace su papel de siempre y el trabajo de Javier Bardem, quizá el único creíble, no sirve para salvar una película totalmente prescindible, indigna de la mayoría que forman la filmografía de su director.