No hay como una buena sesión de hipnosis televisiva para recordar porque hay series que se cancelan en dos días y series como el mentalista que arrasa en audiencia. Un personaje arrogante en cuanto a su don se refiere y tremendemante generoso en sus relaciones humanas. Un hombre marcado por un tragedia que en cada capítulo demuestra una dotes de mago en psicología humana que impresionan. Que ustedes disfruten esta serie tanto como un servidor.

Un saludo.

La típica historia, chico se pone delante del televisor y pang! un flechazo instantáneo. En seguida me enamoré de los personajes de esta serie y de su argumento. Transmite calidez, te sientes parte de la historia, te podría pasar a ti, bueno excepto por lo de los poderes. La animación es muy buena, comparable con la de los estudios Ghibli. El mérito de Kimagure Orange Road es que mantiene la intriga del trío amoroso hasta el final, y además, podréis disfrutar de OVA's y la películas que se hicieron con posterioridad, también con un nivel altísimo. No lo dudéis, si os gustó Maison Ikkoku os fascinará, salvando las distancias claro.

Un saludo a todas/os.

A estas alturas nadie discute que Joss Whedon es un artista en su género: el entretenimiento puro y duro. Sus obras, mayoritariamente televisivas alcanzan una calidad que va más allá del placer visual y narrativo, quizás porque cada secuencia y cada plano pueden de manera inequívoca conectarse con el alma del creador de Buffy, y sus personajes van más allá de los estereotipos.

Este episodio musical quedará grabado en la retina y el oído de los seguidores para siempre. Todavía recuerdo la sorpresa que nos llevamos mi mujer y yo cuando sin saberlo empezamos a ver como Buffy empezaba a entonar (a su manera) una cancioncilla melancólica y picarona titulada "Going throw the motions"; nos miramos y nuestra boca parecía un buzón. A partir de ahí todo se convierte en un delirio y un disfrute: Giles con una voz roquera impresionante, Tara con sus juegos vocales a lo mezzo soprano, Spike (irónicamente vocalista de un grupo en la realidad) con una ronquera importante y un humor chocante, Xander y Anya a dúo y muy irónicos, Willow incorporándose a la coral para que no descubrir su afición a los gallos, Dawn aportando dulzura ,y Buffy, cantar no es lo suyo pero no importa porque la lírica y la coreografía la aúpan para quedar más que respetable.

En resumen, un musical que enlaza perfectamente en la continuidad de la serie y que refleja también los egos de sus personajes a la perfección. Una delicia de comedia y vampiros danzarines con unas letras sorprendentes por su ingenio. Tomen note: episodio siete de la sexta temporada, de lo mejor de la historia de la tele...sin lugar a dudas.

Un saludo.

Es cierto que esta película se hizo por amor, por amor al cine. Pocos productores, como es el caso de David O. Selznick (DOS) han amado tanto el embrujo que la gran pantalla teje alrededor de una persona. Que pensara en la mujer que entonces le encandilaba para el papel protagonista es simplemente un hecho coyuntural, de hecho fueron las múltiples coyunturas o casualidades que se dieron en 1945 las que propiciaron que hoy podamos disfrutar de esta super-hiper-mega producción. Aunque DOS no consiguió su propósito (superar a la grandiosa Lo que el viento se llevó), si que se alzó con la victoria en el campo del marketing del preestreno y en el de la recaudación, sin embargo las críticas no estuvieron a la altura.
Con la perspectiva de los años, hoy podemos decir que Duelo al sol es un western de mucha calidad técnica (gran fotografía y dirección), de interpretaciones secundarias que a mi juicio eclipsaron a las de la pareja Jones-Peck y sobre todo, de toda una intrahistoria riquísima que le confiere un aroma de rareza cinematográfica. Véanse el elenco de directores que filmaron en mayor o menor medida la cinta, la peculiar ristra de actores secundarios de lujo que dan calidad interpretativa al film y como no, DOS, un hombre obsesionado con el cine, con el buen cine, obsesionado en los detalles que hacen de una película algo más que un entretenimiento, detalles que aúpan al cine como séptimo arte.

Vale la pena visionar Duelo al sol por muchos motivos, Peck en el papel de villano sin escrúpulos, una Jones que a medida que pasa la película gana en belleza, unos paisajes simplemente conmovedores y reales (sin trampa ni cartón), un Vidor sublime, una banda sonora efectista, etc. No obstante el principal motivo por el que deben verla es porque es cine en estado puro, cine con mayúsculas.

Un saludo.

Sucedió en 1934, con la llegada del sonoro, con la llegada de los grandes clásicos del siglo XX, tanto actores y actrices como películas. Contextualizando esta crítica a la época que le corresponde debe decirse de la película que es una más que excelente comedia, un soberbio espectáculo cinematográfico y un hito con mayúsculas. Sucedió que se juntaron las casualidades más rocambolescas para que Gable, Colbert y Capra se unieran y dieran a luz una de las screwball comedys más perfectas que un servidor recuerda haber visto. Hasta esta película, Gable no era más que una joven promesa de la Metro, Colbert deambulaba por la calle de la mediocridad interpretativa desde hacia algún tiempo, y Capra, no encontraba la oportunidad que necesitaba para dar ese paso de calidad que dan muy pocos directores. Sucedió una noche fue más que un éxito para Capra fue un regalo para el cine en tanto en cuanto permitió al italo-americano comenzar su carrera como uno de los grandes.
Sucedió una noche es simplemente efectista apelando al amor entre clases y al ideario familiar embadurnándolo todo con un delicioso toque cómico. Gable demuestra que como mejor sabe estar es como cómico aunque desafortunadamente muy pocos papeles tuvo a parte de los de galán. Colbert está en su justa medida maravillosa y recatada. Pero lo mejor, sin lugar a dudas la dirección, en la que Capra estimula nuestro córtex cerebral para hacernos sentir emociones diversas y ricas en matices, todo un abanico de recursos técnicos y de guión que mantienen al cine negro como uno de los más exquisitos.

Por cierto, lo del bigote de Clark, resulta que fue a partir de Sucedió un noche que ese bigote a veces de pega se convirtió en tatuaje permanente del rostro de Gable, imponiendo una moda entre el americanito de clase media y dejando para siempre grabados en nuestra memoria su estampa.

Un saludo.