Está muy bien el que veamos a Joe conteniendo constantemente a Gracie, y esta preocupándose de él como lo haría una madre. Joe sigue siendo un niño y eso está notablemente bien expresado en pantalla. También vemos el que Gracie sostiene dificultades importantes con todos sus vínculos. Ojalá la película hubiese indagado un tanto más en esto, en la psicología de Gracie pues parece solo insinúa y se queda corta.

Respecto a Elizabeth, ella se muestra como un personaje que juega al límite de la moral y lo ético. La vemos yendo a la tienda donde la pareja comenzó a desarrollar su relación y excitándose en el intento de conectar con la situación, o dando una charla como actriz en un colegio y hablándole a un grupo de adolescentes respecto al como es tener sexo en pantalla (incomodando a medio mundo). De igual forma, en el camino ella comienza a generar cierta tensión sexual con Joe. Lo seduce, pero nos preguntamos por qué. ¿Es que desea "sentirse Gracie"? ¿Es qué está morboseando con la situación y ha perdido el control ? ¿Quiere ayudar a Joe (liberarlo) porque ha comenzado a empatizar con él? El abanico de opciones está en la mesa pero la película no se decide. La escena final nos sugiere que su afán es el encontrar máximo realismo en su actuación, perfecto, ¿entonces qué pinta toda esa personalidad que roza lo enfermizo durante el desarrollo? Si su actuar es práctico, insisto, ¿por qué le hablas de sexo a adolescentes? Ahí hay algo que queda en el aire en torno a su personalidad y no cuaja del todo.

Por otro lado, el cierre de la película es débil y confuso. El elemento de la mariposa (en un capullo durante todo el filme para finalmente volar) está totalmente desaprovechado si es que no finalizas con Joe siendo efectivamente liberado. ¿Y de qué va esa imagen con Gracie persiguiendo a un animal escopeta en mano? ¿O ella diciéndole a Elizabeth que nunca fue abusada, con un posterior zoom a la actriz que luce impactada? ¿Para qué?

Son varios los elementos en la recta final que se instalan ahí pero no tienen la potencia necesaria como para impactar de la manera en que la historia pedía.

Un problema: desde el minuto en que aparece Hugh Grant sabemos es una especie de psicópata y las va a encerrar. Sorpresa cero. Pero ya, no pasa nada. Que el trámite va entretenido así que lo disculpamos. Ahora, cuando comenzamos a ver que este tipo tiene todo, es que ABSOLUTAMENTE TODO, fríamente calculado y las acciones se suceden exactamente como él necesita, que decir, todo se cae a pedazos.

¿Habrá algo más cliché que el teléfono que pierde la señal? Y resulta que es porque este tipo ha construido una especie de bunker anti guerras nucleares.

Está buena (que digo buena, BUENÍSIMA) la analogía entre las religiones y el juego del monopolio. ¿Pero en serio tenías toda esa performance preparada? Es que no se cree. Luego las chicas que justo encuentran un arma punzante en el lugar preciso, hay otras mujeres que aparecen de la nada. ¿Qué las tenía encerradas? ¿Pero resulta que las va liberando de a una para hacer una especie de truco de magia...? ¿Y por qué le obedecen? Ah, es que "quieren creer". ¿En qué sería...?

No, el asunto se desbarata demasiado. La película pierde todo control en su recta final y entramos en una especie de todo vale.

Del cierre ya ni hablemos. Te cortan el cuello, pasan 20 minutos pero aún te quedan energías para atacar al malulo de la película y, por supuesto, matarlo.

Es que no.

¿En serio no se les puede ocurrir algo mejor que contagiarte de esta especie de maldición al beber el agua de una cueva? ¿Y qué ocurre si te caes solo a la cueva y te bebes el agua...? Porque al parecer solo parejas (de perros o humanos) llegan a este lugar. En fin...

El asunto es, si querías darle importancia al vecino, ¿no es una coincidencia bastante rebuscada el que este además trabaje junto a la protagonista? Hubiese bastado con que fuese un vecino friki que al notar los conflictos de pareja de ambos les hubiese ofrecido alguna cosilla, algún ritual, que se yo, y que estos ante sus constantes crisis lo aceptasen. O algo por el estilo en lugar de que por casualidad se hayan caído a la cueva, bebido el agua y JUSTO resulten ser tus vecinos... ¡y compañera de trabajo!

Eso sin mencionar la ridiculez de escena en que la protagonista entra a su casa y este tiene todo preparado en el momento exacto: el video de la boda y su disfraz de sacerdote satánico. Totalmente ridículo. Por cierto, ¿Cómo este vecino se entera que la pareja está viviendo este proceso de mimetización? No tendría como, sin embargo, cuando conversa con ella ya lo sabe. Absurdo.

La guinda de la torta la pone el protagonista descubriendo de manera mágica que la pareja que se ha perdido tiempo atrás ha entrado en la misma cueva que ellos. OK. Dale, que es cine, lo compro. Decide entonces ir a esta cueva nuevamente, encontrándose con los muros pintados además de este monstruo en el que se convirtió la pareja perdida. Pero... ¿EN SERIO la vez anterior que estuvo ahí junto a su novia no lograron ver los muros? ¿Y dónde carajos estaba ese monstruo en esa ocasión? ¿Durmiendo...?

Lo dicho, que toda la resolución del conflicto principal es un total disparate.

Desde un comienzo la película declara de que va: un niño bajo una carpa de colores (alusión a la bisexualidad) que luego se obsesiona con un programa de televisión, "El Rosa Opaco" referencia al ser gay y negro (aunque el opaco podría interpretarse también como una metáfora a la tristeza). No por nada en un momento su padre le cuestiona: "¿Ese no es un programa para niñas...?".

La película realiza una crítica también a la presión que el sistema ejerce hacia los menores, particularmente al "positivismo tóxico", expresado por ejemplo en una escena donde Owen recorre un pasillo de su colegio plagado de mensajes "positivos" que instan a la superación (y que castigan el sufrimiento), tales como el "Carpe Diem", "El conocimiento es poder" o "El dolor es debilidad abandonando tu cuerpo".

Ahora, yendo a la serie en si misma, las protagonistas de esta serie, Isabel y Tara, representan lo que este chico es (Isabel es tímida y cobarde) y lo que quisiera ser (Tara es desafiante y "super sexi"), mientras que el villano es el "Sr. Melancolía", una clara metáfora a la depresión. De esta forma, Owen interactúa con una especie de amiga imaginaria (Maddy), que no es otra cosa que su consciencia incitándolo a experimentar una especie de despertar, un encuentro consigo mismo que podría llevarlo a "salir del closet", sin embargo, Owen no es capaz.

Y no es capaz en distintos momentos de su vida. En la adolescencia Maddy le invita a "irse lejos". Pero Owen decide quedarse por miedo. Tras esto la televisión aparece en llamas y se menciona que la serie se canceló. Es decir, la fantasía terminó, lo que ahora viene será el vivir como adulto de acuerdo a lo que ha decidido.

Más adelante, Maddy vuelve a aparecer en su vida tras varios años de ausencia, como cuando ciertos pensamientos (en los que no quisieras pensar) regresan para hacerte dudar de todo. Esta vez Maddy es más explícita, dándole a entender que el programa estaba en su cabeza, que él ES Isabel (lo vemos también utilizando los vestidos de esta chica). Recordándole como terminó la serie, con el Sr. Melancolía triunfante enterrando a Tara bajo tierra, es decir, sepultando toda chance de que Owen puedan ser él mismo, sin embargo, nuevamente él no es capaz. Se acobarda, la suelta y escapa.

Owen vuelve entonces a su vida "normal". Tiene una familia incluso (a la cual dice amar) y se ha comprado otra TV. Pero es tremendamente infeliz. En ese sentido, los últimos veinte minutos me han parecido tan crueles como maravillosos. El protagonista deambula en el mundo "de la felicidad". Trabaja en un centro de entretenciones donde todos deben aparentar el ser felices, donde hay colores, alegría y celebraciones. Owen está eso si en un mundo aparte viviendo el calvario de su drama interior, el no haber logrado ser él mismo. Una depresión que lo ha llevado a no querer existir.

En el camino que transita, sin embargo, encuentra hojas del libro del "Rosa ópaco" y una frase escrita en colores luminosos: "ÁUN HAY TIEMPO". Por que si, aunque hayamos fracasado muchas veces antes, siempre habrá tiempo para encontrarnos y decidir ser lo que realmente queremos ser.

Si bien es interesante el duelo "psicológico" que la película intenta plantear, digamos, ¿quién se está volviendo loca? ¿o son ambas? Sin embargo, lo de Celine no se puede creer, es demasiado brusco el giro. ¿Tenemos que tragarnos que ha perdido la cabeza al punto de volverse una asesina en serie? Por favor...

Luego, todo lo que rodea la muerte de la abuela de Theo es un desastre y luce forzado. ¿Qué Celine le escondió las pastillas? ¿Me estás hablando en serio? Ahora, Alice sospecha que Celine la ha asesinado. ¿Por qué? No tiene ningún motivo para despertar tales sospechas. Pero la película fuerza esa situación para que nosotros dudemos también.

Finalmente la tomadura de pelo del cierre es la guinda de la torta. Enumero:
1) Alice encuentra una caja de cloroformo en el botiquín de Celine y ya! No necesita más pruebas. Lo tiene todo claro. ¡Ella asesinó a su marido y querrá matar a mi hijo!

2) Le sigue la pelea entre ambas (que sabíamos se daría), donde lo único que me ha sorprendido es que triunfe "la mala" (admito que siempre creí que Celine terminaría muerta o en la cárcel), pero ey! Celine tiene un pañuelo con cloroformo con el que adormece al niño y luego DOS VECES adormece a Alice. Cuanta potencia del producto...

3) Lo de la policía es de no creerlo. Una mujer traumatizada por la pérdida del hijo sufre el suicidio de su marido. Ok. Luego despiertan muertos sus vecinos, ahogados en gas, en una casa donde ella se encuentra pero ha sobrevivido. ¿EN SERIO nadie sospecha que ella puede ser culpable? ¿Más cuando solicita la tuición del niño?

Por supuesto el niño jamás le menciona a nadie que esta mujer lo ha adormecido durante la misma noche en que sus padres han muerto.

OK...