¡Es tan sencillo!
¡Elijo creer!
En la amistad y en el amor para afrontar la vida.
A pesar de las preguntas sin resolver y un desenlace descafeinado, haber vuelto a aquellos maravillosos 80 donde los primeros amores y los amigos, ayudaban a sobrellevar las decepciones (benditas decepciones las de aquellos años), me han permitido volver a creer.
Los hermanos Duffer han conseguido volver a hacer sentirme adolescente. Han conseguido que recuperase desde 2016 parte de mi inocencia. Casi una década en que he sido por momentos, aquel niño que bailaba "lluvia púrpura" en las lentas de la discoteca. Excelente BSO.
¡Hace un par de días que acabé la serie y todavía mi retina ,vidriosa, conserva Hawkins en el horizonte!

Drama histórico basado en hechos reales con un duelo interpretativo con sabor a los de antes (aquellas pelis de juicios de los 90).
Malek y Crowe nos trasladan a una época que se respira muy actual. Más allá de la recreación histórica que es extraordinaria, es una película punzante, precisa y que pide el raciocinio del espectador; dejando claro que lo sucedido en la Alemania nazi no está tan lejos de volver a repetirse vista la actualidad y las probabilidades de que el ser humano vuelva a repetir uno de los capítulos más oscuros de su historia reciente.

A pesar de recordarnos que estamos a tiempo de no repetir la historia, las dos horas y media de la película (sobretodo para los que somos del gremio -historiadores-) la hacen lenta en su inicio, dando bandazos hasta la mitad, y solo animándose (no podía ser de otra manera) cuando nos acercamos al estrado. A la hora del juicio.
Bien por Russell Crowe. En su salsa interpretando a Hermann Göring y no tanto un sobrepasado Rami Malek, que igual necesitaría unas citas de diván más que unas clases de magia.

Abracadabra: Estaros más atentos al mensaje que a la propia película. No vayamos a repetir la historia.

De no haber visto antes “La Infiltrada”, esta “Un fantasma en la batalla”, sería un bombazo de muchos quilates.

Diaz Yanes filma un relato soberbio. Un thriller que combina ficción con imágenes de archivo, y que dan a la película un auténtico valor añadido.

Mucho más sobria en su dramatismo que La Infiltrada, con la que comparte muchos paralelismos, la película de Yanes tiene momentos viscerales en que la violencia eleva la intensidad de las imágenes y consigue dibujar unos personajes más humanizados que los de la película de Arantxa Echevarría. Momentos que nos ofrecen menos comercialidad y consiguen con elegancia narrativa y fotográfica, no rozar, ni tan siquiera, cierta caricaturización que, si estaba presente en la obra de la bilbaína, y que hace que no nos movamos ni un ápice del sofá pues no queremos perder el paso a paso de unos acontecimientos que en ningún momento aburren.

Agradable descubrimiento el de la actriz vitoriana Susana Abaitua (me encantan las mujeres vascas) y excelente caracterización de Ariadna Gil como María Soledad Iparraguirre Guenechea, alias Anboto; mujer del histórico dirigente etarra Mikel Antza, redondean una excelente película.

A pesar de todo, ambas películas (está y La Infiltrada) se disfrutan por igual y nos sirven para conocer mejor un poco de nuestra historia más reciente. En este caso una historia inspirada en hechos reales y en una de las operaciones más importantes que la Guardia Civil organizó contra la banda terrorista ETA. Una temática que particularmente me encanta.

Cine de calidad. Cine de verdad. Sobrio y sin artilugios. Cine creíble. ¡Parole!

Sensible y social, sin dramatismos, Los Tortuga, nos deja claro que las penas también son cuestión de clase.

Triunfadora en el festival de Málaga con la Biznaga de Plata y los premios a la Mejor dirección y al Mejor guion, escrito junto a Marçal Cebrián, Los Tortuga se presenta con dos nominaciones de las grandes a los Goya.
Madre e hija en la pantalla, Antonia Zegers y Elvira Lara, están nominadas a la mejor actriz protagonista y revelación por dos papeles extraordinarios. Ambas, desde sus personajes, guardan su duelo, e intentan superar la muerte a su manera.

A medio camino entre el taxi y los olivos, la ciudad y el campo, Barcelona y Jaén. Con una amalgama social que vive en la precariedad, con la inmigración y con los desahucios, la película de Belén Funes, catalana criada en Ripollet, pero con raíces familiares en Jaén, aprovecha este viaje para regalarnos un acercamiento auténtico de la vida rural en Andalucía. A las raíces de un olivo que son oro puro.

Tan real como la vida misma. ¿Qué me perdí yo estás pasadas navidades en tierras jienenses?

Desde la adaptación cinematográfica que del libro de Bram Stoker, hiciese Francis Ford Coppola, nunca el mito había alcanzado el estatus de obra maestra en el celuloide (en esta ocasión tampoco, aunque por momentos la película parece una adaptación del film de 1992 del maestro de Detroit)). Para la posteridad quedará aquella frase de “He cruzado océanos de tiempo para encontrarte”. Soy un romántico. Lo sé.

Sin embargo, a pesar de la lluvia de críticas a la película por parte de los acérrimos seguidores del “niño malo” del cine francés, Luc Besson, a mí la película me ha gustado, por lo extravagante, excéntrico, kitsch y cursi, en ocasiones hasta hortera y ñoño, del metraje. Si sumo a un Christoph Waltz (extraordinario como siempre), en el papel de un Van Helsing con alzacuello, que no profesor, lo absurdo alcanza límite de excelencia.

La introducción es fabulosa y a lo largo del metraje se muestra al conde asimilando la pérdida de su amada y buscándola en cada época y rincón de Europa. Las recreaciones históricas impresionan. La película es portentosa a nivel audiovisual.

En definitiva, un cuento de hadas a la francesa que se caracteriza por ese mirarse al ombligo, tan francés, ese egocentrismo hasta la medula que traslada la historia del Londres victoriano y gótico, a la Belle Époque francesa, en la ciudad del amor y las gárgolas. Muchas gárgolas.

Charles Dickens se ha transformado en Émile Zola y la plaza de la Concordia, con atracciones de feria ambulantes, pertenece ahora al príncipe de los Cárpatos.