Decir que es una de las tonterías mas grandes que he visto es quedarme muy corto. Si sumamos el hecho de que la participación de Unax Ugalde en la película debería haber sido anecdótica, ya que no se le puede llegar a llamar "interpretación" a lo que hace durante los interminables 100 minutos que dura la película y el hecho de que la interpretación de Julián López es agobiantemente insoportable, hasta el punto de que se le llega a coger manía nada mas aparecer, el resultado nos da una españolada inaguantable llena de chistes sin gracia y tópicos trillados hasta la muerte. Si esto es el futuro del cine español, voy a empezar a hacer las maletas.

El prólogo de esta película es sublime. Cine en estado puro. Deberían recortarlo de la película y pasarlo como cortometraje. Estudiarlo en las universidades. Una obra de arte.

Y ahora, una vez visto el prólogo, procedan a parar la película y deshacerse de su copia. No merece la pena ver ni un segundo más. Es lo mas desagradable, pretencioso, explícito y absurdo que he visto nunca. Por no hablar de los tintes del Dogma 95 que convierten "Anticristo" en una verdadera chapuza. Evitar a toda costa.

La producción de Psicosis sirve de excusa para retratar la relación que mantenía Hitchcock con su señora. Aunque este planteamiento de guión prometa un homenaje en condiciones al maestro, Sacha Gervasi se encarga de que esto no sea así. De esta manera, Gervasi se suma a la lista de homenajes fallidos a Hitchcock, encabezada por Gus Van Sant con su copia de Psicosis con un reparto de telefilme.

Quienes si parecen guardar respeto al maestro del suspense es el reparto, en especial Anthony Hopkins, quién nos regala una de sus mejores interpretaciones en mucho tiempo. A Sir Alfred, o se le encarna bien, o no se le encarna. De hecho, la nota va mas dirigida al reparto que al conjunto de la película.

Si adoras a Hitchcock, te dejarás eclipsar por los actores y conseguirás disfrutar del homenaje. En el caso de que no profeses la religión del maestro del suspense, te darás cuenta mas temprano que tarde de que se trata de un "quiero pero no puedo".

Desde siempre, he tenido cierto recelo hacia la figura de Woody Allen. La reticencia siempre ha estado presente a la hora de decidir si ver o dejar de ver una película suya. Después de aventurarme a visionar "Match Point", me he dado cuenta de lo estúpido que había sido.

"Match Point" tiene el desarrollo de un partido de tenis. Desde el saque inicial, se produce una tensión constante. La pelota pasa de un lado a otro de la red hasta que finalmente la toca y no tiene el impulso suficiente para pasar al otro lado, lo que dicta el final del partido y de la película. Si tenemos en cuenta que todas las acciones están adornadas con música de ópera, la emoción que nos embarga va en crescendo acorde al tono de los tenores.

Si hubiese que destacar una única interpretación, optaría por la de Rhys Meyers. Su rostro es el vivo relato de la desesperación. La hipocresía personificada. Consigue engañar tanto al resto del reparto como el propio espectador. Como reza la crítica realizada por FilmAffinity, la presentación de Scarlett Johansson es magistral. Una presentación digna de una femme fatale que acaba por descubrirse como una mujer frustrada por encontrar su lugar en la vida. El resto del elenco de actores nunca fueron mas secundarios. Cuando Meyers o Johansson entran en escena, el plano es todo suyo.

"Match Point" es un lobo con piel de cordero. Un drama disfrazado de thriller. Cuando entras en contacto con ella, te parece inocente. Una de tantas. Según va avanzando, te das cuenta de que hay algo que falla. Hay algo que no encaja dentro de la lógica de acontecimientos. Poco a poco, vas descubriendo su verdadera naturaleza hasta que te das cuenta de lo que tienes delante. El desenlace es una bofetada en toda regla al espectador. Una bofetada para que se dé cuenta de lo que acaba de presenciar.

Desde que empieza la película, el director deja muy claras cuales son sus influencias cinematográficas e insiste en ellas a lo largo de su desarrollo. Vértigo, El quimérico inquilino, Psicosis, Repulsión...son algunos de los homenajes mas evidentes que se encontrará el espectador. Si le gustaron las originales, en esta obra disfrutará de los guiños a estas, todos ellos adobadas con el humor negro característico de Alex de la Iglesia y el toque del cine español. Algunos de estos homenajes puede llegar a ser cargantes en el momento en que rompen con la lógica de la película, pero a pesar de estos pequeños detalles, considero que es la mejor película de este director (mérito compartido con los directores que idearon las obras originales a las que hace mención). Mención especial a la interpretación de Terele Pávez.