Un contexto: Los incendios forestales. Una región: Galicia. Con estos dos elementos se construye un poema cinematográfico, donde escasean las palabras, y cuando por asomo resultan, llegan para colmar de certezas y sabiduría las sospechas de una trama calma que vibra al ritmo del campo. Culpables somos todos; por el afán productivo y de lucro, acabando con lo nativo, con las herencias de una naturaleza sabia, y destruyendo la tradición y sapiencia de los que la habitan.

"O Que Arde" es la exaltación de los paisajes gallegos, el encanto de sus climas, las miradas profundas de habitantes de pocas palabras y basta prudencia, es encanto visual y sonoro, y es conexión espiritual con lo natural. Culpables somos todos; de querer controlar, de juzgar, de burlar, al otro, y a la naturaleza. Ellos, los que habitan el campo, los de siempre, con cada acto demuestran respeto y tolerancia, y se conmueven por la llegada de foráneos, a irrumpir la tranquilidad y el equilibrio. Al final, quedarán en la memoria imágenes poéticas que dicen más que mil palabras. Y frases breves, que dicen más que extensos guiones.

La traición dicta la tensión de esta cinta con alta dosis de carga política entre líneas y que se enfrenta al rencor infundido por generaciones entre dos razas que a fuerza de voluntad han convivido por años con nerviosismo, casi que, bajo el mismo techo. Lo atractivo de su conflicto es que aunque de momento parece ligero, guarda una reflexión trascendente sobre el ser, el querer y el deber, que cubre el aspecto moral y ético, y donde la distinsión de creencias y culturas se desvirtúa dejando al desnudo la fragilidad del ser humano.

Una historia tejida finamente a través de un guion con finos detalles que terminan por consolidar una buena película; entretenida y diciente. Aquí hay historia, política y traición narrada desde la mirada palestina del conflicto, con carácter y responsabilidad a la hora de abordar el discurso, y que reconoce la bondad que hay de lado y lado de esos muros divisorios entre israelitas y palestinos.

Café y soju, con cualquiera un motivo para sentarse alrededor de la mesa y departir, reflexionar, desahogarse, conectarse y hasta escribir. Esto último lo disfruta una joven que atenta, escucha las conversaciones de otras mesas, quizás para inspirarse o discurrir, de la vida, del amor y la soledad. Muchos de los personajes están involucrados en el arte, y hasta en el cine, lo que agrega un tono especial a una cinta que por momentos pareciera hacer guiños de un cine dentro del cine.

Es corta, casi que como un mediometraje, y entretenida en su desarrollo. Hay crítica entre sus líneas, y una construcción singular de sus personajes. Los que han seguido la reciente filmografía del director, podrán notar la capacidad minimalista de crear una película a partir de una mesa y dos personas frente a frente, cargado de mucha sinceridad, simpleza y realidad.

El que conoce el cine de Sebastián Borensztein sabrá a qué atenerse si vió por ejemplo "Un cuento chino", que guarda unas semejanzas estilísticas, y que conserva una narrativa donde el folclor y la argentinidad se unen en una comedia con tintes de tragedia. Esta cinta ocurre bajo un contexto particular en una de las tantas crisis del país gaucho, esta vez la del 2001.

La tendencia de este director es retratar el costumbrismo de una patria diversa afectada al igual que muchos países latinoamericanos por la corrupción, y que a modo de fábula plantea diversión y reflexión, esta vez con un reparto envidiable. Quizás, uno de los elencos más completos y experimentados, reunidos en una película de este país del sur, dirigida a la familia, para pasar la tarde. Habrán dudas en cuanto a la veracidad y la finura de su guion, aunque la empatía y las sonrisas acompañen el relato hasta el final.

Una oleada de eventos en cadena, como la llegada de una fuerte marea, llega con ímpetu a transformar la vida de una familia y sus conciencias. El relato bien podría dividirse en dos partes, con ritmos y narrativas distintas, y complementarias. Dos realidades bastante cercanas y a la vez distintas primero desde la perspectiva del hijo mayor para luego enfocarse en la menor de la familia.

La primera parte es asfixiante, llena de tensiones y dolor, y con una carga de emociones y vértigo propias del personaje. La disciplina de un deportista, sumada a la efervescencia de la adolescencia se combinan de forma brillante en guion y narrativa. La ejecución de las escenas está acompañada de una sólida propuesta visual con sello de director donde la cámara parece girar al ritmo de la mente de su protagonista llevándonos cada vez más cerca de sus motivaciones y sentimientos. Y en ese juego magistral la música juega un papel fundamental, donde por momentos pareciera sumergir al espectador en un videoclip.

La película logra una empatía necesaria con sus protagonistas, desde el comienzo, con gran mérito. Y aunque tarda en consolidarse con la hija menor, desarrolla de forma lúcida una segunda parte del relato con un compás más lento, como cuando baja la marea y las olas golpean constantemente. Ese respiro que brinda la cinta da espacio a la intensión y el propósito de la cinta de reconocer el valor de la familia, y destacar el bienestar que genera la armonía al interior de la misma. Un relato duro y contundente sobre todo por la forma de contarse; brillantez narrativa y emocional.