Una producción protagonizada por el veterano actor y guionista Diego Abantantuono, que también ha colaborado en diversas peliculas españolas y que, por él, ya se justifica el visionado de la cinta. La pelicula de Chiesa, si se puede, debe verse (y oirse) en su lengua original donde las expresiones, gestos y exclamaciones, cobran mucho más vigor que en la versión doblada que no por ello tiene menos rigor. De su premiado director, Chiesa, para los que no lo conozcan además realizador de series para TV, de diversos video-clips, escritor y critico cinematográfico, destacar su etapa norteamericana, donde trabajó al lado de realizadores tan dispares como Jim Jarmusch, Amos Poe y Michael Cimino. Al mirar su filmografia se sobreentiende este producto de encargo que, no por ello, deja de ser una comedia digna y entretenida, aunque únicamente eso. Por último, citar que "Hijos de Papá" no es otra cosa que un remake, una nueva versión, de la pelicula mexicana "Nosotros los nobles" de 2013, dirigida por Gary Alazraky, y que literalmente arrasó en las taquillas del pais centroamericano convirtiéndose, hasta el momento, en la segunda producción más taquillera con 7 millones de espectadores.

Si al principio el que varios de los protagonistas de la pelicula participen en la puesta en escena de una obra teatral (nada más y nada menos que "Muerte de un viajante", escrita a finales de los años 40, de Arthur Miller) nos puede parecer casual, lentamente la trama va llevando a un paralelismo entre uno y otro ámbito con gran sutileza. "El viajante" que obtuvo el Oscar a Mejor película de habla no inglesa fue también famosa porque su director no pudo viajar a recoger el premio ante la imposibilidad de viajar a Estados Unidos ¡por prohibición del nuevo Gobierno Trump! Curiosamente la cinta no estuvo censurada (al menos hasta donde sabemos) en su pais de origen pero hay pequeños guiños y actidudes de los personajes que nos muestran la dificultad de las relaciones del dia a dia en el Irán actual y la delgada linea que existe entre ser y parecer. Un equivoco y una -en principio- agresión provocan una reacción inesperada en y entre los personajes que protagonizan la historia. Hay que verla.

Cuando leí las primeras críticas de la película, ganadora de varios premios César en 2015 (incluido el de mejor película) y diversos galardones más, pensé en un premiado producto de marketing que aprovechaba el momento pero, muy lejos de todo eso, Faucon -en su primera cinta como director y guionista- sabe "lo que quiere", como se suele decir, para contar una historia que posee distintas etapas y diferentes capas.

El hecho de buscar a una protagonista que no era una actriz profesional y que tenia el perfil del personaje principal de la trama ya dice mucho para otorgarle mayor credibilidad a la historia. Aunque pueda parecer lenta, la narración pronto alcanza agilidad y, como única nota negativa, el ya habitual abuso de la cámara al hombro de las producciones actuales que tocan temas sociales.

El titulo de la útlima cinta de Eric Lavaine nos sitúa en un ambiente inicialmente marcado por muchas posibilidades pero que, de inmediato, gira hacia los deseos y necesidades de las personas y escapa al cliché habitual de madres e hijos. La puesta en escena es totalmente teatral, como corresponde a su director, y de unos diálogos ágiles y ácidos, de los que ya pudimos disfrutar en "Barbacoa de amigos" y "Bienvenidos a bordo". Un resultado interesante para una comedia que parecia "tocada" de tintes trágicos en su planteamiento que, aunque no exenta de duras realidades sociales, nos deja con la sonrisa puesta y pensando.

Atrapa esta propuesta de Viscarret protagonizada por Perugorría y sorprendren sus citas literarias y musicales. Un retrato actual de la capital cubana bajo un prisma distinto a lo habitual. El papel principal, un teniente de la policia que investiga el asesinato de una profesora de instituto, nos va conduciendo por diferentes ámbitos de la ciudad. La descripción del funcionamiento de la brigada, la introducción de drogas, tan similar a la de tantas otras ciudades y paises, se transforma con el acento cubano. Paralelamente, una fugaz historia de amor completa el juego de escenas y aporta más detalles al retrato social.