En España Pedro (Chete Lera), excéntrico cincuentón, vive con su hijo Fidel (Raúl Arévalo) a quien nunca ha sabido entender. Gloria (Betiana Blum), evocadora argentina, ha ejercido siempre de bote salvavidas y muro de contención entre ambos.

En Argentina Amparo (Montse Germán), “gallega” de alma bonaerense lucha por adoptar un bebé para lo cual se casa con Santiago (Facundo Arana), seductor impenitente; que a falta de madre biológica, ha sido criado por Gloria, bajo la atenta mirada de su abuela Imperio (China Zorrilla), artista olvidada y madre de Pedro.

Todos ellos consiguen hacer la distancia que los separa más pequeña cada 31 de Diciembre con la tradición de soltar un globo al comenzar el nuevo año con un deseo amarrado a él.
“Tocar el cielo” es una obra coral de relaciones personales. Un ensayo científico al más puro estilo pauloviano que intenta reproducir cotidianidades, reflejo de sensaciones y experiencias vividas para algunos espectadores; o bien mero intento de asociacionismo estímulo-sentimiento- reacción para otros.

Independientemente del rol que cada uno tome llevado por los sentimientos descritos por Carnevale, es cierto que estamos ante una película sencilla, cercana, quizá algo previsible y agridulce; que no tiene más pretensiones que ser las imágenes que escenifican la fábula que un escritor narrara.

Aún en nuestras retinas el anterior trabajo del director “Elsa y Fred” (pocos habrán sido los que al ver a China Zorrilla no hayan sentido un exceso acuoso en la retina al recordarla
soñando con ser Anita Ekber) quien repite equipo para su tercera coproducción española (anhelados e imprescindible los acordes de Lito Vitale)
Chirria en el metraje la grandilocuencia histriónica de un Chete Lera más cercano a Jim Carrey que al convulso personaje al que da vida. Asimismo, no es mucho mejor el cambio de registro de Verónica Echegi, quien ha pasado de ser la Juani de Bigas Luna, peineta alzada en mano, a una pavisosa estudiante y meliflua amante de poca monta.

El resto del reparto está a la altura. Desde la española Montse Germán de ejecución impecable, hasta Facundo Arana remolinos rubios incluidos de quien se dice que no se tuvo que esforzar demasiado en reproducir un personaje más cercano a si mismo que a la imaginación del guionista. Cabe aclarar de éste último que es el creador de una de las espinas vertebrales musicales de la cinta; al parecer gracias a la visita de unas acertadas musas en la cuarta lectura consecutiva del guión. Sin olvidarnos por supuesto de una magistral China Zorrilla, de apoyo secundario esta vez, pero llenando la pantalla de puro arte con cada nueva arruga que el espectador adivina en su rostro.

“Tocar el cielo” es una historia que no pesa pero que irremediablemente pasa. Un canto a la búsqueda interior y el punto de inflexión de unas vidas que, afortunada o desgraciadamente, vemos cada día la mirarnos al espejo.

Una Angelina Jolie que tras su enésimo cambio de registro se presenta ante el público desnuda de artificios, con la cara lavada (y un cabello muy poco favorecedor), dispuesta –quizá sin quererlo, concedámosla al menos el beneficio de la duda- a comerse la próxima entrega de los Oscar de Hollywood -Recordemos que es una estética tremendamente valorada por los “expertos”; y como muestra algún que otro botón cinematográfico como Nicole Kidman con su interpretación en “Las horas”, Charlize Theron en “Monster”, Susan Sarandon con su “Pena de muerte”, Hillary Swank en “Boys don´t cry” o Halle Berry en “Monster´s ball” por nombrar tan sólo alguno de los ejemplos que nos encontramos a lo largo de la historia del galardón.-

Gloria hollywodiense o no a parte, lo que si es cierto es que quien crea ver en este papel de producción independiente de la Jolie un brillante registro interpretativo que dejara Staninlavski oji-plático, está absolutamente equivocado. Estamos ante una película que tiene como único bote salvavidas de la catalogación de tv movie, la presencia de la actriz; quien ha salvado la proyección del metraje de la siesta de los domingos en una cadena local.

La película parte de un error que pasa factura desde el primer fotograma y que es la presuntuosidad. Se trata un tema escabroso de por sí, real, sangriento y tajantemente reprobable (por mucho que Pearls comprendiera y asumiera el motivo), lo cual no puede estar mezclado con el efectismo, la demagogia, y las ganas de hacer que el público se estremezca con un tema, que sin mucho mas aderezo que la verdad, por si solo lo hubiera logrado.
“Un corazón invencible” no engancha y no convence. No convence porque no se profundiza en los personajes, limitándolos a una sarta de nombres impronunciables y de caras a las cuales no somos capaces de añadirles mucho más. No convence porque el patio de butacas no se siente involucrado en una historia en la que no se habla de la historia, en una investigación que no se explica y en unas relaciones que le son totalmente ajenas. No convence porque las imágenes cuidadamente descuidadas han sido más que provocadas para hacer que aflore el sentimentalismo y la identificación con un espectador que es más inteligente que todo eso.

Despreciable la “gran” escena de la película, esa de la que dijo Angelina que supuso el peor día de trabajo de su vida; en la que la mujer se entera de la muerte de su esposo. Descarnada en lo inverosímil, forzada en la complejidad, efectista y chillona. Punto y aparte para el espectador, que a esas alturas de la película se siente irritado, aburrido y con más consultas de las habituales al reloj.


Una película para olvidar, aunque muy a mi pesar, todavía tendrá mucho que decir en los próximos meses. Paciencia.