La inevitable relación entre humanos y máquinas con IA cada vez será más estrecha y compleja.

Más allá de los límites de una servidumbre práctica, los efectos que la complejidad de la mente humana y más si la pueblan fantasmas inconfesables, en la mente artificial y sus posibles derivas recíprocas se aventuran un laberinto donde puede ser casi imposible encontrar la salida para ambas,

Sandra Wollner nos regala esta profecía plagada de preguntas sin respuesta, con un trabajo de cámara y sonido más que notable.

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En mi basta ignorancia descubro ahora y con regocijo a Satoshi Kon, once años después de su fallecimiento cuando tan solo contaba 46 años y nos dejó huerfanos de su genio en el anime japones desde los estudios Madhouse creados en la década de los 70.

El que nos ocupa (distribuido en España en dvd y tv) es su segundo trabajo en el largo de los cinco que asumió; el último "Dreaming Machine" en 2015 inacabado. Y aunque la parte melodramática del asunto no me ha convencido, con una mujer siempre en pos de un idealizado y misterioso hombre que a la postre representa el amor no encontrado, su arriesgada propuesta narrativa, el virtuosismo y belleza naturalista del trazo y el volumen psicológico de sus personajes me dejan con ganas de visionar las otras cuatro.

Pero por encima de todo "La actriz milenaria", idea del guionista Sadayuki Murai es un recorrido por la historia real y ficticia de Japón a través de un repaso gozoso a su cine al que homenajea ("Rashomon", "Trono de Sangre", "Godzilla"..., como más evidentes). Los tiempos de la IIGM y posguerra se entrecruzan con la Edad Media japonesa o el futuro intelestelar. Caminos que se funden en la memoria de una anciana Chiyoko cuando recibe la llave que libera sus recuerdos de manos de su más devoto admirador, un director y su camarógrafo que sazonan la historia con gotas de humor (japonés, eso sí).

La prematura muerte de Kon lo convirtó en leyenda y "Millenium Actress" en objeto de culto.

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Este drama amoroso rodado con elegante precisión formal acaba por devenir en un thriller donde el suspense se va adueñando de los minutos y nos mantiene atentos a la pantalla. Y si bien eso no es nada desdeñable diluye en buena medida los presupuestos iniciales de abordar con mayor profundidad la libertad sexual, el amor en la madurez y los clichés intergeneracionales. Consiguen sus actrices principales transmitir la emoción de su amor, un bien escaso por el que merece la pena luchar a cualquier edad y bajo cualquier situación.

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Con un potencial visual sobresaliente y lleno de posibilidades regresan remozados esta pareja de singulares detectives con el propósito de que no perdamos las ilusiones de la infancia ni su espíritu en un mundo que se dedica a derribar teatros y salas de cine, templos donde se comulgaba en hermandad de la pócima de los sueños. El guión no acaba de afinar como debiera tales presupuestos y Aura Garrido anda algo perdida entre el CGI.

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El cine mexicano de las últimas décadas sigue percutiendo infatigable sea cual sea su presupuesto, en las cuestiones más que candentes de su tierra; la desmedida violencia, las desigualdades sociales, la corrrupción, el racismo con los indigenas..., problemas en mayor o menor medida extrapolables al resto del mundo. Y lo hace con éxito sobre todo internacional, dado que los propios mexicanos ante tanta podedumbre prefieren acudir al cine como evasión de su realidad y no a encontrarse en las pantallas los mismos problemas que han dejado fuera de las salas. Películas como la que nos ocupa apenas son distribuidas en su propio país.

El alicantino nacionalizado mexicano Xavi Sala (1971) debuta en el largo tras un notable curriculum como cortometrajista con una mirada al clasismo, al racismo y a la discriminación y explotación de los indígneas a traves de la toma de conciencia de una adolescente que se ve obligada a dejar su pueblo natal acompañando a su madre para poder subsitir ejerciendo la servidumbre en una casa acomodada de la ciudad. No hay que marcharse de nuestro país y solo unas pocas décadas atrás para encontrarnos la misma situación. Aquí hay más verdad en su simplicidad formal que en la multipremiada "Parásitos" y ofrece otro punto de vista al de la "Roma" de Cuarón en tanto en cuanto esta última se construye mediante los recuerdos del director como hijo de los "señores" de la casa.

La rebeldía manifiesta de la adolescente ante la injusticia social viene a enfrentarse con la propia relación de esta con su madre cuya "felicidad" acabará por perpetuar el sistema e hipotecará la suya propia. Cada vez más los directores cuentan con actores y actrices indígenas sin experiencia que dan excelentes resultados y aportan su lengua a la hora de transmitir credibilidad a unos roles no muy alejados de su propia experiencia. "La Camarista" (Lila Avilés / 2018) y "La novia del desierto" (Cecilia Atán / Valeria Pivato / 2017) son el complemento perfecto a esta excelente propuesta de Sala. 

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