La magia del cine. Esa capacidad encantadora de conectarnos con acontecimientos de ficción, y toques de realidad, ha sido por momentos maltratada injustamente por muchos cineastas, inclinando su lenguaje hacia la imagen. Esa primacía la ha sabido romper con gran audacia el sueco Gustav Möller en su ópera prima, en la que ha decidido elegir el sonido como su herramienta narrativa, logrando con él una gran conexión sensorial.

El poder expresivo que tiene el sonido en esta película es aterrador, a tal punto de mantener al espectador cautivo durante todo su metraje. Las mayoría de las imágenes están relegadas al campo de la imaginación, como lo ha sabido hacer la radio por muchos años. Y es aquí donde se hace grande esta cinta de producción danesa; en incluir al espectador en la construcción narrativa y envolverlo completamente en la trama. Sería injusto además desconocer la potencia y contundencia de su guion, finamenta hilado y con astutos matices, y la sensacional actuación de su protagonista, digna de todo el reconomiento. Una joya cinematográfica que da cátedra de convicción y simpleza.

Nunca es tarde para vivir otra vida dentro de la misma. Suena a paradoja pero se entiende la premisa al ver esta cinta paraguaya, que asoma en el panorama del cine latinoamericano de realidad cotidiana, y donde este país apenas empieza a hacer presencia. Cuando el dinero no llena ni soluciona los vacíos, los pequeños giros que pueda tomar la vida se vuelven pretexto y excusa para buscar salida y buscar llenarlos. La mujer, por naturaleza más sensible, puede ser más receptiva a esos guiños que representen cambios, y que en muchos casos vienen acompañados con nombres propios.

La película, enteramente femenina, sabe desnudar la escencia de su protagonista poco a poco y progresivamente hasta convertirla en lo que ella quiere ser, y hacer. La potencia actoral de cada personaje, todas mujeres, le imprimen a la cinta carácter y convicción, aunque su ritmo narrativo fluya lento y reflexivo, y lo curioso de todo esto es que la cinta es dirigida por un hombre. Grata sorpresa del cine paraguayo para compartir en este espacio. Véanla, al ritmo de cada quien.

El tridente argentino, con los hermanos Duprat, y Mariano Cohn ahora como productor, regresan al panorama de ficción con una película igual de entretenida que sus anteriores, y de nuevo plantean su trama entorno al arte; un lugar común en su filmografía, y donde pareciera se sienten más cómodos. El humor negro sigue siendo pieza clave en el engranaje de la historias de estos argentinos, que al igual que en su primera obra El Artista (2008), proponen una estafa, mucho más compacta y sagaz por todos los pequeños giros que ofrece.

La solidez actoral de dos grandes como Brandoni y Francella, más la discrepancia de sus posturas, benefician y amenizan una trama que por momentos pareciera caer en su desarrollo, pero que sabe resurgir y reinventarse de la mano de un guion fino y colmado de pequeños detalles. Así mismo, este par de personajes saben sobreponerse tras cada revés, sacan provecho de su experticia y olfato para sortear la vida en una sociedad que se debate entre moralista y pecaminosa. Y es esa reflexión ética sobre la amistad, el arte y el dinero, lo que cruza transversalmente a los personajes y la historia, y que se esconde detrás de una intrépida película que se recordará con una sonrisa cómplice.

Regresar a casa, volver al lugar de infancia, con otros ojos y una conciencia expandida, será el punto de partida de una historia intimista y brutalmente honesta que nos hace cómplices de los infortunios de su protagonista.

Los tropiezos de Sinan, un joven que regresa a su pueblo después de finalizar sus estudios, irán construyendo, lentamente, una serie de aprendizajes fundados en la paciencia y la aceptación. La mayor fuerza dramática de la cinta se establece en la relación del naciente escritor con su padre, a quien más ataca y reprocha. Esa rebeldía de un joven que explora y deambula entre lo más recóndito de su pueblo y cercanías, se desvanece con el trasegar del camino, y en lo más profundo de sus miedos, a medida que va encontrando respuestas a sus inquietudes. Y con cada lección aprendida se va forjando una madurez que lo sitúa más cerca de sus raíces.

Es una película que resulta difícil de ver para espectadores impacientes, pero que guarda una potente sencillez en su desarrollo, y que de la mano de un guion repleto de simbolismos, y de unas exquisitas y largas conversaciones, explora filosóficamente diversos temas, y propone una mirada sabia y sensata de la madurez.

La traición dicta la tensión de esta cinta con alta dosis de carga política entre líneas y que se enfrenta al rencor infundido por generaciones entre dos razas que a fuerza de voluntad han convivido por años con nerviosismo, casi que, bajo el mismo techo. Lo atractivo de su conflicto es que aunque de momento parece ligero, guarda una reflexión trascendente sobre el ser, el querer y el deber, que cubre el aspecto moral y ético, y donde la distinsión de creencias y culturas se desvirtúa dejando al desnudo la fragilidad del ser humano.

Una historia tejida finamente a través de un guion con finos detalles que terminan por consolidar una buena película; entretenida y diciente. Aquí hay historia, política y traición narrada desde la mirada palestina del conflicto, con carácter y responsabilidad a la hora de abordar el discurso, y que reconoce la bondad que hay de lado y lado de esos muros divisorios entre israelitas y palestinos.