Esta es una película que no puede separarse de su protagonista, ni siquiera entenderse sin ella. El guion, firmado por Schlesinger, narra las aventuras de una cómica como la propia protagonista, en un papel semiautobiográfico que empieza siendo divertido para convertirse en monótono y sin gracia demasiado pronto.

Encontrarse con el hombre ideal es la manera de iniciar una trama que se aprovecha de que al principio parece interesante para atraer al público. La facilidad de palabra, en muchas ocasiones excesiva, de la protagonista le sirve para avanzar en las relaciones que mantiene con su amiga y con el protagonista, pero más allá de eso, casi todos sus diálogos buscan que parezca más divertida y más ocurrente que los que la rodean.

Ese intento de diseñar un desarrollo para la estrella principal convierte al resto del reparto es simples comparsas. Una amiga descarada y decidida siempre excesiva; un novio misterioso que no consigue trasmitir credibilidad; o una enemiga que aporta una trama diferente y a la que se utiliza solamente en una parte muy concreta, merecen mayor desarrollo e importancia en la historia. Son simples satélites.

“Tenía buena pinta” reúne una sencilla comedia romántica y un superficial thriller en una convencional película que falla en su intento de satirizar sobre las relaciones, los estereotipos y unas apariencias que la película denuncia y en las que termina cayendo. Y es que fiar su éxito a la afinidad que el espectador tenga con Shlesinger es un ejercicio que se hace complicado.

Nada más comenzar la película nos ofrece su declaración de intenciones con un enfrentamiento sobre el terreno lleno de tensión, disparos y una toma de decisiones que es vital para el argumento. Es solo una convencional muestra de lo que vendrá después, una trama ambientada en un futuro cercano con la que Netflix añade contenido a su enorme catálogo.

La acción desenfrenada en forma de balas y granadas es grandilocuente gracias a unos robots que disparan a todo lo que se mueve como si no hubiera un mañana. La película tiene el detalle de poner diferente color a los robots de cada bando, para que el espectador sea en todo momento cuál es el que dispara, si es que para entonces ha logrado distinguir algo entre ellos. La cámara de Håfström se mueve de manera caótica en los enfrentamientos, metiendo en primera persona al espectador, y a la vez confundiéndolo con tanta ida y vuelta.

Entre tanto disparo y explosión, el guion intenta construir un alegato antibelicista que siempre queda supeditado a lo demás. Apenas se atisba una ligera crítica hacia las bombas que afectan a civiles inocentes, pero se hace tan rápido que queda difuminada en un pequeño diálogo en medio de la película.

“A descubierto” es un entretenimiento puro que mezcla en su particular coctelera a un prototipo androide ejecutando una operación rebelde, un protagonista muy conocido como Mackie, que eso siempre llama la atención, algunas acciones inverosímiles y un héroe inesperado que debe salvar al mundo de un inminente ataque nuclear. Todo lo necesario para entretenerse un rato y pasar después a otra cosa sin reparar en ello.

“El guardián entre el centeno” es, seguramente, una de las obras que más comentarios ha suscitado durante muchos años. Con la obra en mente, “Sueños de una escritora en Nueva York” narra la historia real que unió al escritor con la asistente de su agencia de representación.

A pesar de que esta relación fue sobre todo telefónica, es uno de los elementos más potentes del film. Esa ausencia de contacto en persona se mantiene latente, expectante para la protagonista, que a través de las conversaciones idealiza en cierto modo a un educado Salinger, que dista mucho de su fama de huraño. El hecho de ocultar su rostro es una decisión acertada, reforzando esa aura enigmática que siempre cuidó.

Sin embargo, es la correspondencia que llega a la agencia lo primero en lo que se centra la película, unas cartas que la protagonista lee y con las que se obsesiona, hasta tal punto de imaginar a los remitentes narrándolas. El guion explora este juego para mostrar cómo la protagonista interactuó con ellas, respondiendo de vez en cuando de una manera personal, lo que le da contenido al film y al personaje principal.

La película también se beneficia de tener a dos protagonistas sólidas y creíbles, que convierten sus personajes en algo más que simples roles que interpretar. Siempre se puede confiar en que Weaver te va a dar lo que se espera de ella, una calidad que llena la pantalla fuera de toda duda, y es por eso que la sorpresa sea ver a Qualley al mismo nivel, transmitiendo ingenuidad y delicadeza a partes iguales sin perder la personalidad necesaria. Hay química entre ellas.

Y es que la película muestra principalmente la evolución del personaje de Qualley, que llega a la Gran Manzana con un sueño bajo el brazo que le permite empezar una nueva vida, aunque sea dando un pequeño rodeo. Con determinación todo puede lograrse, podría sacarse como conclusión. Este desarrollo se produce de forma natural, durante toda su duración, porque para “Sueños de una escritora en Nueva York” narrar su historia es sencillo: no merece la pena complicarse cuando un tiene claro lo que quiere contar.

Si el ser humano fuese envidioso por naturaleza, explicaría que todos los amigos de la pareja protagonista les detestaran. Ellos se quieren, se desean, nunca discuten…Son el paradigma de la felicidad en pareja. Y es por eso que la Naturaleza, sabia y sensata, decidiese reparar este error cometido enviando a alguien para que lo arregle.

Este argumento, tan irracional como disparatado, es la base sobre la que Grabinski construye su primer largo. El director, que arriesga lo mínimo y no consigue dar personalidad a su dirección, elige dejarse llevar en vez de elaborar una comedia alocada o un thriller con giros de guion. No hay consistencia en sus ideas, a pesar de que ya hemos visto antes que unas cuantas parejas en una casa alquilada durante un fin de semana da para mucho más.

En un reparto lleno de caras relativamente conocidas, no hay ninguno que destaque sobre los demás. Todos los personajes son planos y desdibujados, y a nadie le importa lo que les ocurra. Será por eso que no les pasa nada.

Ese es el gran problema de la película, su falta de elementos para presentar una idea, desarrollarla y concluirla. No solo no hay ambición, sino que no hay nada que desarrollar. La idea principal, que en cierto modo prometía, se esfuma demasiado pronto, y el misterio con el que se pretende envolver su continuación es puro fuego de artificio, un lastre con el que “Happily” no sabe cargar.

La incertidumbre es el motor de una oscura y tensa película que sorprende con su aura de película pequeña que esconde un tesoro en su interior. La tensión de no saber cuál será el siguiente paso puede cortarse con un cuchillo, en una espiral de acontecimientos que pone en su centro a una adolescente cuya vida se desmoronó tras un accidente de tráfico.

Es así como empieza la historia. Ida, excelente Sandra Guldberg Kampp, se ve obligada a vivir con su tía y sus primos tras la muerte de su madre. Este punto de inflexión en la vida de la protagonista sirve de inicio para un argumento sombrío y áspero, que retrata con maestría los códigos internos, muy cuestionables y poco ortodoxos, de una peculiar familia.

El desarrollo es un interesante viaje a través del día a día de la protagonista, que Nordahl maneja con soltura, atrevimiento y naturalidad. La película evoluciona de la mano de la protagonista, que se encuentra con situaciones muy complicadas en las que debe tomar decisiones, madurando casi a marchas forzadas. Esta defensa de la fidelidad al núcleo familiar pase lo que pase es el eje de una película que destaca la importancia de las figuras femeninas dentro del conjunto, cada una con diferentes características, pero casi todas muy complejas. Y es que el buen trabajo del reparto aporta profundidad y empaque al film.

“Wildland” tiene como virtud la facilidad para conectar con el espectador, de introducirlo en la trama como si fuese un miembro más de la familia. La directora utiliza la cámara centrada en primera persona como un interesante recurso que intensifica la acción, aportando siempre valor a cada secuencia.

A pesar de que en su conclusión parezca tener prisa para cerrar las tramas con algunas secuencias importantes que llegan sin solución de continuidad, “Wildland” aprovecha muy bien esa trabajada incertidumbre para provocar que el espectador se pregunte a cada momento qué será lo próximo y cómo encajará en esa familia.