Ni es tan bueno ni tan malo. Da lo que promete. Nada más. Recomendable preferiblemente para fans.

Es una miniserie documental más del famoso gamer el Rubius, un jugador de videojuegos, que con la excusa de que su gato se ha fugado o lo han secuestrado se va a Japón a buscarlo y con esa excusa conocer todos los submundos de adictos de los videojuegos, al manga, a los disfraces, al fetichismo, de los coches que derrapan, del karate y de todo lo que previsiblemente le puede gustar a un gamer.

Además está lleno de pequeños detalles divertidos como cuando se ve como cuando le enseñan a derrapar un coche da marcha atrás de un arrebato en vez de hacerlo progresivamente, y pone nervioso al maestro copiloto japonés.

Se ha dicho que el Rubius ni tiene carisma ni tiene garra como actor, pues sí ¿y? el documental está hecho para sus fans que sólo querrán verlo a él y a sus aficiones. Es un documental interesante y tranquilo sin más, además me ha gustado la forma sencilla en que explica mundos tan peculiares como por ejemplo esa gente adulta que se disfraza de cosas absurdas o la cafetería en que los consumidores van a consumir viendo gatos sueltos porque les desestresa y tranquiliza.

Lo que sí me sorprende es como cuando muchos youtubers o streamers hacen documentales o películas las hacen sólo para sus fans y no se lo curran nada. No contratan a un guionista ni a técnicos de calidad para crear una gran historia y aprovechar el tirón que tienen para hacer algo artísticamente importante.

"¿Cuánto?" hubiese sido un buen título, pero "¿cuánto?" no solo como una pregunta esporádica entre dos desconocidos en una noche fría solitaria, sino como una gran misterio filosófico de hasta donde uno esta dispuesto a aguantar y meter a alguien problemático en su vida.

Una chica joven "sola" con una vida desordenada, un hombre mayor pescador en una noche fría en una pueblo con costa.

Soledad, humillación, marginación y algo de desesperación de acabar con ella.

Recomendable para tarde de sobremesa ociosa.

Cuando Telecinco llegó a España en los 90 nos introdujo cientos de comedias comerciales llenas de luz y color, humor ochentero y tramas amorosas casi de vodevil que fueron llamadas "Comedias Telecinco": esta es un buen ejemplo de este estilo.

Aunque Bernardo Bertolucci destacaba en el cine italiano, en general en el panorama destacaba más un cine lúdico de poca profundidad psicológica o filosófica.

Esta obra se sostiene en la excelente interpretación histriónica de Massimo Troisi y de Roberto Benigni, y también en las anécdotas peculiares, pero muy bien llevadas, en una localidad cercana a la Florencia del siglo XV, a las que los protagonistas se trasladan sin saber por qué en un viaje en el tiempo.

No conocía la historia de la fábrica Numax.

Este es un documental honrado que retrata el final de unos ideales colectivos de solidaridad laboral, sin pretensiones y que sin querer dar importancia a lo que sí tiene importancia y por eso llega al corazón a los que vivieron esa época.

Las entrevistas a los extrabajadores de la empresa está rodada: caminando, en autobuses, en coche o en tren, como yendo o como si vinieron del trabajo y en la época en que se rodaba, una sociedad del bienestar donde a unos les fue bien, donde otra tiene una cafetería en la zona y recuerda aquellos ideales perdidos de lo grupal donde todo parecía posible.

En los años 70 y sobre todo 80 hubo muchos ideales de una especie de socialismo liberal y uno de ellos era de las empresas cooperativas donde los trabajadores se convertían dueños de sus empresas, que estaban quebradas desde los 70, y por tanto sin intermediarios de nadie que les quitará parte de los beneficios producidos por su trabajo.

Resulta curioso porque este documental se hizo en el final de la etapa de Aznar y al comienzo de la de Zapatero cuando volvió a resucitar este ideal donde los trabajadores se convertían en empresarios.

El spoiler contiene spoiler.

Una película recomendable sólo para un cinéfilo de verdad, dispuesto a tener paciencia infinita con una road movie que se alarga innecesariamente y a contemplar la desolación de un hombre catatónico, paralizado por las circunstancias.

La canción de Ry Cooder (que en España sirvió de cabecera para el programa de documentales Expediente TV) consigue describir la desolación de un hombre amnésico en el desierto de Mojave y el viento del desierto. Con la ayuda y cuidado de su hermano y su cuñado que les ha cuidado a su hijo, consigue rehacerse e ir a buscar con su hijo a la esposa que abandonó cinco años antes y que trabaja en un peep-show en un viaje de autodescubrimiento.

La desolación y la ansiedad de búsqueda está en toda la película.