Magistral obra de Sheridan basada en un hecho real, En el nombre del Padre es, en efecto, un compendio de aciertos plasmados y rematados con una dirección más que notable. Cinematográficamente lo que más llama la atención es el trepidante ritmo narrativo que Sheridan imprime a la cinta. También es cierto que el director irlandés no arriesga ni un ápice en el apartado técnico, quizá consciente de que no era el momento de hacerlo -lo hará más adelante en su filmografía-. En el nombre del Padre significaba para Sheridan el examen de fuego tras sus sobresalientes dos primeros trabajos -Mi píe izquierdo y El Prado- y lo pasa con más que una buena nota.

Daniel Day-Lewis se convierte en el paradigma de actor que hace sólo que realmente quiere hacer. De pocos títulos de su carrera cinematográfica se habrá arrepentido. Desde luego el de Gerry Conlon no es uno de ellos. Day-Lewis encabeza pues, un reparto colosal -uno por uno- que se convierte en otro de los puntos fuertes del filme.

En ese camino de aciertos rotundos se encuentra la B.S. -canción de Bono incluida- que no hace más que engrandecer los destellos de una cinta, que a falta de alardes técnicos, puede considerarse como una de las obras más sobresalientes del realismo británico de la década de los 90.

Además, En el nombre del Padre servirá de primera parte de la trilogía que se completará con la inconsistente En el nombre del Hijo -producida y escrita por Sheridan y dirigida por Terry George- y la regeneradora The Boxer -en la que Sheridan, además de proudcir y escribir, vuelve tras la cámara-.

Generalmente infravalorada, Atrapado en el tiempo suma cada vez más adeptos para su causa. La causa de una película con reminiscencias de grandes clásicos de los años 40 y 50. La causa de una cinta con tintes de grandes realizadores como Frank Capra, Billy Wilder o Howard Hawks. La causa de una comedia clásica situada a principios de los 90. Quizá, la crítica prefería no apostar por la obra de un "cazafantasmas", Harold Ramis, quien llega al cénit de su carrera como realizador tras la cámara. Frente a ella, Bill Murray, con una sobresaliente actuación, personaliza el auténtico héroe americano, un perdedor empedernido que enamora al público. Es Jack Lemon en El apartamento, William Holden en El crepúsculo de los dioses y Tom Ewell en La tentación vive arriba. Bill Murray no se hace a un personaje, el personaje se hace a Bill Murray, si esta premisa no se cumple, el papel hará aguas y eso es algo que su amigo Ramis sabía.
Despreciada en casi todo el mundo, Atrapado en el tiempo ganó un BAFTA al mejor guión original, escrito por Dany Rubin y Harold Ramis. Los británicos siempre han sabido apreciar el buen humor.
Quienes "también" parecen que han sabido valorar Atrapado en el tiempo han sido los programadores de las parrillas de las diversas cadenas nacionales, puesto que El día de la marmota - como se conoce popularmente en España-, ha sido programada 2 o 3 veces cada año desde su llegada a España. Así que supongo que será difícil que no hayas visto la película, pero si no lo has hecho, te lo recomiendo encarecidamente. "Bien excursionistas, ¡Arriba! y no olvideis los descansos, porque hoy hace frio...".

Si hubiere que definir la cinta con una sola palabra esa sería: previsible. Con un planteamiento interesante, la película va descendiendo, cada vez de forma más pronunciada, en los brazos del melodrama predecible. Con un menor presupuesto y un cartel menos llamativo, La Lista podría convertirse en el telefilme "perfecto" para una sobremesa dominical de Antena 3.

Un guión muy flojo -como ya hemos dicho: previsible-, acompañado de una torpe dirección (muy especialmente en los flashbacks que hace con imagenes de la propia cinta para recordar ciertos puntos -uno se dice: ¡eh, amigo, que no soy tonto!-), hacen de la película de debut de Marcel Langenegger un auténtico paso en falso en su iniciación en el mundo del cine.

Lo mejor de la cinta: su tripleta protagonista (¡Que buena está Michelle Williams!, perdón ¡que bien actúa!) y sobretodo, las escenas finales rodadas en Madrid (por fin parece que España escapa a los clichés americanos que nos situaban en el sur de América).

Una Receta para una buena peli:

1º Guisar a fuego lento un guión excelente -basado en la gran novela de Nick Hornby-, cuyos ingredientes principales sean dos de los temas capitales para todo hombre: música y mujeres.

2º Saltearlo con un elenco de actores en su propia salsa: la elegante sobriedad del perdedor empedernido con el que todo hombre se identifica (John Cusack), un poco de tabasco picante (Jack Black), azucar glass ligeramente almidonado (Todd Louiso), unas cuantas actrices buenas (Iben Hjejle, Joan Cusack, Lisa Bonet, Lili Taylor...), un par de macizorras (Joelle Carter y Catherine Zeta Jones) y todo ello aderezado con un Histriónico Tim Robins (quien no termina de encajar en el papel).

3º Macerarlo todo ello con una B.S. de quitarse el sombrero y por último,

4º Dotarla de esos puntos cómicos que no desatan en el espectador una carcajada, pero si que dibujan una gran sonrisa.

Con todo ello, tendrás una gran cinta... ¡Ah! eso si, no te olvides que para cocinarla tienes que tener la mano de un gran chef como es Stephen Frears.

Sean Ellis aporta su pequeño gran grano de arena al increible mundo de las inquietudes del subconsciente. ¿Cuántas veces hemos soñado con poder parar los relojes para así hacer las cosas bien? Quizá, lo más sencillo sería plantearse hacer directamente las cosas bien o aprender de los errores, pero supongo que eso no es igual de apetitoso para un sueño o un guión de cine.
Cashback es jugosa en la narrativa, pero abusa ligeramente del melodrama edulcorado, convirtiendo la cinta en una película romántica anómala.
Basada en el cortometraje del mismo nombre y nominado al Oscar en 2004 -también escrito y dirigido por Sean ellis-, Cashback es un interesante relato con fuerza narrativa y original en la idea, pero con con algún que otro reproche -hay un fallo de guión- que hace que el film no supere el notable (que tampoco está mal).