El genial e infravalorado Pabst, sin duda uno de los grandes del expresionismo alemán, firma uno de las primeras cintas sonoras alemanas, un conmovedor alegato antibelicista con guión de nuestro Ladislao Vajda. Primera Guerra Mundial, trincheras: los soldados alemanes, ya en los estertores del conflicto, están siendo masacrados. Crudas imágenes de lucha en el frente mezcladas con otras de la retaguardia, adonde los soldados van de permiso cargados con viandas para una población hambrienta y harta de tanta destrucción.
Con imágenes impactantes, que dejan al espectador pegado al sillón, esta cinta contra la insensatez de todas las guerras es una de las mejores de su autor a la par que uno de los grandes títulos del cine bélico.

La caja de Pandora o Lulú, basada en una obra teatral de Wedekind (que también dio lugar a la famosa y vanguardista ópera de Alban Berg) se puede considerar una de las cimas del último expresionismo alemán. Una bellísima y subyugante Louise Brooks da vida a Lulú, una verdadera devoradora de hombres. Va de varón en varón, manteniendo relaciones con un acaudalado publicista a la vez que con el hijo. Se casa con el primero y tras una serie de azares, lo asesina. Comienza entonces una huida con el hijo, con el que parece haber encontrado la establidad y con su propio padre, un vejete simpático, el único cuerdo de la pandilla. Pero vuelven a huir y acaban en Londres, donde ella, llevada de nuevo por la lujuria a la par que la pobreza, cae en las garras de Jack the ripper, que la asesina.

Todo es magistral en esta cinta de ritmo loco y acelerado, con todos los claroscuros, primeros planos y juegos de sombras típicos de esta corriente del cine alemán. Louise Brooks es una diosa de piernas recias y poco pecho, con su característico peinado, que hizo época, en busca de una imposible redención, pues como elegida de los dioses está condenada. Posee, como diría Byron, el don fatal de la belleza, un don que la condena en vez de salvarla, que la martiriza en mitad de su liviandad. Todo en este film es arte: la pintura de la época que la influye, una fotografía mágica, un espléndido guión de ese francotirador que fue Ladislao Vajda, bien conocido en nuestro país.....una obra inmortal de casi cien años que parece de esta semana, una obra imperecedera.

No recuerdo haber visto ninguna peli del tío Jess, a no ser que fuera en mi lejana niñez, allá por fines de los años 70, cuando los domingos iba a un pueblo a visitar a mi abuela y luego al cine local con mis hermanos, donde veíamos pelis de miedo, muchas de ellas coproducciones de la Hammer, donde es más que probable que viera alguna de este raro y prolífico director, pero claro, no me acuerdo.
El film que nos ocupa es un claro remake de "Los ojos sin rostro", escalofriante película de Georges Franjul, donde, al igual que en esta que nos ocupa, un cirujano arranca la piel de los rostros de mujeres bellas para reconstruir el de su hija. Esta cinta del tío Jess, heredera del cine clásico de terror, con tintes expresionistas, no llega a la altura del original, pero está bien rodada y pese a su previsibilidad es estimable en su conjunto, no sólo para amantes del género, sino en general para toda persona que guste del buen cine y quiera, por otra parte, acercarse a una de las mejores obras de un cineasta maldito y harto peculiar.

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Obra maestra de Lumet, que sabe aprovechar a un Rod Steiger tocado por la gracia para ofrecernos todo un muestrario completo de las miserias del ser humano.

Serie que es un quiero y no puedo, bastante alejada de la realidad que pretende reflejar, todo muy bien, muy perfecto, muy inmaculado...parece que para Leticia Dolera la vida es color de rosa y no hay mayores problemas que los existenciales, algo de drogas, las redes sociales...Gustará a millenials desprejuiciados, a quienes va dirigida, pese a ciertas dosis de humor con mala leche es sólo pasable, entretenida, pero superficial.